Отправлено: 18.05.09 22:08. Заголовок: из старенького... 6..
18.05.2009 Нелли Уварова: «У меня есть неадекватные поклонники»
Нелли Уварова на недавно прошедшем фестивале «Золотая маска» в Омске сыграла в моноспектакле «Правила поведения в современном обществе» и рассказала о превратностях театральной жизни.
— Как удалось сделать лекцию о правилах поведения в обществе интересным увлекательным спектаклем? — Не знаю. Думаю, что нас как-то завело любопытство. Сложная пьеса, читать ее было невозможно. Я читала и злилась на себя за то, что не могу с первого раза осознать прочитанное, на автора за то, что он так пудрит мне мозги. Не хочу называть это спортивным интересом, но какое-то дикое любопытство и желание побороть тогда преобладало. Это нас сроднило с режиссером Александром Назаровым.
Мы начали репетировать абсолютно безответственно — вне театра, времени, обстоятельств. Было можно все. Это были счастливейшие месяцы. Нужна была точка отсчета, она нашлась, и дальше как-то все само собой стало происходить. Только когда в театре решили выпустить спектакль в рамках репертуара, мне стало очень страшно. И тяжело. Но ни я, ни режиссер не дали друг другу усомниться, что мы все-таки это сделаем.
— Моноспектакль — это так сложно, никем не прикроешься, как вы решились на него? — Я просто не знала, что это сложно. Я работала в театре только второй год. Такого спектакля по эмоциональному накалу у меня до того никогда не было. Когда был первый прогон для одного зрителя — актера Сергея Рябцева, было очень страшно, мне хотелось застрелиться. Мы играли 2 часа и 20 минут. И я видела, как он бедный мучается, как ему одному страшно в зале. Но он видел, как мучаюсь я, пытался всеми силами высидеть и сохранить внимание.
Это был очень сложный эксперимент, после которого я сказала режиссеру: «Вы думаете, это кому-нибудь будет интересно?» Второй прогон, точнее уже сдача, была для художественного руководителя, директора и нескольких любопытных артистов. В театре это был первый моноспектакль, настроение у всех было разное. Но все вдруг случилось: появился зритель ,и все стало совершенно иначе. Если сначала мы думали, что что-то нужно будет сокращать, то второй прогон был уже 1 час 45 минут, и мы поняли, что есть возможность еще ужаться и ничего не урезали.
Появилась возможность хулиганить, со мной на сцене танцевал завтруппой и так далее. Хотя предположить, что я буду вытаскивать зрителей из зала на сцену, в процессе репетиций было сложно. Стало все происходить как-то само собой. Только сейчас я начинаю привыкать к мысли, что не нужно готовить себя к чему-то конкретному.
— Где, кроме Москвы, вы его показывали? — С этим спектаклем мы много поездили. Первые гастроли были в Петербурге, меня пугали, что зритель там совсем другой. Они, мол, вообще сдержанные, а к москвичам тем более. «Ты не волнуйся, все будет очень плохо». Но сейчас я какие-то предположения «в этом городе будет такой зритель, а в том такой» — я уже не слушаю.
— Вас воспринимают как театральную актрису или как звезду сериала? — Очень многое изменилось. Спектакль вышел еще шесть лет назад и до того как стали приходить для того, чтобы поглядеть на меня. Номинация на «Золотую маску» была за год до начала съемок «Не родись красивой». У спектакля был свой зритель, хотя мы волновались за наполняемость малой сцены на 80 человек. Потом наступил момент, когда билеты раскупались на несколько месяцев вперед. На спектакль стало не попасть. Но для меня ничего не изменилось, потому что я не знаю всей этой «кухни». Я играла и играю его два — три раза в месяц, поскольку репертуар у нас большой.
Стали приходить дети четырех — пяти лет. Был момент, когда все приходили с фотоаппаратами в разгар эфира. До журналистов, кстати, это не всегда доходило — что можно сфотографировать меня без грима в театре, они охотились за мной у дома, у дома родителей, сестры. Было очевидно, но никому в голову не приходило. Был тяжелый период — я понимала, что зрители пришли на спектакль за фотографией, а еще лучше с автографом. Но есть и какие-то счастливые истории и их немало.
Я знаю девочку, которая приходила на спектакль сама, приводила подруг, молодого человека, родственников… Ей очень нравилось и хотелось поделиться. Теперь она работает у нас в театре на этом спектакле, в реквизиторском цехе. Хотя я думаю, что ее планы идут гораздо дальше.
Я сама пришла в театр похожим образом. Мне дали на улице билет на студенческий спектакль выпускного курса ГИТИСа. Затем я посмотрела все спектакли учебного театра, спектакли в других вузах, потом начала ходить в профессиональные театры. Мне было 14 лет, было время на то, чтобы определиться и потом уже не было вопросов, в какой вуз идти. Я была очарована сценой, я даже, кстати, совсем не мечтала о съемках.
— Вам не обидно, что прежде всего вас олицетворяют с сериалом «Не родись красивой»? — Нет, потому что я хорошо понимаю механизмы происходящего. Очевидно, что если бы в моей жизни не было театра… мне даже страшно об этом подумать. Съемки пришли ожидаемо, я хотела сниматься, но меня было трудно сбить с толку. В театре меня очень поддерживали, и на период съемок старались беречь.
— Когда вы в связи с сериалом поняли, что вот она известность? — Есть неизменная история. Прошла в эфире вторая серия, был второй месяц съемок. Была ночная смена на улице. На Тверской. Было прохладно, нам с Марией Машковой нашли два махровых халата. Снимали сцену, как мы катаемся на лимузине. Мы стояли, ждали пока проверят, как трясется на лимузине камера.
Мимо проходила компания из какого-то ресторана или бара. Они не обратили на нас внимания, обсуждали вторую серию, о чем-то спорили. Внимание на нас обратили только из-за халатов, но когда зафиксировали и опознали, обрушились на нас: «Что вы творите? Я не понимаю…» Я стояла и думала: «Да вы еще не знаете, что вас ждет». Вот наверное, в тот день я поняла, что на улицах будет непросто.
— Как стать красивой, не заморачиваясь на ложные стереотипы? — Не знаю. Сложно давать советы. Много каких-то непонятных образов, которые навязывают, мне кажется, нужно как-то поверить в себя. Хотя это не совет, это практически невозможно. Каким ты приходишь на свет, таким и должен быть, не нужно ничего сочинять. Мне сильно навязывалась концепция «а теперь ты должна выйти, и все должны упасть», я очень страдала от этого, у меня не стоит такая жизненная задача.
— В фильме «Я остаюсь» вам удалось поработать с Андреем Краско. Какие от этого остались впечатления? — Очень хорошие. У меня не было проб с партнерами на этот фильм, был только разговор наедине с режиссером. Это не очень хорошо, не всегда потом все складывается на площадке. Очень разные люди собираются и на три — четыре месяца и называются семьей. Играть семью — это что-то отдельное и специальное. В первый съемочный день партнером у меня как раз был Андрей Краско.
Накануне я задумывалась — а что он за человек? Нас сразу повели и сказали: «Вот в этом коридоре такая сцена». Это его удивительная человеческая способность взять кого-то в оборот, и дальше мы вели себя на площадке как семья. Мы просто не расставались ни на минуту вплоть до того, а как наощупь. Чтобы знать, как не глядя положить руку на плечо и так далее. Тонкости и мелочи, но они важны.
Он освободил меня от страхов. Было очень интересно, это были веселые съемки, несмотря на крайне невеселый сюжет фильма. Он постоянно шутил. Самое ужасное, что мы всегда шутили по поводу смерти. Все анекдоты были только на эту тему.
— Если бы вы могли прожить 500 лет, как бы вы ими распорядились, поменяли бы профессию? — Думаю, продолжала бы быть актрисой. Но зная, что впереди у меня еще много времени, я бы приглядывалась еще к чему-то. С другой стороны, я не могу выйти из этого круга, мне здесь интересно. Поэтому зачем? Я боюсь разочароваться в жизни, в театре.
— У вас есть неадекватные поклонники? — Да, встречались. Самая яркая история, когда после спектакля «Тень» у служебного выхода ждала группа подростков. И они скандировали, вызывали. Я услышала и поняла, что мне страшно. Попросила охранников открыть мне другой выход. И меня выпустили через центральный вход. Мне потом рассказали, что постепенно люди разошлись, охранник вышел и сказал, что я ушла. Но один мальчик сказал: «Я не верю. Если она сейчас не выйдет, я подожгу театр». Вот в такие моменты бывает не по себе.
Отправлено: 19.05.09 10:29. Заголовок: ПОПУЛЯРНЫЙ АРТИСТ ТИ..
18.05.2009 ПОПУЛЯРНЫЙ АРТИСТ ТИМУР РОДРИГЕС ...
... 29 мая дебютирую на сцене театра имени Вахтангова. В спектакле «Жених с того света», в основе которого знаменитая пьеса Карла Гольдоне, играю роль Труффальдино! Моя партнерша — неподражаемая Нелли Уварова! Раньше, кстати, мы играли это произведение в антрепризном варианте. Надеюсь, премьера будет успешной.
Отправлено: 19.05.09 10:36. Заголовок: журнал "Эфир"..
Тимур Родригез стал слугой Нелли Уваровой.
У бывшего резидента "Камеди Клаб" Тимура Родригеза, недавно дебютировавшего в качестве певца, новый поворот судьбы. Он поступил на службу к Нелли Уваровой. Она дает ему поручения и ругает, если они пхохо исполняются, а иногда Тимур получает и затрещины. К счастью, происходит это не круглые сутки, а только во время репетиций спектакля "Жених с того света" по мотивам пьесы Карло Гольдони "Слуга двух господ". В ней бывший шоумен играет главную мужскую роль слуги Труффальдино. А глвную женскую роль - его госпожи Беатриче - репетирует Нелли Уварова. - Тимура пригласил на эту роль режиссер спектакля Алексей Кирющенко - рассказал нам директор театральной компании "Т.АТР" Дмитрий (фамилия неразборчиво) - Он стоял у истоков "Камеди Клаб" и всегда считал, что в Родригезе пропадает актерский талант. На первых репетициях Тимуру приходилось очень тяжело - у него нет актерского образования, и он не знал, как стоять на сцене, как вести диалог. Но он очень старается, и на все репетиции приходит с выученными назубок текстами. И Нелли Уварова, которая поначалу скептически отнеслась к режиссерскому эксперименту, видя такое рвение Тимура, стала ему помогать. Дело пошло на лад и можно уже сказать, что премьера состоится в конце мая на сцене театра имени Вахтангова.
29 мая в театре Вахтангова состоится премьера спектакля «Жених с того света» режиссера Алексея Кирющенко (режиссер программы Первого канала «Большая разница»), главные роли в котором сыграют актриса Нелли Уварова и шоумен Тимур Родригез. На этот раз Терещенко решил перенести юмор с экрана на театральные подмостки и поставить спектакль «Жених с того света» по пьесе известного итальянского драматурга Карло Гольдоне «Слуга двух господ». По словам режиссера, Тимур по типажу больше всего подошел на главную роль слуги Труфальдино, и даже отсутствие профессионального театрального образования не помешало ему обойти именитых актеров таких, как Григория Сиятвинду и Михаила Полицеймахо, пробовавшихся на роль. По сценарию романтической комедии «Жених с того света», созданной в лучшей традиции итальянских площадных театров восемнадцатого века, Труфальдино (Родригез) после ряда забавных приключений помогает отчаявшимся влюбленным обрести друг друга.
Сейчас я задействован в спектакле театра Вахтангова, - рассказывает Тимур. Для меня это - небывалое свершение. Я всегда любил театр, и мечтал хоть каким-то образом погрузиться в этот загадочный мир. Теперь я играю одну из главных ролей в одном из главных театров страны. Кстати, мне предложили принять участие еще в одном спектакле, подробности расскажу позже!
Отправлено: 20.05.09 07:11. Заголовок: А вы ему кто? http..
Фильмы в которых снималась Ю.Такшина
А вы ему кто?
Режиссер: Игорь Штернберг Жанры: Мелодрама Актерский состав: Владимир Долинский, Юрий Беляев, Владимир Качан, Алла Юганова, Денис Матросов, Юлия Такшина
Производство: Телекомпания "Мосттелефильм" 2006 год., Россия Продолжительность: 90 мин
Женя работает медсестрой в поликлинике, ей 28 лет, она не замужем. На встрече одноклассников она встречает Виктора, в которого была влюблена в школе, и понимает, что до сих пор любит его. Чтобы вызвать интерес Виктора, Женя уговаривает Евгения Петровича представиться ее мужем. Евгению Петровичу не нравится такая ситуация, но он соглашается. Между тем Виктор вдруг воспылал страстью к Жене...
Релиз фильма : 2008 Жанр: Мелодрама Продолжительность: 1:20
Режисер: Юрий Музика В ролях: Кирилл Кяро, Любовь Руденко, Андрей Егоров, Ирина Володина, Кахи Кавсадзе, Ярослав Бойко, Юлия Такшина
Описание фильма :Свен убеждает своего компаньона по бизнесу Романа,что все девушки легкодоступны и падки на деньги.Роман же уверен,что русские девушки особенные,их не купить,и они готовы пойти на все ради любимого человека.Мужчины заключают пари.Выбор падает на девушку Катю,которую мужчины встречают в баре гостиницы.Роман знакомится с Катей,они проводят вместе весь день и постепенно понимают,что их симпатия перерастает в нечто большее.И тут появляется Свен чтобы поставить точку в споре...
Режиссер: Анатолий Матешко В ролях: Виталий Борисюк, Наталья Васько, Алексей Зубков, Сергей Калантай, Кирилл Кашликов, Ксения Лаврова-Глинка, Виталий Линецкий, Анастасия Сердюк, Богдан Ступка, Юлия Такшина, Анна Тамбова
Год выхода: 2009 Выпущено: Россия, Mega Video Records Продолжительность: 2 х ~00:46:44
В одну ночь Митя Хохлов лишился старого друга Кузи и.. ста тысяч долларов. Вот такое совпадение. Или нет ?.. Жили были четыре друга, учились в одном вузе, поначалу работали в одном научно-исследовательском институте. Но потом двое из них стали биснесменами. А кузмин и Пилюгин остались в науке. Кузя был нелепый, вечно всем недовольный неудачник, когда-то подававший большие надежды. Правда, в последнее время он утверждал, что скоро развогатеет, и даже сделал предложение руки и сердца их общей подруге Арине. И тут его убили... во дворе дома Пилюгина. Только кто-то блтзкий... Мите Хохлову жизненно необходимо установить, кто убийца и вор.
22 Май, 2009 at 3:46 PM Молодые режиссеры - студенты Мастерской С.Женовача (РАТИ-ГИТИС) начали репетировать в РАМТе еще два спектакля.
Марфа НАЗАРОВА ставит в Черной комнате сказку А.Н. Афанасьева "Бесстрашный барин". В спектакле заняты: Денис БАЛАНДИН, Евгения БЕЛОБОРОДОВА, Алексей БОБРОВ, Анна КОВАЛЕВА, Алексей МИШАКОВ, Роман СТЕПЕНСКИЙ, Людмила ЦИБУЛЬНИКОВА, Михаил ШКЛОВСКИЙ.
Марфа НАЗАРОВА: "Почему именно эта сказка? Просто у детей понятие страха еще не сформировано, а герой "Бесстрашного барина" идет по жизни без страха. Как ребенок. Что такое страх? Где его границы? Вседозволенность – хорошо это или плохо? Хочется найти ответ на эти вопросы. Хотя бы для себя".
Екатерина ПОЛОВЦЕВА на Маленькой сцене РАМТа репетирует спектакль "Почти взаправду" по произведениям современного голландского автора Тоона Теллегена. В ролях: Анна КОВАЛЕВА, Роман СТЕПЕНСКИЙ, Михаил ШКЛОВСКИЙ, Нелли УВАРОВА, Олег ЗИМА, Сергей ПЕЧЕНКИН.
Екатерина ПОЛОВЦЕВА: "Действие происходит в странном, сказочном лесу, населенном животными, птицами и даже вымышленными существами, которых волнуют совсем человеческие вопросы: что такое дружба, одиночество, жизнь и смерть, что будет, "когда мы все закончимся". И главное, что мне понравилось, на эти вопросы автор не дает ответов, он предлагает над ними задуматься. Это попытка взглянуть на взрослые проблемы через призму детского мышления…"
Отправлено: 22.05.09 16:52. Заголовок: Почти взаправду по ..
Почти взаправду
по произведениям Тоона Теллегена премьера запланирована осенью 2009 года на малой сцене роли - ласка, бабочка
Автор - Тоон Теллеген Инсценировка и режиссура - Екатерина Половцева Сценография и костюмы - Ирина Уколова Художник по свету - Нарик Туманян Звукорежиссер - Елена Бирюкова
Действие происходит в странном, сказочном лесу, населенном животными, птицами и даже вымышленными существами, которых волнуют совсем человеческие вопросы: что такое дружба, одиночество, жизнь и смерть, что будет, "когда мы все закончимся". И главное, что мне понравилось, на эти вопросы автор не дает ответов, он предлагает над ними задуматься. Это попытка взглянуть на взрослые проблемы через призму детского мышления… (Е. Половцева)
Действующие лица и исполнители: Слон - Роман Степенский Белка - Анна Ковалева Муравей - Сергей Печенкин Ласка и Бабочка - Нелли Уварова Морж, Шмель и Крот - Олег Зима Ёж, Комар, Тушканчик и Земляной червяк - Михаил Шкловский
Отправлено: 24.05.09 20:21. Заголовок: Жених с того света&#..
"Жених с того света" Комедия - дель арте по мотивам пьесы Карло Гольдони "Слуга двух господ" премьера назначена на 29 мая 2009 года
роль - Беатриче
Режиссер - Алексей Кирющенко Продюсер - Татьяна Лесневская
Любовь – это настоящая головоломка и вместе с тем невероятная сила притяжения. Спектакль «Жених с того света» - это комедия, созданная по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». Итальянский драматург рассказывает об истории любви и о тех препятствиях (порой даже самых неожиданных), которые могут встать на её пути. Здесь также обнажается хитрая интрига, свойственная итальянской комедии дель арте, но в то же время – это поиск старого идеала в новом прочтении (инсценировка Кирющенко А.А.) Ещё вас ожидает сюрприз: Нелли Уварова предстанет в амплуа характерной актрисы, а в роли смельчака Труффальдино, благодаря которому “завинчивается” эта неожиданно яркая и смешная история, - выступит популярный шоумен Тимур Родригез.
Действующие лица и исполнители: Беатриче - Нелли Уварова Труффальдино - Тимур Родригез Смеральдина - Татьяна Лесневская Флориндо - Алексей Мясников Сильвио - Илья Бледный Клариче - Татьяна Матюхова / Каширина Панталоне - Сергей Серов / Каморзин Ломбарди - Алексей Блохин / Александр Леньков Бригелла - Олег Акулич / Васютинский
Суббота, 23.05.2009 Попутчики Ведущие: Плющев Александр , Борисов Дмитрий | Время выхода в эфир: суббота, 21:05
Т.РОДРИГЕС: ............если я хочу, чтобы меня называли шоу-мэн, а не резидент «Камеди Клаб», если я хочу, чтобы меня называли Тимур Родригес, а не один из, мне было очень важно сделать серьезных шагов своей жизни. И я их делаю сейчас. И я счастлив. У меня 29-го числа премьера в театре Вахтангова. Я мечтать об этом не мог. Не мог мечтать никогда в жизни, что я выйду на сфену Вахтанговского театра в главной роли с потрясающими актерами. Да мне б если сказали, я бы смеялся в голос.
Д.БОРИСОВ: Как так получилось?
Т.РОДРИГЕС: Меня пригласили в антрепризный проект, надеюсь, потому что действительно понимали, что я сыграю эту роль хорошо.
Д.БОРИСОВ: Комедия?
Т.РОДРИГЕС: Комедия. Потрясающий актерский состав. Нелли Уварова, Алексей Мясников, Сергей Серов, Олег Акулич, Илья Бледный, Татьяна Матюхова. Я хочу на репетициях, когда смотрю сцены своих коллег теперь уже. Даже страшно произносить такие вещи. И у нас потрясающий режиссер – Алексей Кирющенко, который поставил не один хит театральный в Москве. Поэтому я могу сказать, что у меня все только начинается, и я чувствую себя самым счастливым человеком на свете.
Отправлено: 27.05.09 14:16. Заголовок: Премьера спектакля 2..
Премьера спектакля 29 мая
29 мая в театре Вахтангова в 19.00 состоится премьера спектакля «Жених с того света» режиссера Алексея Кирющенко (режиссер программы Первого канала «Большая разница»). Главные роли сыграют шоумен Тимур Родриге3 и актриса Нелли Уварова. На этот раз Кирющенко решил перенести юмор с экрана на театральные подмостки и поставить спектакль «Жених с того света» по пьесе известного итальянского драматурга Карло Гольдоне «Слуга двух господ». По словам режиссера, Тимур по типажу больше всего подошел на главную роль слуги Труфальдино, и даже отсутствие профессионального театрального образования не помешало ему обойти именитых актеров таких, как Григория Сиятвинду и Михаила Полицеймако, пробовавшихся на роль. По сценарию романтической комедии «Жених с того света», созданной в лучшей традиции итальянских площадных театров восемнадцатого века, Труфальдино (Родриге3) после ряда забавных приключений помогает отчаявшимся влюбленным обрести друг друга.
Любой проект, в котором принимает участие Нелли, будь то фильм или спектакль, это работа целого коллектива. Не всегда и все мы размещаем на сайте, хотя возможность такого широкого освещения есть. Надеемся, что все это будет вам интересно.
"«Вот ведь, что только не наделает любовь!» — восклицает один из героев спектакля. Любовь вынуждает убить брата своей возлюбленной и бежать прочь из города. Любовь заставляет девушку переодеться мужчиной, броситься на поиски любимого и просить руки чужой невесты. Любовь велит признаться, что служил сразу двум хозяевам, в результате чего оба чуть не кончают с собой. " (с)
РЕПЕТИЦИЯ СПЕКТАКЛЯ "ЖЕНИХ С ТОГО СВЕТА" 21 мая 2009 года фотограф Екатерина Меньшова
Вчера состоялась премьера спектакля "Жених с того света" по пьесе Карло Гольдони "Слуга двух господ". Поздравляем весь дружный коллектив, создавший спектакль, с этим знаменательным событием. Старт комедии масок дан. В путь! Пусть этот путь всегда будет озарен улыбками зрителей! В ближайшее время у жителей трех городов будет возможность посмотреть эту постановку. 10 июня "Жених с того света" приедет в гости в Калининград, 29 июня - в Тверь. А 26 июня и 21 июля возможность встретиться с героями Гольдони представится москвичам.
31.05.2009 13:58 Тимур Родригес ушел из Comedy ради театра им. Вахтангова
Молодой отец и самый смелый юморист поколения Comedy Тимур Родригес, чтобы не уснуть во время своего дебютного спектакля «Жених с того света», принял допинг. Перед выходом на легендарную сцену театра им. Вахтангова артист, не спавший больше суток накануне представления, выпил залпом несколько энергетических коктейлей. - Ребята усиленно репетировали перед премьерой, - рассказали L!FE.ru в театре. - А за несколько дней до спектакля вообще работали ночами и не спали. Все артисты, задействованные в спектакле, - люди популярные с плотным графиком работы.
Премьера
Посмотреть на драматического актера Родригеса зрители стали собираться за полтора часа до начала спектакля. Всем не терпелось увидеть миниатюрного балагура в непривычном амплуа. Все это время Тимур судорожно повторял текст за кулисами. Больше всего новоиспеченного актера волновало то, как примут зрители его Труффальдино из Бергамо. Сравняться, а уж тем более переплюнуть Константина Райкина, много лет назад блестяще сыгравшего этого эксцентричного слугу двух господ, казалось ему непосильной задачей. Напряжение тем не менее чувствовалось только первые пять минут. После первых аплодисментов Родригес собрался и блестяще отыграл спектакль.
- Я понимаю, что это комедия, - рассказал один из зрителей. - Но так кривляться тоже нельзя. Далеко от классики! Эх, как же Труффальдино играл Райкин!..
После спектакля зрители ринулись к сцене с огромными букетами цветов. Ошпаренный успехом, Тимур только и повторял: «Спасибо! Спасибо!»
Ресторан
Из премьеры спектакля Тимур и его команда не стали делать пафосного мероприятия, а отметили успех в узком театральном кругу. Уставшие, около одиннадцати вечера артисты пришли в ресторан на Старом Арбате. Именно пришли, так как от театра Вахтангова модное заведение располагается в трех минутах ходьбы. Пригласили только родственников и тех, кто остался за кулисами спектакля. Коллега Тимура по спектаклю Нелли Уварова пришла с супругом и сестрой, а Тимур явился в гордом одиночестве.
- Я человек тут новый, - начал Родригес, - случайный, можно так сказать, но я безумно счастлив, что стал причастен к этому действу. Спасибо вам всем, что помогли мне выйти на новый уровень. Надеюсь на продолжение!
А продолжение действительно будет. Большая премьера, по словам организаторов, состоится в июне.
Год выпуска: 1958 Жанр: Комедия Продолжительность: 47.32
Режиссер: Леонид Гайдай В ролях: Ростислав Плятт, Георгий Вицин, Вера Алтайская, Рина Зеленая, Анастасия Зуева, М. Кравчуновская
Описание: Глава учреждения КУКУ (Кустовое управление курортными учреждениями) виртуоз-бюрократ Петухов попадает в щекотливое положение: вернувшись после трехдневного отсутствия от невесты, он обнаруживает... что его похоронили, причем совершенно на законных основаниях. Более того, его уволили, и по всем документам он уже не числится среди живых. "Ожить" в бюрократической системе оказалось очень непросто.
Доп. информация: Леонид Иович Гайдай был великолепным комедийным режиссёром мирового масштаба. Высоко оценили уже одну из первых его работ – "Пёс Барбос и необычайный кросс", оказывается, стал лауреатом кинофестивалей в Англии, США, Москве. Но вот дома путь Гайдая был с большими препятствиями. Первый фильм "Жених с того света" был назван пасквилем на советскую жизнь, после чего Гайдаю запретили снимать. Гениальной "Операции "Ы" присвоили вторую категорию, а ведь она поставила рекорд: 70 миллионов кинозрителей. "Бриллиантовую руку" винили почему-то в антисоветизме. "Народного артиста СССР" Гайдай получил лишь в 1989-м. Хотя народ оценил его комедии, как они заслуживали, – "Кавказскую пленницу", например, мы знали наизусть.
Рецензия Любовь - это настоящая головоломка и вместе с тем невероятная сила притяжения.
Итальянский драматург рассказывает об истории любви и о тех препятствиях (порой даже самых неожиданных), которые могут встать на ее пути. Здесь также обнажается хитрая интрига, свойственная итальянской комедии дель арте, но в то же время - это поиск старого идеала в новом прочтении
Соня
администратор
Сообщение: 670
Зарегистрирован: 14.03.09
Отправлено: 01.06.09 09:43. Заголовок: Журнал «Секрет Фирмы..
Журнал «Секрет Фирмы» № 6 (287) от 01.06.2009 Дубль два
"Мыльных опер" станет меньше: объем производства телесериалов в текущем году может снизиться в три-пять раз. Но у "мыльщиков" есть шанс хорошо заработать в мутной воде.
...Продюсеры ускорили процесс охлаждения: в ноябре прошлого года они объединились в Ассоциацию кинои телепродюсеров (АКТ), которая рекомендовала своим членам (а это все крупнейшие компании) снизить зарплаты и гонорары на 10-70%. Замысел удался. "Гонорары снизились как минимум вполовину, и противостоять этому не получалось,— говорит актер Григорий Антипенко (проекты "Талисман любви", "Не родись красивой").— Актеры — безвольные люди, каждый сам за себя. Поэтому в ближайшее время ставки вряд ли увеличатся".
01.06.2009 14:15 Тимур Родригез вышел на театральные подмостки Пензенец сыграл в одном спектакле с Нелли Уваровой
29 мая в Москве на сцене театра имени Вахтангова прошла премьера спектакля «Жених с того света». Режиссер театральной постановки - Алексей Кирющенко. «Жениха с того света» поставили по пьесе знаменитого итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ».
В тот вечер на сцене блистали такие звезды отечественного кинематографа, как Нелли Уварова («Не родись красивой», «Атлантида»), Олег Акулич («FМ и ребята», «Ускоренная помощь») и другие артисты. А в роли Труффальдино выступил наш земляк шоумен, певец, а теперь еще и театральный актер Тимур Родригез. По сюжету спектакля, его герой помогает отчаявшимся влюбленным найти свое счастье.
Фоторепортаж со съемок фильма "Love Journal" от 28 сентября 2008 года
Соня
администратор
Сообщение: 686
Зарегистрирован: 14.03.09
Отправлено: 02.06.09 09:28. Заголовок: 29.05.09 Doctor Trav..
29.05.09 Doctor Travel в июне
Номер 6/2009 – в продаже с 27 05 2009
Тема номера
Детский отдых
Обзор возможностей отдыха с детьми самых разных возрастов, с родителями и без Возраст от 0 до 5 лет: куда поехать с малышом и что надо знать, чтобы поездка стала максимально удобной и принесла радость? Опросив профессионалов туриндустрии и путешествующих родителей, DT составил рейтинг стран, наиболее подходящих для отдыха с малышами.
Возраст от 5 до 10 лет: постигаем мир вместе. Обзор наиболее интересных для детей экскурсий, пляжных курортов, игровых парков.
Возраст от 10 до 15 лет: с родителями или без, отдых по интересам. Обзор тематических лагерей в России и за рубежом.
Страны, о которых рассказывается в статье: Турция, Греция, Кипр, Италия, Испания, ОАЭ, Хорватия, Финляндия, Крым, Россия, Великобритания, Латвия, США, Черногория
Звездные родители Куда российские и зарубежные звезды вывозят отдыхать своих детей
Родители и дети Актеры Юлия Такшина и Григорий Антипенко, а также радиоведущая Алла Довлатова делятся своим опытом и мнениями о том, как лучше путешествовать с ребенком, как воспитывать своих чад, как решать проблему «няня или бабушка», и о многом другом, касающимся насущным проблем отцов и детей.
Отправлено: 02.06.09 09:35. Заголовок: Премьера постера «М+..
Премьера постера «М+Ж» автор Александр Голубчиков | источник Централ Партнершип | 01.06.2009
С пылу, с жару, к нам в руки попал постер к лирической комедии «М+Ж», в которой поклонники сериала «Не родись красивой» наконец вновь смогут любоваться экраной парой — Григорием Антипенко и Нелли Уваровой. В прокат картину обещают выпустить ближе к осени.
Отправлено: 02.06.09 16:36. Заголовок: Нил Кропалов и ему п..
Нил Кропалов и ему подобные – звёздочки, о которых ничего неизвестно 17.05.09 - Женский клуб
цитата:
Лирическое продолжение
Так вот, в наши времена для популярности достаточно весьма немного. Немного нужно для того, чтобы считаться восходящей звездой, а то уже срaзу и кумиром. Eсли вы сериальный актёр и появляетесь нa экране телевизора в строго определённое время каждый день (кроме выходных), то при наличии у вас подходящей внешности, хотя бы незначительной актёрской одарённости и того, трудно определяемого качества, именуемого харизмой, можете с 99-процентной уверенностью ожидать, что станете героем и «звездой». Сомневаетесь? Не сомневайтесь, можно и примеры привести.
Вот, скажем, Григорий Антипенко. Об этом театральном актёре до 2005 года никто знать не знал, включая и широкие профессиональные круги. Однако вот он снялся в сериале «Тaлисмaн любви», сыграл в нём роль злодея. Честно скажем - хорошо сыграл, талантливо, и, несмотря на скромные рейтинги самого сериала, запомнился и зрителям, и режиссёрам и, что даже более важно, продюсерам. Следующая роль сделал Григория знаменитейшим - на какой-то пeриoд, пусть и непродолжительный, Антипенко стал более любим народом, чем даже (страшно сказать...) Сергей Бeзрукoв. А за всё спасибо сериалу «Не родись красивой», где Григорий перевоплотился в Андрея Жданова. Кумир? Кумир! А если ещё и продолжение сeриaлa снимут, да к тому же и умудрятся такую же любопытную сценарную базу найти, станет ещё «кумиристее».
Ну ладно Григорий Антипенко - скoрee всего, мы здесь имеем дело с действительно глубоким актёром, который прошёл непростой путь к успеху и в будущем ещё проявит свой несомненный талант.
Отдых с детьми - головная боль каждого родителя. И люди известные и публичные - не исключение. Актеры Юлия Такшина и Григорий Антипенко (сериал «Не родись красивой»)и радиоведущая Алла Довлатова делятся с DT своим опытом совместных путешествий с самыми юными членами своих семейств.
DT: Куда вы обычно ездите отдыхать? Григорий Антипенко: В этом году мы хотели увезти ребенка (ему два года) на море, снять коттедж и пожить там 3 месяца. Нам предложили снять виллу, причем за границей это намного дешевле, чем снимать коттедж в Подмосковье. Вдвое дешевле! Но второй ребенок постучался (в июле его ждем), и мы решили отложить поездку. Так что пока наш сын путешествует по "нуворишскому" шоссе. Юлия Такшина: Пока мы боимся загадывать, но на следующее лето хотим куда-нибудь вывезти детей. Хотя, как показала наша нынешняя ситуация, что-то загадывать - дело ненадежное.
DT: Совместный отдых с детьми укрепляет семью или нет? Некоторые психологи считают, что ребенку нужно путешествовать с одним из родителей. Г.А.: Ну я-то работаю постоянно... Ю.Т.: Нет. я думаю, что всем вместе надо отдыхать!
DT: Просто семейные психологи считают, что, если на отдых выезжает вся семья, это может привести к конфликтам. Особенно если это короткий отдых - одна-две недели. Хотя есть и те. кто считает, что совместный отпуск сплачивает семью... Ю.Т.: Я все-таки считаю, что для ребенка нет ничего лучше, чем отдыхать и с мамой, и с папой одновременно. Например, наш сын Ваня какие-то вещи любит больше делать с папой - купаться, играть, бегать, а с мамой - лучше книжки читать и спать ложиться. Г.А.: Да и вообще, с таким маленьким лично я бы один не потянул отдыхать! Тяжело мне с маленькими детьми одному. Хотя, конечно, теоретически, если будет такая необходимость, я справлюсь.
DT: А с какого возраста, по-вашему, оптимально вывозить детей на отдых? Г.А.: Ну, мне кажется, хотя бы с года. Раньше года, наверное, мало удовольствия и для родителей, и для детей. Алла Довлатова: Я путешествовала со старшей дочкой, когда ей было 5 месяцев. Когда ей исполнилось 7 месяцев, мы поехали в Прагу на Новый год. Дно месяцев ездили на чемпионат мира по хоккею - я фанатка хоккея. Так она со мной на матчи ходила и спала, пока болельщики орали. Да и с сыном мы тоже ездили, поэтому мне кажется, что путешествовать с ребенком можно когда угодно.
DT: Как вы относитесь к идее подарить ребенку путешествие - например в парк развлечений? АД: Моей старшей дочери в этом году исполняется 10 лет. И я решила сделать ей необычный день рождения. Придумала, что мы, вместе с ее младшим братом (ему 5 лет), полетим во Францию - походим по Парижу, все посмотрим, а в сам день рождения повезем ее в Диснейленд, остановимся там в отеле-замке. Я узнала: это стоит 140 евро в сутки за номер... Но в последний момент мне позвонили из турфирмы и предложили тур в Грецию, на Крит семизвездный отель Capsis. И вот я захожу в Интернет, смотрю отель - и дочь случайно его видит. А там - целый парк греческой мифологии, лабиринт Минотавра... Но главное, она прочитала, что в этом парке можно детей сдать - там 8-часовая программа 6eз родителей. А ведь в таком возрасте дети только об этом и мечтают! И она говорит: "Мама, вот было бы счастье, если бы я туда попала на свой день рождения!" И вот таким образом решилась моя проблема.
DT: Стоит ли бояться отдыха с детьми? Ведь они, в общем, не дают родителям как следует отдохнуть! АД: У меня есть горький опыт. Называется "скупой платит дважды". Был канун майских праздников, в Вене проходил чемпионат мира по хоккею. Отели были очень дорогие, и я поскупилась платить за дополнительный номер для няни. И вот мы поехали - я, дочка и сын, которому на тот момент было 10 месяцев. В первую же ночь в Вене у него пошли зубы - и сразу четыре! В течение всех десяти суток он нормально не спал ни одной ночи. И я, помню, подумала - ну почему я не взяла няню?! Она бы ночью с ним мучалась, а днем отсыпалась. Так что, конечно, в такие критические периоды с детьми лучше не ездить никуда. Иначе в поездке может случиться катаклизм.
DT: Сейчас появилась мода на детские SPA-услуги. Это дань моде или такое направление будет развиваться? Г.А.: Я считаю, что это извращение! Детский организм настолько молодой и так хорошо приспособлен к полной регенерации, что искусственно ослаблять эти способности - просто абсурд. AД: Я согласна. Нельзя детей до такой степени баловать. Представляете ребенка, который поехал на SPA-курорт? Он же в этой избалованности вырастет тяжелым человеком! Так что, на мой взгляд, если хотите испортить ребенка, возите его на такие курорты. Как в "Снежной королеве" говорилось, помните? Если хотите, чтобы из ваших детей выросли настоящие разбойники, - балуйте их. А то врачи ведь подо все подведут подоплеку. Скажут, что это полезно. Что ж, может и полезно, но характер развратит. Г.А.: У меня лично было аскетическое воспитание, и я за это благодарен родителям. Я вот сейчас понимаю, насколько это правильно. Я лучше приспособлен к жизни, и меня не пугают какие-то вещи, которые, например, ставят в тупик моих избалованных племянниц. Вот они не приспособлены к жизни!
ДТ: Так. может, надо тогда ездить отдыхать с детьми в спартанские условия? Г.А.: А знаете, это хорошая идея! В этом году мы отдыхали на Шри-Ланке, где есть экологические отели. Домики стоят в лесу, в джунглях... Там нет даже горячей воды! Есть летучие мыши и ощущение, что вы - часть природы. Вас не отгораживают от нее - разве что крыша над головой есть. Так что, если дождь - то дождь. АД: А жучки-паучки кусают? Г.А.: В этом есть романтика отношений с природой! Там все по- настоящему, все натуральное. Если чай - так это чай. Рвут его с грядки, заваривают и разливают в кокосовые скорлупки! В такие отели хорошо ездить с подростками. И лично я хочу своих детей воспитывать таким образом, чтобы они не привыкали к пятизвездочным отелям и пентхаусам. Англичане, кстати, к этому пришли - они детей туда отправляют. Там есть тематические экскурсии - тропы военные, по канатам можно ходить, обрывы перелетать... Словом, нам там очень понравилось.
DT: А какие у вас остались впечатления от вашего детства, от отдыха с родителями? Г.А.: Ну, тогда все было по-другому. И экология была другая, и бабушки-дедушки в деревнях. Чем наше поколение страдает? Тем. что у нас бабушки и дедушки - москвичи. АД.: А у меня бабушки-дедушки в Питере, и они очень любят внуков, они ради внуков купили квартиру в Сочи. Ремонтировали ее 2 года! И теперь мы привязаны к Сочи. Раньше можно было в Испанию поехать снять дом, а теперь вот в Сочи ездим, поддерживаем российского производителя. А насчет моего детства... Помню, меня, маленькую, летом отправляли на месяц я пионерский лагерь, потом еще месяц - бабушка с дачей, и еще на месяц меня родители увозили на Кавказ на машине. Или с бабушкой отправляли в Мисхор в конце мая на все лето, потому что у меня были проблемы с легкими. Так что я всосала с молоком матери, что ребенку нужны солнце и море, и если ты вывез детей туда, значит, ты - хороший родитель!
DT; А что вы думаете по поводу смены климатических зон. Ю.Т.: Я спрашивала доктора, стоит ли Ваню вывезти зимой к морю, и она сказала, что это нежелательно. АД.: Это потому, что из зимы - в лето. Если уж менять климатические пояса, то нужно детей хотя бы на месяц вывозить. Но зимой у нас, к сожалению, так не получается.
DT: Туристическое детство влияет на любознательность? Г.А.: У меня отец много путешествовал, я жил его рассказами и фантазировал - рассматривал карты, энциклопедии, обитал в своем иллюзорном мире. Не было у него тогда возможности никуда меня вывозить! И вот моя нынешняя жизнь - воплощение детских фантазий, я будто продлеваю себе детство. Здорово, что теперь я могу их воплотить. И я даже не знаю, что лучше: сразу, в детстве, все увидеть? Чтобы потом повторить? А если повторять не захочется? Словом, не знаю. Но то. как это случилось у меня, очень мне нравится.
DT: А если ребенок закапризничал, как в путешествии его успокоить? Есть ли какие-то секреты? Г.А: Мы сняли дачу рядом с бомбоубежищем. Вот я считаю, что надо туда загонять и закрывать... Шучу! Ю.Т.: Когда наш ребенок капризничает по дороге на дачу, мы всем миром пытаемся его как-то отвлекать, показывать что-то за окном. Я уже думаю возить с собой DVD с мультиками, чтобы в пробках смотреть. А.Д.: Когда я ждала третьего ребенка, поняла, что нам с няней не хватает машины, и мы купили мини-вэн. А там, на сиденьях - встроенные DVD. Наши дети теперь с удовольствием ездят, уже знают, какие диски в дорогу взять. Иногда, конечно, капризничают. С дочкой всегда можно договориться, а вот сына порой можно привести в чувство только силовыми методами. Боюсь, что если его уговаривать, он обнаглеет. Я считаю, что у родителей должен быть авторитет-это в 13-15 лет в самый сложный возраст, будет просто необходимо. Потому что, когда родитель идет на компромиссы и уступки, уважать его не будут. Пускай няня мягко с детьми обращается! А если нет няни - тогда папа должен быть более жестким, а мама - мягкой. Словом, в семье нужны обе роли. При желании ими можно меняться.
6 июня - первый день был очень не простым-) Jun. 7th, 2009 at 10:48 AM Московское небо над аэропортом Домодедово в этот день было по особенному приветливым. Ровно в 2.40 после полудня самолет компании American Airlines поднялся в небо и унес на своем борту 4 отважных путешественников осваивать земли Северной Америки. Точно так же 300 лет назад смелые и отчаянные люди со всего света ездили осваивать новый континент, с одной лишь только разницей - у них для освоения была целая жизнь, а у нас всего 14 дней. Утро началось с легкого завтрака ( нужно было доесть все, что могло испортится в холодильнике за 14 дней), после этого мы доупаковывали чемоданы, проверяли все ли мы взяли по списку, аккуратно укладывали зубные щетки и делали все то, что обычно делают путешественники перед дальней дорогой. В итоге по прибытию в аэропорт выяснилось, что мы забыли дома самую малость, так, пустячок - всего лишь описание всего нашего распланированного маршрута, примерно 15 листов формата А4 мелким шрифтом, с адресами отелей, картами маршрутов, точками достопримечательностей, которые мы планируем увидеть и т.д. Тот самый подробнейший список, на который мы потратили 3 викенда подряд. Конечно мы совсем не переругались и списали это происшествие на досадную забывчивость кое кого. По приезду в аэропортмы обнаружили, что в это время там полным полно народу, который непонятно, что там делает. Одно дело мы, уезжающие в законный отпуск, но что там может делать такая толпа остального народу непонятно.
Видели Нелли Уварову ( главная героиня "Не родись красивой") и группу "Корни" в полном составе. Уварова в жизни оказалась не такой страшной как в кино, группа "Корни" произвела совершенно обратное впечатление. ............................................................................................................................................
Сейчас пишу из номера отеля Super8 ( странное название для отеля, хотя, почему бы и нет) - мы вошли в номер в 11 часов вечера по местному времени, а вышли из квартиры в Москве в 11 часов утра. В итоге от квартиры до номера отеля мы добрались за 24 часа астрономического времени. На ужин сил нет, купили воды и печенья, сейчас натрескаемся и спать.
респект
администратор
Сообщение: 220
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 08.06.09 21:58. Заголовок: 8 июня 2009 АННА УКО..
8 июня 2009 АННА УКОЛОВА: «НАДЕЛА ПЛАТЬЕ — И У МЕНЯ ДРУГАЯ РОЛЬ»
На кинофестиваль «Кинотавр-2009» в составе команды фильма «Миннесота», входящего в основную конкурсную программу, приехала молодая актриса Анна Уколова, успевшая уже посниматься и у Юрия Мороза в «Точке», и у Алексея Учителя в «Густаве», а также с Анной Снаткиной в фильме «Малохольная». Актриса ответила на вопросы журналиста РуДата и рассказала о своих впечатлениях от съёмок в фильме Андрея Прошкина. - Аня, вы снялись в фильме «Миннесота». К сожалению, у меня еще не было возможности посмотреть его… - Да я и сама его еще не видела. - Как это поможет быть??? - Видела только свои эпизоды. Но как это будет все вместе, даже и не представляю. Точно также было и с фильмом «Точка» Юрия Мороза, который тоже участвовал в «Кинотавре». В принципе, это обычная практика. В кино для актёра главное хорошо отработать свои куски, потому что от него больше ничего не зависит. Нет, конечно, если на монтаж придет Евгений Миронов, например, и скажет, что, по его мнению, здесь и здесь нужно смонтировать по-другому, его, скорее всего, послушают. Ну, сами подумайте, нельзя же сказать Миронову, мол, вы ничего не понимаете в кино. Уж кто-кто, а он-то понимает настолько, что даже страшно иногда делается.
- Что еще можно будет увидеть с вашим участием в ближайшее время? - Я играю в Центре Высоцкого спектакль «Галка-Моталка». Еще недавно снялась в Киеве восьмисерийном фильме о девушках из бюро переводов, шефа которых изображал Григорий Антипенко. Когда я узнала, что его будет играть именно он, то подумала: Ну, все, «Не родись красивой-2», — ясно, что кто-то ему будет нравиться, кто-то другой будет его ревновать… Но, к счастью, ошиблась. В этой картине он предстает совершенно другим, все получилось довольно весело. Также вот-вот приступаю к съемкам фильма с рабочим названием «Встреча». Это о разведчиках в 80-е годы прошлого века. В этой картине будет сниматься также Анатолий Белый. ...................................................................................................................................................
11.06.2009 Тимур Родригез вышел на театральные подмостки Тимур Родригез сыграл в спектакле с Нелли Уваровой.
Фото: 7dn.ru Пензенец сыграл в одном спектакле с Нелли Уваровой
После того как Тимур Родригез покинул шоу «Комеди Клаб», его карьера не остановилась, а наоборот пошла в гору. Тимур буквально нарасхват: запись альбома клубной музыки, совместный джазовый проект с трубачом Вадимом Эйленкригом под названием «The Jazz Hooligunz».
До сих пор на слуху участие Родригеза в паре с болгарской фигуристкой Албеной Денковой в шоу «Ледниковый период». А сейчас наш талантливый земляк покоряет театральные подмостки.
Теперь Труффальдино
Актер и режиссер Алексей Кирющенко («Моя прекрасная няня», «Кто в доме хозяин», шоу «Большая разница») пригласил Тимура Родригеза в свой новый спектакль «Жених с того света». Он поставлен по пьесе знаменитого итальянского драматурга Карло Гольдони «Слуга двух господ». Спектакль рассказывает о том, что любовь - это настоящая головоломка и вместе с тем невероятная сила притяжения.
Тимуру досталась роль Труффальдино, из-за которого и закручивается весь сюжет произведения. Ему приходится мирить разругавшихся в пух и прах влюбленных.
«Я счастлив!»
Характерную роль Беатриче в спектакле сыграла актриса Нелли Уварова, Смеральдиной стала Татьяна Лесневская, а роль Сильвио исполнил Илья Бледный. Премьера «Жениха с того света» состоялась недавно на сцене Государственного академического театра имени Вахтангова. - Я счастлив, что теперь играю на сцене, да еще и такого великого театра! - радуется Тимур Родригез. – Приглашаю всех на мои спектакли! Кстати, если в театре наш земляк только дебютировал, то в кино он уже не новичок. На его счету фильм «Золотая теща» (Бизнесмен Паша), ситком «Счастливы вместе» (Артем Булкин), а также сериал «Содаты-15. Новый призыв» (Дизайнер).
Немного из истории жанра спектакля "Жених с того света" - комедии дель арте
Родиной нового европейского театра явилась Италия, которая раньше всего вступила в фазу культуры и искусства Возрождения. Художественное первенство Италии в 14, 15 и 16 веках объясняется не только тем, что Италия была страной устойчивой античной традиции. Оно объясняется, прежде всего, тем, что Италия была самой передовой страной европейского средневековья, в которой никогда не прекращались торговые сношения с Востоком, разлагающе влиявшие на феодальную систему и вызывавшие быстрый рост цветущих городов. В свободных городах-республиках Италии рано начало развиваться производство, принимающее уже в 14 веке капиталистический характер. Эпоха Возрождения положила конец наивному любительству средневековых ремесленников.
Она создает кадры профессиональных актеров, появление которых окончательно отделяет театр нового времени и средневекового. Профессиональный театр постепенно отказался от фарсового репертуара и перешел к созданию сценариев силами самих актеров. Так возникла комедия дель-арте. Слово commedia означает не комедию в нашем смысле, а "театр", а слово arte - "профессию". Таким образом, точный перевод термина комедия дель-арте - "профессиональный театр". Название "комедия масок" более позднего происхождения. Упоминания о комедии дель-арте появляются, непрерывно начиная с середины 50-х годов 16 века.
Спектакли комедии дель-арте были излюбленным зрелищем массового зрителя. На них царила атмосфера непринужденного веселья. Публика беспрерывно хохотала над проделками и шутками своих любимцев слуг, над нелепыми выходками и очевидной глупостью комических стариков, над заносчивым бахвальством и несусветным враньем Капитана; она с увлечением следила за переменчивой судьбой юных влюбленных и дружно аплодировала всевозможным лацци - трюкам и музыкальным номерам, которыми было щедро заполнено действие.
Специфические особенности комедии дель арте складывались из трех основных признаков. Это: МАСКИ, ИМПРОВИЗАЦИЯ, БУФФОНАДА.
К этим основным признакам следует присоединить второстепенные, как-то: многоязычие, то есть использование с комической целью различных языков и наречий; музыка, пение и танец; портативность спектакля, его легкая приспособляемость к любой площадке. По своей тематике комедия дель арте является комедией любовной интриги, в которой влюбленные молодые люди преодолевают с помощью ловких слуг противодействие старых и скупых отцов. Финальный брак делает любовника комедии обладателем руки, сердца и... кошелька любимой девушки.
Происхождение масок комедии дель-арте надо искать в карнавальных ряженьях. Но комедия дель арте является комедией масок не только в узком, но и в широком смысле. Все ее персонажи, независимо от того, носили они маски или нет, являлись "масками", то есть схематически обобщенными социальными типами, превращенными в условные театральные фигуры. Маски комедии дель-арте подготовляли возникновение театральных амплуа. Комедия дель-арте располагала, в основном, десятью "масками". Это были: два старика, двое слуг, два любовника, две любовницы, капитан и служанка.
Первый старик - ПАНТАЛОНЕ - был карикатурным типом венецианского купца. Скупой, расчетливый, подозрительный. Удел Панталоне - быть одураченным, осмеянным, ограбленным, подчас даже побитым. Но насмешка над Панталоне имеет добродушный характер и в его характере встречаются даже симпатичные черты - детская доверчивость, наивность, мягкость. В пору зарождения Панталоне бывал иногда любовником или мужем, а позднее превратился в отца семейства, склонного читать нотации молодежи. Костюм Панталоне получился из бытового одеяния венецианских купцов - красная куртка, красные штаны и шапка без полей, черная мантия с просторными рукавами, желтые туфли. На лице Панталоне носил маску с совиным носом, торчащими усами и бородкой. К поясу у него были привешены его социальные атрибуты - кошель с деньгами и кинжал. Говорил он на мягком венецианском диалекте, скорее похожим на сюсюканье.
Второй старик - ДОКТОР - был карикатурой на ученого юриста из Болоньи. Это тип мнимого ученого, болтуна и педанта, докучающего всем длинными, нелепыми разглагольствованиями на любую тему. Он говорит на грубом болонском диалекте с примесью "кухонной" латыни и носит костюм болонских ученых: просторную черную мантию с белым воротником и манжетами, широкополую черную шляпу. Атрибуты Доктора - книги, бумажные свитки, чернильница, перо. На лице у него черная полумаска, закрывающая только лоб и нос. По своему положению в комедии он, как и Панталоне, был отцом семейства, удел которого - быть одураченным молодежью и слугами.
Наиболее популярными масками комедии дель-арте были двое комических слуг - ДЗАННИ - или Дзани (уменьшительное народное от Джованни - Иванушка, Ванька). Это типы обедневших крестьян, гонимых нуждой в город на заработки и устраивавшихся в услужение к буржуазным господам. Первый Дзанни - тип хитреца, ловкача, обтесавшегося в городе и превратившегося в проворного, сметливого лакея, обделывавшего любовные делишки господ. Второй Дзанни - тип простака, неотесанного увальня, вечно голодного и грязного оборванца, еще не приспособившегося к городской жизни. Подобно античным рабам, Дзанни вели интригу комедии дель-арте, они запутывали ее. Первый своим умом, а второй - своей глупостью.
Поскольку интрига подстраивалась против господ, постольку симпатии зрителей были на стороне Дзанни. Они говорили на "мужицком" наречии, носили крестьянский костюм: широкую рубаху из холста с открытой шеей и низким поясом, длинные широкие штаны, шляпу с пером и полями. На лице носили черную волосатую маску, за поясом - деревянную палку, обструганную в форме меча и кожаный кошель, на плечо накидывали короткий плащ. Дзанни смешили зрителя своими шутками и остротами, комическими трюками, забавными пантомимическими сценками, не связанными с сюжетом пьесы и носившими БУФФОННЫЙ характер.
Такие шутки назывались ЛАЦЦИ. Они иллюстрировали различные свойства характера Дзанни (например у второго Дзанни - его неуклюжесть, нечистоплотность, прожорливость, наивность), но, в особенности служили показу актерского мастерства, извлекающего комический эффект буквально из ничего (например, показом того, как Дзанни уплетает мнимые вишни, нацеливаясь их мнимыми косточками в зрителей). Оба Дзанни имели множество вариантов, создаваемых отдельными исполнителями этих ролей, которые наделяли их различными именами.
Наиболее частые имена первых Дзанни - Бригелла, Педролино (впоследстии Пьеро), Скапино..., вторых Дзанни - Арлекин, Бураттин, Пульчинелла, Труффальдино... Особую популярность приобрели неаполитанец ПУЛЬЧИНЕЛЛА и бергамец АРЛЕКИН. Пульчинелла носил черную полумаску с большим крючковатым носом и говорил гнусавым голосом. Любимец простонародья, он стал вскоре героем ПУЛЬЧИНЕЛЛАТ, в которых играл самые разнообразные роли, откликаясь на злобу дня. Эти пульчинеллаты существуют в Неаполе до сего дня, исполняемые то куклами, то живыми актерами. За пределами Италии Пульчинелла повлиял на создание французского Полишинеля и английского Понча, до сих пор живущих в кукольном театре этих стран.
Еще более блестящую карьеру - главным образом за границами Италии - сделал Арлекин. Из рядового второго Дзанни, он превратился во Франции во второй половине 17 века в первого Дзанни - хитрого, злоязычного интригана. Эта трансформация была осуществлена знаменитым ДОМЕНИКО БЬЯНКОЛЕЛЛИ. Изменив характер Арлекина, Доминик изменил и его костюм, состоящий из многочисленных разноцветных заплаток. Впоследствии, под влиянием эстетской стилизации, заплаты были заменены правильными треугольниками красного, зеленого и желтого цвета. Так получился всемирно известный костюм Арлекина.
К Дзанни примыкает их подруга и партнерша СЕРВЕТТА (или Фантеска, т.е. служанка) - крепкая, здоровая крестьянская девушка, неизменная поверенная и соучастница в любовных приключениях своей барышни. Серветта носила различные имена: Франческина, Смеральдина, Коломбина и др. Последнее имя уцелело в новейшей пантомиме, где Коломбина стала женой Пьеро и любовницей Арлекина.
Наименее застывшими, масочными, схематичными типами комедии дель-арте были ВЛЮБЛЕННЫЕ, выражавшие жизненные идеалы буржуазии 16 века - они блистали молодостью, красотой, прекрасными манерами, хорошим образованием и изысканным умом. Неизменные герои комедии дель атре, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни. Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами. Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки. Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало. Носят модные бытовые костюмы. Основные черты Влюбленных – тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни. Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин – Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Клариче, Лавиния, Беатриче или Ортензия). Единственным "занятием" любовников была любовь. Роли любовников поручались наиболее культурным актерам, которые часто занимались сочинением стихов, пьес и романов. Высокая культурность актеров комедии масок помогает правильно понять другой существенный жанровый признак - ИМПРОВИЗАЦИЮ.
Принципиально импровизация всегда означает отказ от углубленного построения образа, от длительной и серьезной работы над текстом, от единства тона в спектакле. В комедии масок функция драматурга выпадала на долю автора сценария (ведущего актера), который давал только канву, сюжетный костяк, заполняемый текстом уже самими актерами. Эти тексты частично брались из романов, пьес, стихотворений, частично сочинялись самими актерами. Таким образом импровизация в комедии масок была комбинацией заранее заготовленного самими актерами текстового материала для своих монологов, диалогов, тирад, реплик, эффектных концовок и острот.
Задачей актера являлось заготовить достаточно большое количество идентичных вариантов каждого текстового куска, - например, достаточное количество "советов", "наставлений", "увещаний", "проклятий" для исполнителя роли отца. Это было необходимо для того, чтобы не повторяться и казаться зрителю всегда новым, свежим, оригинальным. Заготовленный отдельными актерами материал цементировался посредством многократных репетиций, на которых актеры устанавливали контакт друг с другом.
Репетиционная работа имела в комедии дель-арте колоссальное значение; только с ее помощью устанавливалась та актерская сыгранность, которая была необходима, чтобы создать впечатление непринужденности и естественности импровизированного диалога. Однако итальянским актерам не всегда удавалось удержаться на высоком уровне исполнения. Уже с начала 17 века происходит колоссальное увеличение актерских кадров, резко понизился культурный уровень, а, следовательно, и качество импровизации. Калечатся сюжеты, диалоги невпопад, наводнение штампов, отрыв от литературы, падение значения слова.
Центр тяжести переносился на "лацци", на пантомиму, акробатику, клоунаду, танец, пение, то есть на отдельные "номера" циркового и эстрадного типа, все меньше скрепляемые сюжетом спектакля. Спектакль превращался в совершенно другое зрелище, специфика которого в блестящей пантомимической и акробатической технике актеров, которые напоминали больше артистов цирка и эстрады, чем актеров драматического театра. Но разложение драматургической цельности спектакля комедии дель-арте являлось следствием деформации не только импровизации, но и третьего основного жанрового признака ее - БУФФОНАДЫ.
Буффонада, со свойственной ей тенденцией искажать, утрировать реальность, превратившись в самоцель, окончательно нарушила основы театрального действия. В комедии дель-арте буффонада имела основной задачей изумлять, поражать зрителя, переливающим через край комизмом, не брезгующим никакими, даже самыми грубыми способами вызывания смеха. Побои, гримасы, показывание языка, пощечины рукой и ногой, клоунский плач, стуканье лбами, клоунская музыка на трещотках, пузырях, бутылках или погремушках, имитации крика животных и птиц, воспроизведение всякого рода естественных отправлений человеческого организма. Свое законченное выражение буффонада получила в лацци, которые являлись совершенно самостоятельными комическими сценками. Они вставлялись в любое место спектакля безотносительно к его сюжетной линии и даже наперекор ей. Дзанни мог ловить у себя блох, уплетать макароны, проделывать любую шутку в тот момент, когда его барин вел важный в сюжетном отношении диалог.
Буффонада комедии масок была неразрывно связана с движением. Это кувырки, беготня, прыжки, всякого рода акробатические и эквилибристические номера. Все актеры комедии масок были первоклассными гимнастами, прыгунами и плясунами. Танец входил неотъемлемым элементом в любой спектакль комедии дель-арте. Танцевали все актеры, выявляя в своем танце присущий их роли характер. Так, второй Дзанни показывал с вою неловкость, Серветта высоко поднимала юбки и т.д. К танцу присоединялись музыка и пение, органически сочетаясь с ним. Актеры комедии масок изображаются на дошедших до нас гравюрах с различными инструментами: гитарами, мандолинами, виолами, скрипками. К тому же, они были превосходными певцами. Все это говорит об их синтетической технике, которая так поражала очевидцев.
Невзирая на отдельные формалистические тенденции, комедия дель-арте, до сегодняшнего дня является образцом высоко развитого профессионального театра, поражающего нас богатством сценических приемов, виртуозной школой актерского мастерства. У комедии масок учились все крупнейшие драматурги нового времени: Лопе де-Вега, Шекспир, Мольер, Гольдони, Гоцци, Бомарше.
Основой же всего театра, повторимся, была импровизация. Именно поэтому актеры, представлявшие описываемых персонажей, были, как правило, настоящими виртуозами, обладавшими незаурядными способностями, с богатейшей фантазией и владевшими буквально балетной пластикой.
Роман выходного дня. Х/ф Производство: Россия, 2008
Автомобиль преуспевающей бизнесвумен Галины Купцовой попадает в аварию. Но это трагическое событие вовсе не огорчает родственников потерпевшей, которые поспешили опознать тело несчастной, чтобы скорее похоронить ее. А дальше их ждет получение наследства - от размеров которого просто захватывает дух!
Быший подчиненный Галины Эдуард Холодков тоже весьма обрадован смертью начальницы - теперь он наконец сможет осуществить по-настоящему прибыльную сделку с одним аферистом и нагреть на этом руки. Купцова всегда мешала ему дать волю своим коммерческим способностям.
Есть только один человек, который не верит в смерть Купцовой - частный сыщик Николай. Мужчина начинает собственное расследование, которое приводит к ошеломительным результатам.
Режиссер: Владимир Жилко В ролях: Ольга Ломоносова, Александр Самойленко, Ян Цапник, Олеся Жураковская, Дмитрий Лаленков, Юлия Такшина
респект
администратор
Сообщение: 236
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 11.06.09 12:17. Заголовок: Григорий Антипенко и..
Григорий Антипенко и Юлия Такшина: семейная фотосессия
"Даже если ссоримся не разговариваем максимум пару дней"
Они вместе уже три года: познакомились на съемках сериала "Не родись красивой" и с тех пор не расстаются. Их сыну Ване исполняется дав года, а скоро родители подарят ему братика или сестренку. Накануне счастливого события ОК! навестил актерскую пару на даче и узнал, как им удается сохранить свою любовь и пережить кризис.
Юля. Гриша, это смело - в кризис решиться на второго ребенка... Гриша: Это. естественно, не планировалось Просто так удачно совпало. И мы себя вполне гармонично ощущаем: никуда не надо спешить, мы наслаждаемся общением с друг другом и готовимся к рождению малыша. А чем еще заниматься? Кино практически не снимают, а сценарии, которые предлагают... ни уму ни сердцу. У меня такое ощущение, что помимо финансового в стране наступил и творческий кризис. Деньги вкладывают и некачественные проекты. Но пока у меня, става богу, есть возможность отказываться.
Даже несмотря на то, что деньги в вашей ситуации нужны? Юля не советует тебе перестать быть столь щепетильным в выборе ролей? Юля: Я считаю, что, пока нет острой необходимости, идти на компромиссы не стоит. Но и зарекаться не будем. Г.: Понятно, что если ситуация не изменится и надо будет на что-то жить, то придется наступить на горло собственном песне. Ю.: А я а чем-то даже благодарна кризису! Ведь когда в самые тяжелые последние месяцы беременности рядом с тобой муж, любимый человек — это прекрасно. Хорошо бы, чтобы так было еще и в первые месяцы после рождения ребенка. .. Когда появился Ваня, Гриша три месяца отказывался от съемок, и это мне очень помогло. Надеюсь, что сейчас будет легче, все-таки есть опыт. Я помню, с каким нетерпением мы ждали рождения Ивана, просто дни считали, чуть ли не зачеркивали их в календаре! Сейчас все намного проще и спокойнее.
Кстати, уже известно, кого ждете? Ю.: Пока нет. Два раза делали УЗИ, и оба раза малыш поворачивался попой. Вот с Ваней мы сразу знали, что будет мальчик.
А кого в принципе хотели бы? Ю. Нам все равно. А для Вани, я думаю, лучше, чтобы родился мальчик: у них будет маленькая разница в возрасте, могут стать друзьями.
В первый раз ты рожала без Гриши. Сейчас как планируете? Ю.: Так же. Гриша сидел рядом, но за дверью. Г.: Я был в роддоме, но никакого желания находиться в палате у меня не было. Я человек впечатлительный, и у меня просто удар мог случиться. (Улыбается.)
Но многие женщины говорят, что, когда муж находится рядом во время родов, им это очень помогает: они ощущают тепло любимого человека... Ю.: Мне кажется, в присутствии Гриши я бы не тепло ощущала, а неловкость. Все-таки должна быть некая тайна рождения.
Юпя, помнишь, как впервые увидела сына? Ю.: Ой, я так долго к этому готовилась, просто тонну литературы перечитала — про пуповину, про прикладывание к груди. И вот раз - он родился... Я смотрю, и мне не верится, как будто это происходит в сказке или в кино. Потом очень быстро его к груди приложили. Тут же сообщили: "Мы же забыли тебе показать, что это мальчик! Смотри, на, звони мужу". И его увезли. Я так долго ждала этого момента, а в итоге все очень быстро прошло: несколько минут — и всё! Так что эйфории, слез радости у меня не было. Просто все это было для меня каким-то чудом. А потом Ваню привезли на кормление. Я на него смотрела - и даже не могу передать словами, что испытывала...Может быть, это и есть материнское чувство.
Гриша, а ты что чувствовал? Г.: Радость безусловно. Ноя более сдержанный, спокойнее на все реагирую. Ну. родился ребенок — в этом же нет ничего необычного. Это не какое-то сверхъестественное событие. Слава богу, что он родился здоровым, что все в порядке и с ним. и с Юлей. Вот это главное. А остальное. .. Он родился, и теперь ты делаешь все для того, чтобы он вырос. Это ежедневный, постоянный труд, но в этом нет суперчувстаа отцовства. Я считаю, что детей вообще надо воспитывать спокойно, без истерик и ажиотажа.
Ване почти два года. Характер уже чувствуется? Г.: Пока мы надеемся, что это не будет характером. (Смеется.) Ваня в принципе достаточно спокойный ребенок, но часто капризничает. Но так как он совсем маленький, с ним особо воспитательной работы не ведется. Ю.: Он не капризный, просто маленький. Если, например, не выспался — настроение плохое, а Гриша этого не понимает. Г.: Поминаю. Поэтому и говорю: надеюсь, что это пройдет. Но если так будет продолжаться, будем воспитывать. Капризного ребенка иметь не хотелось бы.
Гриша, а тебя самого как воспитывали? Г. Очень жестко. И я благодарен родителям за это. Нет, конечно, в юности мне казалось, что родители перегибают палку. Папа у меня был волевым и очень самостоятельным человеком, мог все делать сам. Я тоже могу все сделать сам, не нуждаюсь в чужих советах. Мне не нужно ходить к психологам и выяснять, почему я впал в депрессию. Яс детства привык разбираться в себе.
А мама не была в противовес папе мягкой и доброй, балующей? Г.: Была, конечно. Это и есть правило нормальной семьи: кто-то должен быть строже, кто-то мягче. Кстати, я не уверен, что буду самым жестким в нашей семье. Может быть, эту позицию займет Юля.
Пока трудно представить Юлю в этой роли... Ю.: Вот-вот. я даже не представляю, что смогу кричать на ребенка! Хотя до рождения Ванн мне казалось, что я буду жесткой мамой, требовательной. Сейчас же просто себя не узнаю: я настолько pастворилась в сыне... Наверное, это пришло с возрастом — раньше у мои был абсолютно другой характер. Если сравнить меня в 25 лет и сейчас - два разных человека. Я была эгоисткой, жила для себя. Не понимала, как это — жить для других? Не доверяла людям, была осторожна. Сейчас я очень отрыта (улыбается), в отличие от Гриши, который сторонится людей, не доверяет им. Г.: Это правда. Людей, с которыми я реально близко общаюсь, кого допустил в свой круг - мало. Это один мой школьный друг, с которым я встречаюсь раз в полгода от силы, потому что у нас разные интересы, семьи. Но это такая связь времен, что ее не выкинуть, не стереть. С ним я могу быть достаточно искренним, обсуждать многие вещи, потому что мы знаем друг друга как облупленные, за одном партой сидели, через многое прошли вместе. Но все равно он был очень настороженный, когда меня встретил после того, как я стал известным. Боялся, что я стал другим человеком. И был приятно удивлен, что со мной все в порядке. И я увидел, что человек не утратил со временем свои ценности и принципы. Второй друг — это мой напарник, с которым я крайне редко хожу в горы. Это тоже человек проверенный. Но опять же, что есть друг? Я думаю, что это человек, который в случае надобности всегда поможет, хотя я не испытываю своих друзей и крайне редко звоню им по какой-то нужде.
А в актерской среде есть близкие друзья? Г.: Нет. К сожалению, это не та среда. Я считаю, что от этих людей даже нельзя ничего требовать. Хотя у нас есть приятели-актеры, с которыми мы замечательно общаемся. Но это другой уровень отношений, с ними нас связывает работа
Тебе знакомы разочарования в друзьях? Г.: Безусловно! И разочароваться в людях, к которым ты относишься по-особенному, — страшнее этого просто ничего не придумаешь. Предательство и безразличие, если вдруг очень понадобиться участие... Это ужасно!
Юля, а что у тебя с близкими подругами? Ю.: Сейчас я близко общаюсь с Олей Ломоносовой. (Актрисы вместе снимались в сериале "Не родись красивой" и играют в спектакле "Пигмалион".) Есть приятельницы, с которыми часто созваниваемся. я вообще люблю простых людей. Чем проще человек, тем лучше. Во всем, в том числе и в работе.
Ты говоришь, что любишь простых людей, а вот Гриша тебе показался при знакомстве снобом, любящим эпатаж человеком... Ю.: Он, наверное, рисовался. Мне казалось, что он какой-то неискренний. Но мы фактически не общались, и было сложно о нем судить. Я знала, что есть такой Григорий Антипенко, который снимается в нашем сериале в главкой (смеется), и мне было абсолютно все равно, какой он. A потом стало больше совместных сцен и я увидела человека - как он себя ведет, как разговаривает, о чем думает. Даже какие то свои черты в нем увидела, максимализм жизненный.
А в чем он выражался у Гриши? Ю.: Прежде всего в том, как он относился к работе. В его отдаче, серьезном подходе. Было ощущение, что человек держит слово. Помню, мы с ним куда-то поехали, разговорились и я была приятно поражена: он как будто взял из моей головы мысли и озвучил их. Гриша удивил меня еще и тем, что не было с с его стороны никаких жестов, понтов, безумных подарков, все было естественно. Г.: А я как раз полюбил вот эту Юлю. Не знаю, какой она быта раньше, и не хочу даже знать. Мне неинтересно, что было до меня Но хотя у нас много общего, мы разные — прежде всего по темпераменту. Я интроверт, а Юля экстраверт — открытый, эмоциональный человек. Она больше болтает. Я же почти клинический случай молчуна. И если мне неинтересно, я не буду говорить просто из приличия. Главное, чтобы меня не трогали. Окружающие говорят, что я замкнутый. Но меня это не особенно парит. Такой, какой есть.
А между собой вы много разговариваете? Г.: По-разному. Есть темы — говорим. Правда. Юле иногда не хватает поговорить в силу того, что она эмоциональный человек. Ю.: Что значит "поговорить"?! Мне не хватает общения в принципе, эмоций каких-то. Г.: А мне это не особенно нужно. Ю.: Я думаю, если бы ты сидел беременный, тебе бы тоже требовалось общение. Г.: Я просто устаю на репетициях, там тоже болтать приходится много, поэтому дома хочу отдыхать. Мне вообще редко хочется что-то рассказывать, только если уж очень зацепило.
А о конфликтных, неприятных ситуациях ты рассказываешь Юле? Г.: В нормальной интеллигентной форме я, может быть, но не буду навешивать на Юлю свои проблемы до такой степени, чтобы у нее случился нервический шок. Она прекрасно понимает: если я говорю, что все плохо, отвратительно на площадке, значит, так и есть. Необязательны подробности. Ю.: Нет, обычно мы друг другу все-таки рассказываем о неприятностях. Я так особенно! Первый, кому звоню со съемок пожаловаться. — Гриша.
А вы советуетесь друг с другом по поводу работы: сниматься - не сниматься, например? Г.: Советуемся, конечно. Но у нас нет давления в этой области. Меня жизнь научила: нельзя под себя ломать, переделывать человека ни при каких обстоятельствах. Это основное правило семьи, то что помогает сохранить гармонию. Но и себя тоже нельзя ломать катастрофически: рано или поздно это приведет к серьезному конфликту. Должна быть золотая середина, и ее нужно искать бесконечно, это то, что не находится рaз и навсегда. Каждая ситуация — это поиск более-менее гармоничного выхода без особого ущерба для обеих сторон.
Вы часто ссоритесь? Г.: Ну мы же нормальные люди. бывает. Иногда даже не разговариваем пару- тройку дней. Ю.: Нет, максимально два дня. (Улыбается).
Наверное, Гриша с его темпераментом легко может молчать, а тебе, Юля, тяжело терпеть... Ю.: Смотря какая ситуация. Г.: Нет, все равно мне тяжело. Конфликт всегда неприятен. Хочется либо помириться, либо уж совсем разругаться. В конечном итоге миримся, слава богу.
А например, Юлин стиль одежды никогда не был поводом для споров? Ведь до знакомства с тобой она немного по-другому одевалась. Г.: Я бы сказал, что она одевалась излишне вызывающе. (Улыбается.) Но сейчас меня ничего не раздражает! Ю.: Раньше я уважала шпильки, корсеты... Г.: Да-да, мне периодически эти вещи попадаются на глаза. Ю.: Сейчас меня саму эго жутко раздражает!
Вы сейчас живете втроем или еще с Юлиной мамой? Ю.: Моя мама жила с нами первое время, когда родился Ваня, сейчас нам помогает няня. И вот скоро опять к маме на поклон пойдем. Г.: У Юли замечательная мама. Просто из вымирающего племени женщин. Для нее самое главное в жизни — дети. И она постоянно в каких-то трудах: готовит, убирает, сидит с внуками... Так что ее нужно останавливать. Это заслуживает огромного уважения, но она очень устает. А ее беречь нужно. (Улыбается.) Гриша, говорят: посмотри на тещу - и узнаешь, какой станет с возрастом твоя жена... Г.: Наверное. (Улыбается.) Поживем — увидим.
Дорогие друзья,спешим пригласить вас на выставку Министерства культуры РФ "Мы - будущее России", приуроченную к проведению Года молодёжи в России. Выставка проходит в Государственном центральном музее современной истории России (бывший музей Революции), который издавна славится исключительно престижными выставочными площадками. Герои выставки – талантливые и креативные молодые люди – ученые, политики, журналисты, спортсмены, артисты, художники, чьи силы и достижения направлены на процветание России, они и есть будущее нашей страны.
Специальный раздел выставки посвящен развитию культуры и искусства в современном обществе: главный приз "Евровидения – 2008" хрустальный микрофон Димы Билана; Премия НИКА-2009, врученная Олегу Долину (за лучшую мужскую роль в фильме "Дикое поле") и Дарье Мороз (за лучшую женскую роль в фильме "Живи и помни") - это уже настоящие музейные реликвии. Многочисленными наградами на Всероссийских и Международных конкурсах заявляет о своих достижениях выдающийся пианист Денис Мацуев; актер театра и кино Нил Кропалов представил вещи со съемок в популярном молодежном сериале "Ранетки"; научный сотрудник ГЦМСИР, художник Андрей Епишин предоставил на выставку четыре живописных полотна; журналисты, лауреаты профессиональных премий "Искра" и "Радиомания-2009", покажут свои работы.
Участников выставки письменно поздравил президент РФ Дмитрий Медведев.Над входом в особняк, бывшее здание Английского клуба, вывешен огромный баннер с именами участников выставки: Димы Билана, Дениса Мацуева, Андрея Епишина, Олега Долина, Нила Копалова, Нелли Уваровой и многих других талантливых и перспективных молодых людей.Создатели выставки верят: именно в них будущее нашей страны! Именно поэтому, каждый, будь то москвич, гость столицы или иностранный турист, проходя по одной из главных улиц Москвы - Тверской, теперь сможет поднять голову вверх и прочесть их имена!Выставка "Мы - будущее России" открылась 10 июня и продлиться до 11 августа 2009 г. Адрес: Тверская, дом 21, Государственный центральный музей современной истории России.
Отправлено: 12.06.09 11:40. Заголовок: из старенького :sm1..
из старенького
11.09.2007 07:44 Нелли Уварова в Риге с постановкой «для взрослых»
Долгожданную Нелли Уварову, которая сегодня стала по-настоящему культовой фигурой для поклонников «мыльных опер», Рига увидела в премьерной постановке «Самое дорогое — бесплатное» по пьесе японского драматурга Юкио Мисима. Это семейный спектакль, но с грифом «Детям до 16…». Если в двух словах, то суть его в следующем: в дом приходит женщина из вашего прошлого, а дома ее встречает ваша жена… Тут уже, как говорится, не до смеха…
Главная героиня «Не родись красивой» попала в поистине звездную компанию: вместе с ней на сцене играет народный артист России Георгий Тараторкин и народная артистка СССР Людмила Чурсина. Оказалось, Уварова вовсе не такая легкомысленная девушка, как это может показаться на телеэкране в сериале, где она предстала в образе «уродины» Кати Пушкаревой. Сегодня Нелли работает в Российском академическом молодежном театре. В антрепризном спектакле «Самое дорогое — бесплатное» она принимает участие с нескрываемым удовольствием, поскольку когда она поступила во ВГИК, то попала именно в мастерскую Георгия Тараторкина, которого считает своим учителем.
- С момента окончания ВГИКа прошло уже 6 лет, но я до сих пор помню время учебы. Для меня это начало всех начал, основа всех основ. Я всегда мечтала выйти с Георгием Георгиевичем на одну сцену. Поэтому когда мне позвонили и пригласили в спектакль, то я, не раздумывая, сказала только одно слово: «Да!» Хотя и в театре и на съемках сериала «Не родись красивой» я занята в режиме «24 часа в сутки». Сниматься приходилось даже по ночам после спектаклей. Затем после ночной съемки шли репетиции. И только потом можно было поспать час-полтора. А иногда даже два.
- Поклонники одолевают? - Они мне пишут письма. Причем начиная от самых маленьких детишек. Такие трогательные послания! Иной раз я вижу, что эти явно одни из самых первых написанных маленьким человечком слов. Почерк еще корявый, текст, судя по всему, исправляли родители.
- Нелли, ведь вы еще до сериала «Не родись красивой» сыграли в ставшей впоследствии культовой картине «Бумер». Как вы относитесь к этому «криминальному» фильму? - Когда я прочитала сценарий, то он мне не понравился. Я не одобряю подобные фильмы. Однако режиссер Петр Буслов справился со своей задачей просто блестяще. То, что я увидела на экране, меня уже совершенно удовлетворило.
- После роли Кати Пушкаревой на вас наверняка посыпались новые подобные предложения? - Конечно, в кино мне сейчас предлагают сниматься чаще. Но роли предлагают самые разные. Я вовсе не повторяю свой типаж Кати Пушкаревой. Казалось, это роль подростковая, но сейчас меня зовут играть вполне взрослых женщин, которые уже устоялись в жизни, с детьми. Вот такая странная тенденция. В одном спортивном фильме я играю вратаря профессиональной женской футбольной команды. Одновременно занята в картине, где мне досталась роль воровки на курорте. Приходится обчищать приезжих. На сцене я сейчас сыграла в двух премьерах — «А зори здесь тихие» и «Идиот».
- Вы сами смотрите телевизор? - Уже два года я живу без него. И не по каким-то идейным соображениям. Когда я переехала на новую квартиру, там не было возможности подключить антенну. А друзья лишь обещают решить вопрос. Я уже устала их просить: «Ну кто-нибудь, ну пожалуйста, помогите мне!» Как же жить без теленовостей! Но, как говорится, воз и ныне там. Хотя человек ко всему привыкает. И сегодня я уже все реже вспоминаю о телевизоре.
14 июня РАМТ закрывает 88-ой сезон своим самым громким и масштабным спектаклем - трилогией по пьесе Тома Стоппарда «Берег утопии» в рамках VIII Международного театрального фестиваля им.А.П.Чехова
В этом сезоне «Берег утопии» стал лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска», Премии Союза театральных деятелей России «Гвоздь сезона», Международной премии Станиславского в номинации «Событие театрального года».
«Берег утопии» - это первая в России постановка пьесы классика современной драматурги сэра Тома Стоппарда. Герои «Берега» - всем нам знакомые незнакомцы: Герцен и Белинский, Бакунин и Огарев, Станкевич и Грановский, Маркс, Чаадаев, Тургенев, - но не идеализированные и не «прилизанные» скучным цензором.
Это взгляд с Другого берега. Взгляд британского драматурга, философа, мыслителя с мировым именем на время гибели Пушкина и расцвета Гоголя, время революционных исканий и романтических порывов, время любви и страданий, споров и поиска смысла жизни... Пока герои заняты судьбами России и мира, возникают романы, распадаются семьи, вырастают дети, умирают друзья...
Впервые «Берег утопии» был поставлен в 2002 году Королевским Национальным Театром в Лондоне, в 2006 году - в Линкольн Центре в Нью-Йорке. Но только в РАМТе решились выпустить все три спектакля в один день.
«Берег утопии» - это три спектакля - «Путешествие», «Кораблекрушение», «Выброшенные на берег», 68 актеров, 70 персонажей, 8 часов сценического действия и 35 лет жизни героев.
Все три части трилогии - «Путешествие», «Кораблекрушение», «Выброшенные на берег» - идут в один день с 12.00 до 22.0, с перерывами и антрактами. Начало частей в 12.00, 15.30 и 19.00 соответственно.
Режиссер - Алексей БОРОДИН.
В спектакле заняты: Илья Исаев (Александр Герцен), Александр Устюгов (Иван Тургенев), Степан Морозов (Михаил Бакунин), Алексей Розин (Николай Огарев), Александр Доронин (Николай Станкевич, Николай Чернышевский), Евгений Редько (Виссарион Белинский), Нелли Уварова (Натали Герцен), Анна Тараторкина, Алексей Веселкин, Юрий Григорьев, Дарья Семенова и др.
78 Кинорынок: Прокатные планы "Централ Партнершип"
Презентация прошла 11 июня 2009 года в конференц-зале гостиницы Рэдисон Лазурная.
Прокатный пакет сочинского Кинорынка Централ Партнершип разнообразен и как всегда довольно объемен. Интересно, что было представлено практически поровну отечественных фильмов (9) и иностранных (10), в том числе студии Paramount.
В этот раз, нарушая традицию, презентация началась с иностранных фильмов. Директор по маркетингу Руслан Татаринцев и директор по прокату Вадим Верещагин рассказали о прокате трех лент независимых продюсеров, одного европейского и двух американских.
Российские проекты: комедии, экшены и триллеры представил Андрей Радько, директор по кинопрокату отечественного кино.
М + Ж Студия «Magnum» по заказу «Централ Партнершип» Жанр: романтическая мелодрама Режиссер: Александр Черных Продюсеры: Рубен Дишдишян, Анна Меликян В ролях: Нелли Уварова, Григорий Антипенко Продолжительность: 92 мин. Новые приключения героев всенародно любимого сериала «Не родись красивой». Теперь их разделяют города, но любовь сильнее всех препятствий.
В ролях: Нелли Уварова, Григорий Антипенко, Илья Исаев, Ирина Низина
Она — провинциальная и не в меру романтичная особа, приехавшая в Москву из Минска на книжную ярмарку, а Он — циничный московский ловелас и успешный программист, в глубине души мечтающий о настоящей любви.
Неприятно приносить плохие новости, но, кажется, премьера экранизации "М+Ж" опять откладывается. На сей раз -- вроде бы на середину ноября. Это пока неофициальная информация, и везде в анонсах указана дата премьеры 20 августа. Очень хочется, чтобы эта неофициальная информация оказалась ложной...
1. Доехал сегодня от полигона Хотьково-ближнее до Ярославского вокзала за полтора часа, на электричке. Съездил на выходные на Никодимник. Люди отличные, но в целом время провёл на редкость бездарно. Сегодня пришлось, лёгши в 3, встать в 6 утра, чтобы успеть доехать до дома, помыться и успеть к 12 в театр на Берег Утопии.
2. Впервые в жизни просидел в театре 10 часов (!) подряд. Ужасно доволен, спектакль пролетел буквально на одном дыхании. Как ни странно, несмотря на продолжительность спектакля и недосып, совершенно не хотелось клевать носом, энергетик не понадобился. :) Стоппард прекрасен, режиссёр Бородин великолепен, актёры чудесные. Из известных – Нелли Уварова, совершенно отличная. Самое удивительное – очень правдивая, понятная и точная (на мой необразованный и обывательский взгляд) вещь о России, практически именно так я это всё себе и представлял (особенно славянофилов :). Я всегда был высокого мнения о Стоппарде, по его переложениям Шекспира, но тут он меня поразил ещё раз. Большое спасибо советовавшим, какие места брать и прочее, всё вышло очень удачно.
Мда, придется вам отметить ДР в походно-полевых условиях.
респект
администратор
Сообщение: 274
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 17.06.09 17:44. Заголовок: Из старенького...два..
Из старенького...два года назад
HELLO №11, 13 марта 2007 года Как любит Нелли Уварова
Звезда сериала «Не родись красивой» впервые откровенно рассказывает о личной жизни, знакомстве с мужем и о том, что является для нее главным в любви и семейной жизни.
«Любовь для меня — огонь, который не сжигает, а заставляет светиться!»
Талантливая игра и 10 месяцев ежедневных эфиров сериала «Не родись красивой» сделали из начинающей актрисы Российского Молодежного театра Нелли Уваровой поистине всенародную любимицу. Правда, сегодня узнать в интересной современной девушке ее героиню непросто, тем более, что недавно Нелли кардинально изменила имидж – совсем коротко подстриглась. И все же ее выдает взгляд – такой же уверенный, целеустремленный, какой ближе к финалу приобрела ее Катя, поняв, что за любовь можно и нужно бороться. А вот целеустремленность, воля к победе всегда были главными в характере этой хрупкой кареглазой девочки – и когда она на одни «пятерки» училась в общеобразовательной и музыкальной школах, и когда в 14 лет вместе с родителями переехала из родного Тбилиси в незнакомую Москву, и когда ошарашила близких неожиданным решением вместо журфака или педагогического поступать в театральный. И ведь с первого раза поступила – во ВГИК к Тараторкину. Интервью Нелли назначила в Российском Молодежном театре, где работает уже пятый сезон. Раньше сюда, в самый центр, она частенько с юго-запада Москвы приезжала на велосипеде. Теперь гоняет на свадебном подарке – автомобиле, научившись вождению раньше мужа, актера и режиссера Сергея Пикалова. На ее гримерном столике помимо привычной для актрисы косметики, игрушек и сувениров – стопка книг, томов восемь, которые ей очень хочется прочесть. Но когда? Уварова по прежнему себе не принадлежит. Она репетирует в театре, снимается в кино. А не так давно Нелли стала лицом нового российского бренда одежды Zimaletto – того самого, раскруткой которого она невольно занималась целый год на телеэкране в образе Кати Пушкаревой.
- Вы считаете, что актеры люди неординарные, поэтому не могут носить что-то массовое, заурядное? - Вот об этом я как раз и не задумывалась. Просто Лена, моя старшая сестра – модельер, с детства постоянно что-то придумывала, и мне всегда нравилось что она делает. Она создавала коллекции, из которых я после показов многое отбирала себе: это мое, вот это точно мое! А вот это – не мое. Ведь глупо одевать что-то обыкновенное, когда есть авторские работы. Я и джинсов-то до недавнего времени не носила по простой причине – в Лениных коллекциях их не было. Ну, а с тех пор, как сестра стала одним из дизайнеров Zimaletto? Я поняла, что другая одежда в гардеробе мне просто мешает. Поэтому все, что было до, я сгребла и отодвинула в сторону.
- Похоже, вы и в жизни умеете отодвигать все второстепенное? - Да. Я так в театральный поступала. Когда дома стал вопрос: куда после школы? – я сказала: «На актерский факультет». Мне не поверили, ведь до этого мы обсуждали и журналистику, и педагогику. Но я еще раз твердо повторила: «На актерский», - и закрыла тему. Надо отдать должное родителям, они хоть и пытались меня отговорить, но давили не сильно. Только спросили: «А как мы скажем бабушке с дедушкой? Это же их убьет…» Но я была убедительна.
- Авантюризм – черта вашего характера? - Мне кажется, что я очень здравомыслящий человек, но только мои поступки говорят об обратном. Все удивляются, как я начала водить машину. Курсы не заканчивала, не зубрила правила по книжке, а училась больше глазами и ушами. Будучи пассажиром, все время играла, будто я водитель – сидела на переднем сиденье и вникала какая ситуация на дороге. И в один прекрасный день я просто усилием воли усадила себя за руль. Всего полгода вожу, но месяц назад села и проехала больше 1000 км – в Волгоград, там у меня родственники. Приехала, мы поужинали, и я отправилась обратно в Москву, у меня был рейс в Томск. В аэропорт едва успела. Так что все путешествие – чистая авантюра! А еще я большая фантазерка, что очень помогает в профессии.
- И что вы девочкой фантазировали про свою будущую личную жизнь? - Классе в пятом мы с девчонками заполняли анкеты, и на вопрос – когда ты хочешь выйти замуж, я написала в 19 лет. Я пыталась оттянуть это подальше, потому, что никогда не мечтала побыстрее выскочить замуж, но в Грузии все очень рано взрослеют, и в 20 ты уже старая дева. Вскоре я приехала в Москву и с радостью поняла, что здесь меня никто не гонит под венец. А потом в моей личной жизни случился период, когда все так органично сложилось, и мне казалось, что я все понимаю про свое будущее. Но… не случилось, и это стало для меня серьезным испытанием, настоящей сердечной драмой. - Это было до знакомства с вашим мужем Сергеем Пикаловым? - Да, гораздо раньше. А с Сергеем мы познакомились в РАМТе, когда я только пришла туда работать. Меня сразу без репетиций вызвали на прогон спектакля «Приключения Тома Сойера». Надела костюм, стою в кулисах – не знаю ни мизансцен, ни текста. Пытаюсь что-то выяснить у других актеров, и тут один говорит: «Ты кто? Эмми Лоренс? Следи за мной – куда я, туда и ты!» Началось действие, он на сцену, я за ним. Меня еле успели за подол схватить: «Ты что, это же Том Сойер, он вообще со сцены не уходит!» И тут я поняла - меня разыграли. Страшно завелась, ведь над новенькими нельзя издеваться. Но Серега – а это был он – быстро понял, что нехорошо поступил, и подарил мне розу. Эта роза стояла потом долго-долго. Я на нее каждое утро смотрела и думала: что же она все не вянет? Наверное, это был знак. …Потом у меня в гримерке стали появляться цветы. Я приезжала утром на репетицию, а они уже стояли на столе. И однажды застукала Серегу прямо на месте преступления с букетом. Потом пошли какие-то открыточки со смешными стихами, а в карманах пальто и в сумке стала находить конфеты трюфели – мои любимые. Мы обменивались книгами, болтали за чаем в буфете, но провожать себя домой я не давала – мне было дорого ощущение свободы и независимости. Так что все между нами происходило медленно, поступательно, но верно.
- Вам с мужем приходилось переделывать друг друга или искать компромиссы? - Счастье и радость в том, что мы всегда хотим одного и того же. Удиви, но это именно так. В моей жизни были отношения, когда хотелось разного, и было непонятно - что делать, кому уступать, кто прав, а кто нет. Теперь я забыла что это такое, просто забыла.
- А вы бы простили любимому мужчине измену? - Я не люблю по этому поводу теоретизировать, ведь жизнь непредсказуема, и часть преподносит сюрпризы. Я живу сегодняшним днем.
- Почему вы до свадьбы скрывали отношения? - Ничего мы не скрывали. В театре все знали, на съемочной площадке «Не родись красивой» мы это не афишировали, поскольку он – режиссер, я – актриса, и в работе личное может мешать не только нам, но и окружающим. Мы нормально общались по делу и разъезжались в разное время, поскольку график не совпадал. Сокрушались оттого, что мало видимся: часто я возвращалась в 5 утра, а в 5-30 он уже должен был уходить. Наконец с трудом выкроили час и пришли подавать заявление рано-рано, к самому открытию.
- Вас, конечно, сразу узнали, стали автографы просить… - Нет, не узнали. Но потом информация о нас все равно просочилась. У подъезда, где жил Серега, у дома моих родителей, у сестры – везде, где я могла появиться, дежурили папарацци. Это раздражало чрезвычайно. Поэтому, когда мы подъехали на регистрацию и я вышла из машины, друзья раскрыли вокруг много зонтиков, загораживая меня от камер. Мы быстренько расписались и уехали за город, где в кругу друзей устроили свадьбу. А потом написали, что замуж я выходила в парандже.
- Вы легко реагируете на всякие небылицы о себе? - Я их просто не читаю. Правда, периодически узнаю подробности, когда мне звонят родственники и с ужасом в голосе спрашивают: «Это правда?!» Мне, например, рассказывают, что через месяц после свадьбы я так поссорилась с мужем, что три дня не возвращалась домой, а жила в съемочном павильоне. Абсолютная ерунда! А о своей беременности я столько раз слышала!
- На съемках «Не родись красивой» в кадре вам столько раз твердили: некрасивая, некрасивая… - Комплексов не возникло. Но честно признаюсь – тяжело, когда тебе тысячу раз повторяют, что ты ошибка природы, самая страшная на свете.… Поначалу мне это на нервы действовало. А потом настал переломный момент. Я была на радио, где в прямой эфир звонили и спрашивали, какая она эта Нелли Уварова на самом деле? Мнения разделились: одни считали, что актриса красивая, другие - что уродка. Я слушала-слушала спор, и вдруг поняла: да какая мне разница кто что говорит!
- А сами вы себя считаете красивой? - Я никогда не испытывала дефицита внимания к себе. А если интерес от мужчины исходит, ты не особо зацикливаешься на своей внешности.
- Недавно вы подстриглись. Обычно женщины расстаются с длинными волосами очень непросто. Как было у вас? - Легко. Я уже однажды даже наголо брилась. Мне как-то ужасно захотелось этого, но без повода объяснить – зачем – родителям и в институте было трудно. Вдруг меня позвали в студенческое кино на роль сумасшедшей. Я согласилась и предложила: «А давайте я побреюсь наголо?» И побрилась. Правда, фильм так и не сняли. А в этот раз длинные волосы отрасли, потому, что год нельзя было стричься из-за роли Кати. И так они мне мешали! Поэтому, когда я пришла к мастеру, то сразу попросила: «Коротко!» То, что я потом увидела, было неожиданно, но внутри мне сразу стало хорошо.
- Творческие люди вообще склонны к экспериментам, из-за чего их часто воспринимают как не от мира сего. - Многие мне говорили, что я с приветом, что я безумица, фанатка своего дела, и так нельзя. Меня это даже оскорбляло, что значит фанатка?! Я просто люблю свою профессию. Но, когда слышу как актрисы рассказывают, что они съездили на 2 недели туда-то, потом еще 2 недели отдыхали там-то или как они по шесть часов ходят по магазинам в поисках какого-то платья, я понимаю, что в моей жизни никогда ничего подобного не было, нет и, надеюсь, не будет. Мне некогда!
Столичные новости - 16.06.2009 ПРАЗДНИК ВПОПЫХАХ Вадим Дышкант
Первый Киевский Международный кинофестиваль рискует оказаться последним.
Хотя организаторы Киевского Международного кинофестиваля и заверяли журналистов на пресс-конференциях, что готовились к нему еще с начала прошлой осени, этот «праздник кино» свалился на головы горожан, как снег в начале лета. Подобные крупные мероприятия, как известно, рекламируются заранее. И то, что фестиваль публично заявил о себе лишь за две недели до открытия, вызвало вполне оправданные подозрения: устроители нового столичного кинофорума то ли не вполне отдают себе отчет в том, как организуются и проводятся международные кинофестивали, то ли являются послушными исполнителями чужого заказа, в котором главную роль играет не искусство, а выведенные из тени деньги. Найдутся ли они для проведения второго фестиваля — неизвестно.
Местом же проведения нынешнего, учитывая его скромную афишу, вполне мог бы стать Дом кино. Однако там показали лишь несколько картин, а фестиваль открыли в Театре имени Франко — документальной лентой Питера Гринуэя «Рембрандт: я обвиняю». Выдающийся британский режиссер и теоретик кино невольно сыграл в Киеве явно чужую ему роль свадебного генерала и наверняка покинул украинскую столицу слегка озадаченным — ведь организаторы даже не сумели обеспечить его ленте пристойную демонстрацию, а лекцию мастера провалили из-за элементарных технических накладок, даже микрофоны отказывали, промолчим уже о скверной проекции. Вообще, кажется, большинство картин на киевском форуме транслировали с DVD, что серьезные фестивали себе не позволяют. Еще более странным оказалось место, где показывалась конкурсная программа: конференц-зал одной из киевских гостиниц, куда на просмотры, помимо возглавляемого Кшиштофом Занусси жюри, являлось полтора десятка журналистов, обычной публике, очевидно, не предназначался. Но разве не для рядовых любителей кино устраивают фестивали?
Большого экрана удостоилась лишь одна конкурсная лента — «Юнкера» Игоря Черницкого. Показав широкой публике только российскую конкурсную картину, организаторы фестиваля лишний раз подтвердили, что интересы соседней страны, в том числе и в вопросах кинопроизводства, блюдутся в Украине строже, нежели, собственно, украинские. Тем более что эта картина по мотивам произведений Александра Куприна оказалась очередным кинопанегириком «во славу русского оружия». Любопытно, что ностальгию по империи проявил бывший киевлянин. Игорь Черницкий, некогда актер Киевской русской драмы и режиссер студии имени Александра Довженко, теперь снимающий телесериалы в Москве. В стилистике «телемыла», в общем, изготовлены и его «Юнкера», в которых романтика любви вполне сочетается с квасным патриотизмом.
Киевлянином, выпускником кинофакультета нашего Театрального института оказался и автор второго российского конкурсного фильма «Луна в зените» Дмитрий Томашпольский. Эта камерная картина повествует о жизни Анны Ахматовой, как и многие ее друзья, немало унижений вытерпевшей от советской власти. Сыгравшие великую поэтессу соответственно в молодости и старости Светлана Свирко и Светлана Крючкова были отмечены жюри в номинации «Лучшая женская роль».
Украину в конкурсе представляли две ленты: «Таинственный остров» Владимира Тихого и «Контракт» Веры Яковенко (ее фильм жюри наградило странным дипломом «За красивый актерский ансамбль»). Даже им организаторы не удосужились устроить достойный публичный показ, словно подчеркнув тем самым сиротское положение отечественного кинематографа у себя дома. Но, по-видимому, оно и будет оставаться таковым до тех пор, пока наши режиссеры, потрафляя вкусам публики, испорченным голливудским целлулоидом, будут тщиться снимать «триллеры», «экшны», «детективы», «мелодрамы» вместо того, чтобы, отбросив эту жанровую конъюнктуру, начать делать кино, волнующее людей истинными чувствами и проблемами, как это и подобает честным художникам.
Пока этого, увы, не происходит. На экране — выхолощенная, выдуманная, неправдивая жизнь. И герои — сплошь то бизнесмены, то представители гламурного бомонда. Именно такие персонажи действуют в фильме Владимира Тихого. Детективный рассказ о поисках бизнесменом Максимом (Евгений Стычкин) своей жены-журналистки (Нелли Уварова), пропавшей в забытом Богом и людьми селе, сразу же вызывает в памяти куда более талантливо и напряженно снятую «Игру» Дэвида Финчера. Вот и здесь герой становится жертвой жестокого розыгрыша. Его нешуточно избивают, чуть не калечат на пилораме, сжигают его автомобиль и, вообще, долго морочат ему голову. Зачем? Ну, жена хотела убедиться в его преданности. И сделала своему благоверному такой необычный подарок, заманив его на остров, где во времена СССР якобы производился в секретном НИИ «Витамин счастья». Триллера, однако, из «Таинственного острова» не получилось — уж слишком вяло он снят и смонтирован. Не тянет, увы, этот фильм и на психологическую драму, поскольку никакого внутреннего преображения в процессе испытаний с Максимом не происходит (в отличие, кстати, от упомянутого героя Финчера). В итоге бизнесмен меняет не свое отношение к жизни, а ее обстоятельства: оставив жену-затейницу, он, как можно понять из финала, находит новую любовь в особе одной из статисток розыгрыша.
А вот главный герой «Контракта» — столичный бомж, которого сладкими посулами, шантажом и угрозами сотрудник силовых структур пытается превратить в киллера, — по ходу фильма преображается внешне и внутренне. Картина Веры Яковенко окрашена в тона мрачной социалки и всеми силами бьет на жалость. Жаль, правда, что актуальную тему манипуляции людьми режиссеру так и не удается вывести с публицистического уровня на философский. Болезнь эта, похоже, наша общая. Ведь и Киевский Международный фестиваль страдает такой же поверхностностью и торопливостью. Придуманный и составленный впопыхах, на скорую руку, он, увы, пока напоминает келейный праздник, где за звоном бокалов с шампанским на фуршетах забывают и о публике, и о скромности, и, в общем, о кино.
Отправлено: 17.06.09 19:50. Заголовок: 16 июня 2009 "У..
16 июня 2009 "Учительская газета"
Людмила ЧИРКОВА: Слава идет на пользу единицам
Людмила Чиркова — преподаватель ВГИКа им. С.А.Герасимова, доцент кафедры актерского мастерства. У нее, педагога с 20-летним стажем, учились, например, такие узнаваемые сегодня актрисы, как Анна Снаткина, Нелли Уварова. По футбольной терминологии она «играющий тренер»: совмещает теорию с практикой, продолжая играть в Театре им. Гоголя. Зрители также знают ее по ряду киноролей, включая заглавную роль в фильме «Машенька», сразу по выходе имевшем громкий общественный резонанс. Сказались, видимо, гены отца — знаменитого актера Бориса Чиркова, которого даже сегодняшняя мало чем интересующаяся молодежь наверняка знает хотя бы по его выдающимся работам в культовых для того времени картинах «Верные друзья», «Юность Максима». В какие-то периоды он преподавал в ГИТИСе, во ВГИКе, а его супруга и мама Чирковой-младшей Людмила Юрьевна и сейчас является преподавателем этого кинематографического института.
- Людмила Борисовна, вы педагог в третьем поколении. Что определило ваш выбор? Как вы пришли в педагогику? — Пришла далеко не сразу. Во-первых, мне кажется, педагогика — профессия, стоящая несколько особняком, трудная, сложная, в которой нужно все время отдавать, не думая о вознаграждении, отдаче, и главное — не навредить, как, наверное, в работе врача. Вообще это две основные профессии человечества — доктор и педагог. Здесь на первом месте душа, дух. В силу этого педагогом может и должен быть не каждый человек. Даже в нашей актерской профессии люди, достигшие больших высот, обладающие громадным опытом, не всегда становились хорошими педагогами. Что-то не получалось у них. Педагогу нужно к каждому найти отдельный подход, чтобы выявить и развить индивидуальность именно этого человека, как бы познакомить его с самим собой. Ну и, разумеется, дать основы ремесла, работая, повторюсь, с индивидуальностью, а не с массами. Во-вторых, мне кажется, к преподаванию можно подойти только спустя определенное время, поскольку актер — это не только теория, но и практика. Я приблизилась к педагогике, отработав в театре пятнадцать лет. Папа дважды начинал преподавать во ВГИКе, в ГИТИСе и оба раза отступал, отказывался. И вдруг в последние годы своей жизни он снова набрал курс. Студенты стали появляться у нас дома. Мне было интересно присутствовать на занятиях, тогда же заметила, что некоторые вещи могу объяснить ребятам доступно. Не то чтобы я больше папы умею, боже упаси! Просто я намного его моложе и ближе по возрасту к студентам. Я могу сказанное им перевести на более понятный для них язык. И, следовательно, мне легче помочь им определиться, направить их. Потом прошло какое-то время, и в 1988 году я пришла на 1-й курс ВГИКа (мастерская Михаила Андреевича Глузского). Первое время мне казалось, что я ничего не знаю, не умею. Было трудно, страшно. Помогло то, что мне сразу доверили работать самостоятельно: ответственность обязывала. И все равно первая седина у меня появилась, наверное, тогда — от того кошмара, что я не справлюсь, подведу. Как ни странно, отрывки моих студентов на кафедре были приняты с одобрением. Потом работалось с еще большим интересом (надеюсь, и ребятам со мной тоже), хотя страх до конца и не проходил. Впрочем, я и сейчас большая паникерша. Мои мужчины — муж и сын — шутят на этот счет, что они спокойно живут лишь с сентября по декабрь и с февраля по март: в остальное время, перед экзаменами, мама сходит с ума. Это они подтрунивают над моим волнением: все ли ребята поняли, сумеют ли, сделают? А когда во ВГИКе появились подготовительные курсы, я стала преподавать и на них. — В этом году у вас юбилей — 20 лет как преподаете актерское мастерство во ВГИКе. Как-нибудь изменился контингент абитуриентов за два десятилетия? — Вы знаете, сильно. Они другие. Если раньше, в конце 1980-х годов, в библиотеку невозможно было пройти, то теперь никакой очереди. Молодежь перестала читать, не желает образовываться, повышать свой интеллектуальный уровень. Или сегодняшние студенты считают достаточным то, что им дает учебная программа? С другой стороны, они не виноваты, что родились не в Серебряный век, что сейчас во главе всего стоят деньги. Тем дороже их желание зарабатывать тяжелый, иногда горький хлеб, тратить себя ради других, а не для себя. — Вы как-то боретесь с нечитающими студентами? У вас есть какой-нибудь метод? — Чего только ни приходится делать. Каждому своему ученику дарю в день рождения книгу. Иногда, я не раз замечала, удается угадать, что именно ему сейчас нужно прочитать. И что самое удивительное, на многих действует. Это, конечно же, не панацея, но... — Что вы испытываете сегодня, видя своих учеников на сцене, на экране? Как-то оцениваете их, критикуете? — Это всегда очень волнительно, ведь педагог прежде всего спрашивает с себя. Был момент, когда наши кино и театр сильно опустили планку, а значит, и актеры тоже. Сейчас отчетливо виден некоторый подъем, и это радует. Но все равно на своих смотришь с критикой: тут не дожала, тут не дотянула. Зрителю, может быть, и не заметно, но профессионал сразу увидит. Совсем хорошо, когда недоработок, упущений нет. Но это уже идеал. А впрочем, предела совершенствованию не существует. — А как же «звезды»? В современном российском кинематографе чуть не сплошь одни «звездные» имена... — Может, я ретроград, но, на мой взгляд, у нас слишком легко и быстро становятся звездами. Кто-то, не исключаю, получает славу заслуженно. Но столько звезд не может быть по определению. Это только вспышки, которые в чем-то ярко проявились. Слава мешает им. С ней трудно справиться. На пользу она идет лишь единицам. — Как переносил свою известность ваш отец? Вы гордились им в детстве? — У нас с папой большая разница в возрасте. Я была поздний и единственный ребенок. И вот я припоминаю такой случай. Я была с тетей в Ленинграде. Нам стало известно, что на «Ленфильм» на несколько дней приезжает папа. Мы поехали на Московский вокзал встречать его. Стоим в зале ожидания, дожидаемся поезда. Я была маленькая и не поняла, что объявили прибытие. Дверь распахивается — входит папа. Весь зал встал. Он стоит, и зал стоит — такая вот немая сцена. Он оборачивается, стараясь понять, к кому обращено такое внимание. Тут кто-то из зала говорит ему: «Борис Петрович! Это мы вас приветствуем». Папа смутился, пробормотал слова благодарности, схватил меня куда-то под мышку — и на выход. Тетя едва поспевала за нами. Подходим к микроавтобусу — здесь тоже собрались люди. Узнают, что-то говорят, выражая уважение. И тут я решила заявить о себе (что с ребенка возьмешь). Повернулась ко всем — и громко, чтобы все слышали, выдала: «Это мой папа». Папа стал белый. Он ни разу в жизни не поднял на меня руку, а тут тряхнул за плечи так, что с меня, кажется, слетело все, что на мне было. И даже не прокричал, а прошипел в лицо: «Не смей! Никогда!» Неделю потом со мной не разговаривал. С той далекой поры я свою фамилию вслух стараюсь нигде не называть. И после того случая поступила, окончив школу, не на актерский, а на театроведческий факультет ГИТИСа. — Отец знал об этом? — Какое-то время папа считал, что я неплохо пишу. Поступив, я скоро увидела, что не горю этой профессией, как другие, и попыталась, пока родители были на гастролях, перейти на актерское отделение. Какую-то роль, конечно, сыграла фамилия. И хороший декан у нас был: пообещала, если что, взять документы обратно. Помогло еще то, что в тот год набирались сразу два актерских курса. И почему-то оба мастера — Григорий Григорьевич Конский и Андрей Александрович Гончаров — решили меня взять, хотя ректор поначалу был против. Я училась у Конского. — Как отнесся к перемене ваш отец? — Папа пришел ко мне в первый раз, когда мы играли в ЦДРИ какой-то отрывок к празднику. Он где-то в самых дальних рядах сидел с нитроглицерином и валидолом в кармане. Миша Филиппов и Стас Садальский нервничали в его присутствии, не могли в себя прийти от волнения. Ну а я тем более. Папа сказал после просмотра: «Мне за тебя не стыдно». Это было для меня как пропуск в профессию, путевка в жизнь. Окончив ГИТИС, я вместе с папой и мамой работала в Театре им. Гоголя, и, как он говорил, ему не было за меня стыдно и здесь. — «Талант на детях отдыхает». Вам не мешало это мнение? — Не мне судить о своих способностях, но есть много примеров, опровергающих данное высказывание. Например, Андрей Миронов и его родители — Мария Миронова и Александр Менакер. Или Толубеевы, отец и сын. Что до меня, то я скромно отношусь к себе как актрисе, хотя были работы, которые были признаны зрителем. Например, телефильм «Машенька». После его показа в конце 1970-х годов ко мне приходило много писем. Одно было такое: «Благодаря вам не распалась семья моих родителей, хотя они уже собирались разводиться». Потом мы встретились с этим человеком, и он опять меня благодарил, что моя героиня помогла его отцу и матери сохранить их семью, в результате чего дети не были обделены теплотой и любовью. Я играла внучку, приехавшую к своему деду, который не хотел никого видеть. И вот она живет в его доме, и к этому загородившемуся было от мира человеку вновь возвращается интерес к жизни и к людям. Более того, когда мать решает забрать девочку назад, для деда случается катастрофа: он уже не представляет себя без нее. О воскрешении человеческого в человеке эта картина. — Ваш муж тоже имеет отношение к кино или театру? — Нет, он физик-лазерщик по образованию. Человек, влюбленный в свою профессию. К сожалению, так сложились семейные обстоятельства, что он, кандидат физико-математических наук, вынужден был уйти в другую сферу деятельности. Однако и там отличное базовое образование позволило ему достичь больших успехов. — Союз физиков и лириков — выходит, это и про вас с супругом? — Да, мы принадлежим к тому времени. С Колей мы встретились, когда были уже не самыми молодыми людьми, но вот уже 25 лет вместе. Когда в прошлом году праздновали серебряную свадьбу, то мне показалось, что все у нас происходило так, как было, когда мы еще только женились. Даже друзья, гости собрались те же. Муж у меня вообще мастер удивлять, радовать. Когда у нас совсем не было денег, то он преподнес мне в день рождения огромный букет сирени. Обломал все кусты во дворе ночью, но засыпал цветами. А когда я лежала в роддоме и должна была рожать, то он тоже умудрился сделать подарок: оборвал все одуванчики на больничном газоне и выложил этими желтыми цветками на асфальте у меня под окном: «Я тебя люблю». Конечно же, это придало мне сил в такой трудный для любой женщины день.
18-06-2009 Тимур Родригес: Не хочу копировать Райкина
В начале лета на сцене московского театра им. Вахтангова состоялась премьера спектакля «Жених с того света» режиссера Алексея Кирющенко («Большая разница»), главные роли в котором исполняют актриса Нелли Уварова и шоумен Тимур Родригес.
С тех пор как Родригес покинул Comedy Club, его карьера принимала самые неожиданные обороты: Тимур участвовал в проекте Первого канала «Ледниковый период» и в шоу «Интуиция», где выиграл миллион рублей. Сейчас Родригес работает в Петербурге над сольным альбомом, а тем временем на канале «ТВ ЦЕНТР» начался показ комедийного сериала «Золотая теща», в котором шоумен сыграл одну из второстепенных ролей.
Дебют на театральной сцене - и сразу роль Труффальдино... Как решился на это, учитывая, что у тебя нет актерского образования? - Да, это роль, о которой можно только мечтать. Труффальдино - самый яркий персонаж, который только существует. Наш спектакль «Жених с того света» поставлен по пьесе Карла Гольдони «Слуга двух господ». Ребенком я очень любил фильм, где роль Труффальдино блистательно исполнил Константин Райкин. В детстве меня часто сравнивали с Райкиным из-за вздернутого носа и подвижности. Но я не хочу его копировать. Стараюсь, чтобы была исключительно моя органика.
– С режиссером сработался? – Я во всем слушаюсь Алексея Кирющенко, ведь я не актер, мне многое нужно осваивать. Критику принимаю сразу. Для меня она вообще важнее похвалы.
– А как нашел общий язык с партнершей по спектаклю - Нелли Уваровой? – Мы познакомились на первой репетиции, и я понял, что она прекрасный человек и замечательная актриса. Нелли не просто играет роль, она копается в ней, разбирает на хромосомы - это здорово, а главное, заразительно.
– Планируешь расширять театральную биографию? – Конечно! Дело в том, что скоро выходит еще один спектакль с моим участием по пьесе «Мужской род, единственное число». В этой антрепризе мне приходится меньше использовать свою мимику и пластику, но играть серьезные куски. Но роль очень интересная, поэтому я и согласился.
– А как же родное телевидение? – После участия в шоу «Ледниковый период» я долго восстанавливал здоровье. Но я не жалею, потому что об этом можно рассказывать внукам. И все же на такие шоу больше не пойду. Теперь только в роли ведущего! (Смеется.)
– Недавно ты примерил на себя еще одну новую роль - роль отца. Как тебе это амплуа? – Быть отцом необыкновенно приятно! В марте у меня родился сын. Мы с женой Аней очень любим друг друга, поэтому ребенок был желанным. Останавливаться не будем, хотим четверых детей! Большая семья - здорово.
– Расскажи о своей роли в «Золотой теще». Насколько я знаю, роль Паши - бизнес-партнера главного героя - изначально должен был сыграть телеведущий Владимир Тишко... – Мой персонаж Паша довольно инфантильный человек, но, не будь я на него похож в реальности, мне было бы значительно сложнее играть. Я тоже немножко сумасшедший. Еще мы с ним очень схожи в знании, а точнее, в незнании географии. Дело в том, что Паша, компаньон главного героя, работая в турфирме, все время отправляет клиентов совсем не туда, куда они хотели, или не тем самолетом, поэтому ему приходится постоянно оправдываться. Я тоже мастер создавать дурацкие ситуации, а потом умело оправдываться. А Тишко досталась роль стоматолога. Я думаю, он остался доволен! Он говорил, что еще в детстве любил играть в доктора.
Досье: Дата рождения: 14 октября 1979. Место рождения: г. Пенза. Образование: окончил Пензенский государственный педагогический университет (2001). Специальность - учитель французского и английского языков. Карьера: участвовал в конкурсе «Стань VJ» телеканала «MTV Россия», который успешно выиграл. Вел программы «Натуральный обмен», «Чемпионат MИPA» на Муз-ТВ, «Танцы без правил» на ТНТ. Вместе с Павлом Волей работал диджеем радио Хит FM, был ведущим программы «Музыкальный каприз». Cемейное положение: женат.
Чем запомнился Благовещенск известным россиянам? Тихий, уютный и благословенный Богом. Так говорят о нашем Благовещенске «звездные» гости города. Кто-то восхищен радушием местных жителей, а кто-то — уникальной близостью с Китаем. «АП» решила вспомнить, чем удивила столица Приамурья известных политиков, артистов и звезд шоу-бизнеса, в разные годы приезжавших в Благовещенск.
Григорий Антипенко, актер, звезда сериала «Не родись красивой»:
— Здесь, безусловно, люди лучше, чем в Москве: проще и радушнее. Дальний Восток — мечта моего детства, я хотел бы еще побывать на побережье Тихого океана. Думаю, что как-нибудь съезжу — такая реалистичная мечта. Вообще, я любитель-естественноиспытатель. Люблю походить по тайге, по сопкам. Я был потрясен вашим рассветом и закатом. Я много за ними наблюдал в разных странах. Но такого, как в Благовещенске, никогда не видел. Я был в шоке от той яркости и «конкретности» рассвета. Такой пламенеющий восход! Не отрывая глаз смотрел, пока солнце не взошло.
Начались съемки полнометражного художественного фильма "Москва.ru" который выйдет на экраны весной 2010 года. Режиссер фильма Андрей Комаров, в сценарном соавторстве с Андреем Слаповским, расскажут нам необычную по жанру историю, которая происходит в течении одного дня. Миром правит случай, но на самом деле совпадений не бывает, всё вокруг взаимосвязано и предопределено - основной смысл фильма.
Москва.ru
романтически-философская притча-мелодрама проект (съемочный период), премьера запланирована на весну 2010 года
роль - Елена Режиссер: Андрей Комаров Сценарий: Алексей Слаповский, Андрей Комаров
В жизни происходит много разных вещей. Некоторые из них кажутся удивительными, благодаря странной иронии или везению, а некоторые кажутся просто невозможными и необъяснимыми из-за массы невероятных совпадений. Состоит ли наша жизнь из случайностей, либо все в ней закономерно и обоснованно? Связаны ли все мы невидимыми нитями, либо жизни наши невесомы и независимы друг от друга? С первого мгновения фильма мы врываемся в гущу событий, поначалу не связанных, знакомимся с множеством героев, не имеющих, казалось бы, ничего общего, принадлежащих к разным социальным слоям … Тут и лирика, и романтика, и драма, и мелодрама, и немного фарса, и толика парадоксов, при этом все выстраивается в единое повествование. Все 12 сюжетов начинают складываться в одну взаимосвязанную линию, которая заставит всех героев по-иному взглянуть на жизнь. Персонажи будут «путешествовать» из новеллы в новеллу, либо просто встречаясь в местах событий, либо принимая в этих событиях участие. Благодаря вмешательству высших сил, а также нагромождению неосознанных случайностей, действий разных людей, их жизни и судьбы переплетутся и проникнут друг в друга в течение одного дня. Миром правит случай, но на самом деле совпадений не бывает, всё вокруг взаимосвязано и предопределено - основной смысл фильма.
Роли и исполнители: Юсуп - Евгений Герасимов Палатин - Леонид Громов Людмила Палатина - Анна Чурина Эдуард - Павел Бойко Бомж - Лев Прыгунов Елена - Нелли Уварова Эмиль - Андрей Анкудинов Василий - Стас Эрдлей Нина - Наталья Панова певица - Анна Седакова водитель Николай Петрович - Юрий Шлыков Жан - Александр Анатольевич Виталий - Алексей Воробьев Анжела - Екатерина Мельник Костя - Евгений Котовенко водитель маршрутки - Фёдор Добронравов стилист - Влад Лисовец Ксения Собчак Виктория Боня
Отправлено: 20.06.09 10:12. Заголовок: DELFI 19 июня 2009 ..
DELFI 19 июня 2009 18:14 Премьера: Ирина Розанова вляпалась в "историю Золушки"
Где еще жить Золушкам, как не в провинции? Именно оттуда они стремятся в Москву и, чаще всего, таки становятся принцессами. А если еще у тебя такое имечко - Елизавета Голицына - то сидеть с ним в маленьком городке просто неприлично. С 28 июня на канале "1+1" - премьера сериала "Провинциалка".
"Бедная" Лиза прибыла в столицу не для того, чтобы отвоевать себе место под солнцем, а чтобы как-то помочь своей сестре, которую несправедливо обвиняют в убийстве. Ее мать болеет, и ей приходится одновременно учиться в юридической академии, подрабатывать горничной у зажиточной хозяйки, да еще и найти доказательства, что сестра не совершала преступления. Лиза всегда привыкла делать все "на отлично" и рассчитывать только на себя, однако в романтических делах она до ужаса наивна. Ее появление в доме Гориных изменит и ее жизнь, и жизнь сына хозяйки Марка.
После встречи с Лизой Марк сильно меняется, - рассказывает исполнительница главной роли Анна Арланова. - Он мудреет, взрослеет, становится спокойнее, начинает по-другому относиться к матери. По сериалу моя героиня старше его, и он старается ей соответствовать. Лиза влюбилась в Марка не с первого взгляда, считая, что они не могут быть вместе, она ему не ровня. Но в итоге все закончится... - смотрите сами, как".
Чтобы создать главной героине более романтический образ, актрисе Анне Арлановой немного осветлили волосы. Для пущего "романтизма" Лиза и Марк даже галопируют на лошадях, хотя Анна ужасно боялась садиться на коня. Чего не скажешь о Станиславе Бондаренко, который уверенно держался в седле. "Я, в отличие от моего героя Марка, совсем не избалован, - говорит Станислав. - Родители, конечно, иногда баловали, но чаще держали в строгости. Марку все в жизни давалось легко: деньги, учеба за границей. У меня ничего такого не было. Зато моему герою не повезло в другом: мать вмешивается в его отношения с любимой девушкой, Лизой. Мои родители никогда не пытались влиять на мою личную жизнь. И жену я выбрал сам. Хотя, конечно, познакомил их, когда мы начали с ней встречаться".
Одним из самых впечатляющих объектов съемки были эпизоды в СИЗО, где, согласно сценарию, находится сестра Лизы - Рита. Снимали на реальных объектах, поэтому актеры вспоминают эти сцены весьма эмоционально. "У этого места какая-то очень тяжелая атмосфера, - говорит актриса Галина Данилова. - Мне приходилось сниматься в тюрьме и раньше, но такой гнетущей ауры я не ощущала никогда. Иногда мне было просто жутко там работать. Мы снимали сериал, а мимо нас проводили настоящих женщин-заключенных. Больше всего мне запомнились их белоснежные косынки и какие-то злобно-завистливые взгляды. Спасало только то, что съемочная группа "Провинциалки" - очень дружная команда, все помогали и поддерживали".
Кроме главных героев в фильме есть еще одна замечательная пара - Ирина Розанова и Григорий Антипенко. Хотя героиня Розановой - мать Марка Светлана и не хочет принимать чувства сына по отношению к провинциальной и бедно одетой девушке, но после встречи с психологом Константином, она меняется.... "В сериале "Провинциалка" мне посчастливилось сниматься с Ириной Розановой, - заметил Григорий Антипенко. - До этого мы вместе никогда не работали. Именно то, что моим партнером на съемочной площадке будет Ирина, повлияло на мое согласие принять участие в этом проекте и стало одним из важных событий в моей актерской биографии".
"Сюжет сериала незамысловат, - говорит режиссер Артем Насыбулин, - детективная составляющая обозначена только пунктиром, нет какой-то безумной интриги, зато есть то, что присуще нашему русскому кинематографу, нашим русским театрам - изучение человеческой души".
verkeus писал(а): Здравствуйте, Нелли! Было очень приятно видеть Вас недавно на выступлении белорусской группы "Детидетей" (я с друзьями ездил в составе группы поддержки). Расскажите, пожалуйста, о своем впечатлении о групе и концерте С наилучшими пожеланиями, минский гость.
С творчеством группы я знакома давно, уже года два, благодаря, видимо нашей общей поклоннице. Я тогда была еще не знакома лично с ней. Лена из Минска подарила мне вместе с букетом цветов диск с песнями группы. Ей, видимо, захотелось поделиться со мной своим любимым. Получив его в подарок, я отправилась домой после спектакля. Диск прослушала еще в машине. Вот так, после трудного, напряженного дня, я совершенно неожиданно познакомилась с творчеством группы "ДетиДетей". Первое впечатление – мне ужасно понравилось! Сразу захотелось поделиться этой радостью с мужем. Радость – это основополагающее чувство, которое испытываешь при прослушивании их песен. Именно радость! Когда я узнала что ребята этой группы артисты, мне захотелось все больше и больше узнать об их творчестве. Второй диск уже был запрошен заранее. Когда появилась возможность попасть на концерт, я ею воспользовалась. Были призваны все мои друзья, у которых был свободный вечер. К сожалению, тех, кто смог освободиться оказалось немного, но, тем не менее, мне захотелось с ними поделиться этой радостью. Вот! Поделилась! Все счастливы! Спасибо большое ребятам за искреннее творчество. Я, в очередной раз, убедилась, что актерское пение меня привлекает гораздо больше, чем просто хороший вокал, потому что каждая песня – это отдельный спектакль, отдельная история, новый образ. Их было много на концерте. С огромным удовольствием слушала, смотрела. Их можно и нужно не просто слушать, но и смотреть. Удачи и вдохновения всем ребятам!
цитата:
Алексей писал(а): Не задумывались ли Вы о том, какая роль, в спектакле/фильме/сериале, принесла Вам большую известность?
Я об этом не задумывалась, но все говорят, и я склонна верить, что наибольшую известность мне принесла роль в сериале "Не родись красивой". Масштабный проект, шел по каналу СТС в лучшее эфирное время. Конечно, "Не родись красивой". Но я точно знаю, что многие роли в разных спектаклях РАМТа не только дарили мне новые возможности, но и открывали новые двери для меня. "Не родись красивой" - это тоже открытая дверь, которая открылась благодаря спектаклю "Правила поведения в современном обществе". А дверь к этому спектаклю открылась благодаря дипломному спектаклю "Безумная из Шайо" и так далее. Никогда не знаешь, кто сидит в зрительном зале, и, благодаря какому спектаклю, откроются новые двери в теле- и кинопроекты. Поэтому, каждая роль, в каждом проекте приносит свои плоды.
цитата:
Алексей писал(а): Вам больше нравиться играть самодеятельность или по тексту?
Текст – это святое! По крайней мере, в театре и в кино. В сериалах иногда приходится править тексты, поскольку сценарий пишет не один человек, а бригада сценаристов, и бывают несоответствия. Теперь что касается театра. Если я правильно поняла вопрос, и под словом "самодеятельность" имеется ввиду импровизация, то это возможно, но крайне редко. Например, в случаях, когда это оправдано заданными правилами конкретного спектакля. Если импровизация допустима, как в спектакле "Правила поведения в современном обществе", это все равно импровизация в заданных рамках. Я люблю импровизировать.
цитата:
Алексей писал(а): Как Вы учились в школе?
Хорошо училась! Местами – очень хорошо! Временами – отлично! Зачастую – отлично. И приехала в Москву в 14 лет с табелем, в котором были одни пятерки. Но, к 14-ти годам обнаружила, что, во-первых, я плохо знаю русский язык – грамматику. Во-вторых, я совсем не знаю физику, химию и астрономию, поскольку этих предметов в моей грузинской школе не было. По причине войны многие уехали, не хватало педагогов. Поэтому этих предметов, волею судьбы, у меня не было. В девятом классе в Москве я начала учить физику, химию, кстати, еще черчение и плюс еще родной русский язык. Это было непросто. Я была уже достаточно взрослым человеком, чтобы краснеть, когда понимала, что совершаю ошибки. Но, занятия с преподавателями и моё желание помогли мне догнать, а где-то даже перегнать школьную программу. Через год я уже участвовала в олимпиаде по химии. Мне очень повезло, у меня была очень хорошая преподавательница химии, наш классный руководитель Ирина Сергеевна Шатова. Да и мама с папой у меня химики. Помогали.
цитата:
Наталья писал(а): Нелли, приветствую Вас! ответьте, пожалуйста, на несколько вопросов: 1. Есть ли человек (из ныне живущих с кем бы Вам очень хотелось познакомиться? если есть, то кто? это
Ларс фон Триер! Хочу с вами познакомиться!
цитата:
Наталья писал(а): 2. Пришлось ли Вам лично перенести звездную болезнь?
Переживаю ежедневно! Борюсь! Трачу на это все душевные силы! Привлекаю всех близких: родственников и друзей! Время покажет! Помолитесь за меня!!!
YMKA писал(а): Что на Ваш взгляд интереснее? Жить играючи или играть живя?
Жить! Точка. Самое интересное занятие!
цитата:
OKei писал(а): С какими режиссёрами Вы мечтаете работать в театре, в кино?
О мечтах про себя, не вслух.
цитата:
OKei писал(а): Сыгран спектакль. Аплодисменты... Поклоны...Что испытывает актёр в этот момент?
Мне не хочется обобщать, потому что, наверняка каждый актер испытывает свое. Это очень важный момент, трепетный во многом. Лично я раньше не любила поклоны, потому что было ощущение, что спектакль закончен, поставлена точка. Мне бывало неловко. Я делилась этими мыслями с партнерами и мне объяснили, что это необходимо уже не артистам, а зрителям, которые три часа тихонько сидели в зале, переживали за судьбу героев, и у них не было возможности бурно отреагировать. Теперь зрителю необходим эмоциональный выплеск, это еще одна встреча, но уже с актерами, когда есть возможность посмотреть в глаза не персонажу, а актеру. Это такой важный момент единения. Мне потребовались годы, чтобы не испытывать неловкость во время поклонов.
цитата:
OKei писал(а): Что помогает Вам поддерживать хорошее настроение?
Желание радоваться жизни и вера в то, что всё будет хорошо, даже если в данный момент что-то не ладится.
цитата:
talapus писал(а): Кратко, но - Если бы были другим человеком, стали ли бы Вы себе другом?
Да! А почему бы нет?
цитата:
Наталья писал(а): Скажите Нелли, а что Вы сейчас читаете?
"Дорога перемен" Ричарда Йейтса
цитата:
Lurdes писал(а): Дорогая Нелли! Испытывали ли Вы когда-нибудь чувство разочарования в своей профессии? Если такое случалось, то с чем это чувство было связано: с театром или кино?
Да. Я испытывала чувство разочарования, но это было связано не с профессией напрямую, а чаще это касалось организационных моментов. Еще бывало, что вдруг понимаешь, что на проект собрались люди, чтобы быстро заработать деньги и точка. Я никого не осуждаю, но не могу согласиться с этим.
цитата:
Минчанка писал(а): Нелли, обязательно ли для актёра полное погружение в материал? Или актёр концентрируется только на поставленной режиссёром задаче и вне "своих", обязательных сцен и кадров знает материал лишь пунктиром? А если по-разному, то от чего это зависит?
Безусловно, необходимо полное погружение в материал. Просто каждый вкладывает в это понятие свой смысл и у каждого своя методика работы над материалом. Говорить за всех актеров не могу, но, ни о каких пунктирах не может идти речи. Все договариваются на репетиции. Необходим общий сговор и общее погружение.
цитата:
Lurdes писал(а): Что для Вас как для актрисы означает понятие "профессиональный рост"? К чему по Вашему мнению должен стремиться актер, чтобы оправдать свое существование в этой профессии?
Еще в институте нам говорили, что этой профессии невозможно научить, можно только научиться. В дипломе написано: актер театра, кино и телевидения. Иными словами, нас выпускают профессионалами, но об этом можно сразу забыть. Поскольку в этой профессии ничто никогда не стоит на месте. Это касается и личного, эмоционального опыта, которого нет в 19 – 20 лет. Так как инструмент актера – его тело и душа, они требуют постоянной тренировки. Так же и быть открытым ко всему, чтобы не упустить чего-то важного. Нужно всегда чувствовать, что происходит вокруг, куда дует ветер. Это очень сложный процесс. Очевидно только одно – потолка нет.
цитата:
Lurdes писал(а): В одном из своих недавних интервью Вы упомянули о 20-серийном фильме, съемки которого должны были начаться в апреле. Можно немного подробнее рассказать об этом проекте, если, конечно, эта информация не является творческой или коммерческой тайной.
Эта информация уже не актуальна, поскольку этот проект не выжил в условиях кризиса.
цитата:
Lurdes писал(а): Несмотря на уникальность профессии, актеры - прежде всего люди, и тоже могут испытывать неприязнь к кому-то из окружающих, в том числе и к коллегам. В этом случае актеру намного сложнее, чем обычному человеку, ведь в работе приходится играть любовь, дружбу, родственые чувства к тому, к кому в реальности можешь испытывать отвращение. Существует ли для Вас такая проблема как "несимпатичный", "неприятный", "неудобный" партнер? Если да, то как Вы справляетесь с такого рода проблемой? Можете ли Вы отказаться от роли по причине неприятия партнера в человеческом или профессиональном плане?
Пока, на сегодняшний день, мне очень везет с партнерами. Я благодарна режиссерам, которые умеют подбирать команду. Это целиком и полностью заслуга режиссеров в театре и продюсеров в кино. Они за нас решают, в какой команде мы будем рассказывать ту или иную историю, то есть, партнерство, это не случайная комбинация, это всегда продумано. Например, успех сериала «Не родись красивой» во многом зависит от того, какая актерская команда собрана. Не было неприятия друг друга и прочих подобных вещей. Поэтому, пока, а я надеюсь и впредь, мне будет нечего ответить на этот вопрос.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 6
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
Отличные фотографии. 
, у НРК было с начала 169 серий... апосля 200.
Вот только на банкет он нас пригласит? 
Здорово, "покой нам только снится." 
- участник сейчас на форуме
