В Российском молодежном театре - новый спектакль «Под давлением 1-3» Анастасия ПЛЕШАКОВА — 26.10.2009 Офис - это не только факс, сотрудник службы безопасности, кулер с водой и коридор с перегородками. Это эпицентр страстей, где каждый находится под давлением «сверхценностей»: секса и карьеры. Новый спектакль РАМТа, смешной и грустный одновременно, в трех новеллах рассказывает о жизни «офисного планктона». Молодая сотрудница Сабина (Мария Рыщенкова) мечтает получить новую должность. Хозяйка компании, 35-летняя Ангелика (Нелли Уварова), получает на Сабину рекомендательное письмо от... собственного мужа - ее директора. «Вы знаете, что означают «творческий потенциал» и «высокая продуктивность»?» - спрашивает Ангелика - Уварова молодую сотрудницу. - Это значит, что вы переспали с моим мужем. Хотите дотрахаться до поста начальника управления? Не выйдет». Обе - несчастны, как сестры-близнецы. Офис - это «игра в ничто», гонка за иллюзорными ценностями, безысходное одиночество и неврозы.
- Мы рассказываем не о жизни офиса, а о себе, - призналась мне после премьеры Нелли Уварова. - Как я поняла, в «корпоративный планктон» можно превратиться не только в офисе, но и в других сферах, где работе подчинена жизнь. Я очень люблю свою работу, и это служит единственным оправданием. Но роль Ангелики прозвучала для меня звоночком: дорогая, тебе уже 29 лет, и совсем скоро ты станешь такой же, как твоя героиня, - успешной, но одинокой. Поэтому я жду перемен в своей личной жизни.
С НОВЫМ ГОДОМ!!! ГОДОМ 2010!!! КРАСИВОЕ ГАРМОНИЧНОЕ ЧИСЛО!!! ТАК ХОЧЕТСЯ, ЧТОБЫ И В НАШЕЙ ЖИЗНИ ВСЁ БЫЛО ГАРМОНИЧНО, ПРОСТО И КРАСИВО!! А ГЛАВНОЕ, ЧЕСТНО! СЛЁЗЫ В ГЛАЗАХ! ВСЁ СМЕШАЛОСЬ! ПЕЧАЛИ И РАДОСТИ! УЛЫБКА НА ГУБАХ! СКОРО, СКОРО ГРЯНЕТ БОЙ ЧАСОВ И ВСЕ ПОЖЕЛАНИЯ НАЧНУТ СБЫВАТЬСЯ!!! ХОЧЕТСЯ ПОЖЕЛАТЬ ВСЕМ В НОВОМ ГОДУ - ВЕРЫ!!! СИЛ!!! РАДОСТИ!!! ЗДОРОВЬЯ ВСЕМ БЛИЗКИМ!!! СМЕЛЫХ МЕЧТАНИЙ И ИХ ОСУЩЕСТВЛЕНИЯ!!! ЭТОТ ГОД СВЕРШЕНИЙ, ОТКРЫТИЙ И ВДОХНОВЕНИЯ!!! ОЧЕНЬ ХОЧУ В ЭТО ВЕРИТЬ! и ПОЭТОМУ МОЁ ГЛАВНОЕ ПОЖЕЛАНИЕ - ВЕРЫ В САМОЕ ЛУЧШЕЕ, НОВОЕ, ДОБРОЕ!!! С НОВЫМ ГОДОМ!!! ГОДОМ 2010!!! Нелли
10 самых грустных историй любви 2009 года (фотосессия)
"Самое тихое расставание"
В июле после четырехлетнего брака звезда сериала "Не родись красивой" Нелли Уварова и ее супруг режиссер Сергей Пикалов приняли решение расстаться. Их развод прошел также тихо, как и свадьба, после которой по слухам влюбленные с головой окунулись в работу и редко виделись. Причиной разрыва стал служебный роман Сергея с коллегой по съемочной площадке, 25-летней Анастасией Пугашкиной, и ее беременность, которую невозможно было скрыть. Стараясь забыть о своем неудачном браке, актриса с головой погрузилась в работу, а ее уже бывший супруг - в воспитание рожденной летом дочки.
30 апреля состоятся гастроли Театральной компании "T-ATRE" со спектаклем "Жених с того света" в Киеве, 16 февраля, 14 апреля и 27 мая спектакль смогут посмотреть зрители Москвы. 10 и 11 апреля состоятся гастроли "Интер Концерт Продакшн" со спектаклем "Самое дорогое - бесплатно" в Таллине, 19 апреля - в Калининграде.
Актерская семья на прогулке Сегодня после обеда (а точнее во время обеденного перерыва) решила немного прогуляться в Екатерининском парке, расположенном неподалеку от моего места работа. Мне там всегда нравится гулять - весной, летом и осенью на пруду утки плавают и мамы с детьми или колясками прогуливаются (это в любое время года). Сейчас пруд покрылся льдом: там даже лыжники пытаются кататься. А еще спуск к этому пруду превратили в небольшую горку, покрытую льдом - вот малышня и забавляется теперь. Такие прикольные - розовые, румяные, в разноцветных костюмчиках Около пруда я сегодня повстречала актерскую семью Антипенко-Такшиной (они играли в сериале "Не родись красивой")
После сериала (или во время) у актеров случился роман - и вот сегодня они прогуливаются с двумя детьми в Екатерининском парке. Я столкнулась с ним нос-к-носу, но сначала даже не узнала - обыкновенные люди гуляют со своими детьми. Первому ребенку уже гдето около 3х - помню, что полтора года назад Григорий Антипенко сидел на лавочке в этом же парке, покачивал коляску, уткнувшись носом в книгу - а я его все равно узнала))) Вообще, здорово вот так вдруг встретить знакомые лица - пускай, знакомые даже с экранов телевизоров. Я всегда подозревала, что актеры обычные люди, ведут обычную жизнь (не считая всего того, что делает их популярными). Это некоторые люди стараются их сделать необычными. Зачем? Ме кажется глупо гоняться за автографами, лихорадочно хвататься за телефоны, фотоаппараты, чтобы успеть запечатлеть лицо, которое стало знакомым по энному числу мельканий в СМИ. Раньше, когла я была помоложе , я хотела стать знамениой - актрисой, или диктором на ТВ, которая рассказывает новости. Впрочем, такие мысли, наверное, приходят в голову в определенном возрасте - а потом те, у кого желание сильнее (и прилагается еще к этому набор определенных качеств) становятся звездами разной величины.
настроение: слегка удивленное хочется: почаще встречать звезд в обычной жизни слушаю: разговоры-разговоры
13 января 2010 года Дорогие друзья! Наш сайт успешно перенесен на новую современную платформу, сделан редизайн фотогалереи и меню сайта, появилась возможность подписаться на новостную рассылку. Переход на новую платформу значительно расширяет возможности работы сайта. Над чем мы и продолжаем работать. С наступающим Вас Новым Старым Годом!
Отправлено: 15.01.10 14:07. Заголовок: Вести из Белоруссии ..
Вести из Белоруссии
Белтелерадиокомпания «М+Ж» = Григорий Антипенко и Нелли Уварова 19 января в 21.50 на Первом канале состоится премьера романтической комедии «М+Ж». В главных ролях – полюбившиеся герои сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко и Нелли Уварова. Теперь они снова вместе. Но это совсем другая история. Фильм снят по мотивам иронического романа «М+Ж» Андрея Жвалевского и Евгении Пастернак, книжной серии, написанной в стиле личных дневников. Герои этого литературного сериала описывают две версии одних и тех же событий их жизни – с мужской и с женский точки зрения.
Она из Минска, он из Москвы. Она, Вероника, — провинциальная и не в меру романтичная особа, работающая в издательстве и приехавшая в Москву на книжную ярмарку. Он, Роман, — циничный московский ловелас и успешный программист, в глубине души мечтающий о настоящей любви. Встретились они случайно, понравились друг другу – и разошлись. Но тут за дело взялась ее подруга и стала подстраивать их встречи, а они удивлялись случайным совпадениям, но вскоре выяснилось, что это козни друзей, а не Судьба сводит их вместе – и они снова разошлись. Но тут за дело взялась Судьба и снова свела их.
Романтическая комедия, Россия, 2009 г. Режиссер: Александр Черных. В ролях: Григорий Антипенко, Нелли Уварова, Александра Ребенок, Людмила Колесникова, Ирина Низина, Алексей Колубков, Анна Кузминская, Илья Исаев.
Премьера романтической комедии «М+Ж» во вторник, 19 января в 21.50 на Первом.
СВАДЕБНЫЙ ПЕРЕПОЛОХ Режиссер сериалов "Моя прекрасная няня", "Кто в доме хозяин?" и телепрограммы "Большая разница" Алексей Кирющенко выпускает по два антрепризных спектакля в год. Его новая работа - комедия по мотивам знаменитой пьесы итальянца Карло Гольдони "Слуга двух господ". Кирющенко устроил на сцене блистательный венецианский карнавал, при этом дав пьесе новую жизнь, а хрестоматийным персонажам комедии дель-арте - знатному купцу Панталоне, выдумщику и ловкачу Труффальдино и пылкому влюбленному Сильвио - новую трактовку. Зрителей ждут два часа импровизации. Труффальдино сыграет Тимур Родригез, а Бригеллу - Олег Акулич. По словам режиссера, шоумен Родригез больше всего подошел на роль Труффальдино. Не имеющий театрального образования, он обошел таких именитых актеров, как Григорий Сиятвинда и Михаил Полицеймако, также пробовавшихся на роль. Беатриче сыграет Нелли Уварова, известная широкому зрителю по драматическим ролям; она впервые предстанет в амплуа характерной актрисы. Также в спектакле заняты Татьяна Матюхова, Илья Бледный, Александр Леньков
"В "Панике" участвует Владимир Скворцов, Сергей Фролов ну и ваш покорный соответственно. Пьеса из разряда современной, несколько эпатажной драматургии. Автор, как и режиссер, финского происхождения."
«Паника. Мужчины на грани нервного срыва». ( С разных сайтов о предыдущих постановках. )
«В пьесе финского режиссера и драматурга Мики Мюллюахо иронично обыгрывается тематика фильмов Альмодовара, один из которых персонажи активно обсуждают. Сюжет пьесы сталкивает трех 40-летних мужчин в одной квартире, где пытаясь разобраться в ситуации другого, они обнаруживают свои собственные проблемы. Пародирование приемов психоанализа, тонкий юмор диалогов, почти комические ситуации пьесы дают возможность поднять в спектакле серьезные и глубокие вопросы об одиночестве, разобщенности и непонимании друг друга в достаточно легкой полушутливой манере – так, как это свойственно всем нам в сегодняшней жизни.»
«…исследование блужданий сорокалетних душ… В камерном пространстве трое горячих парней среднего возраста тщетно пытаются обсудить свои проблемы: затевают разговор о любви – выходит скандал, хотят обсудить кино – переходят на личности, решают вести здоровый образ жизни – и тут же соображают на троих.»
«Жених с того света» будет сыгран на сцене РАМТа 18 янв 2010г. 22:31
На сцене РАМТа сыграют спектакль, поставленный по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ»
Режиссер ситкомов «Моя прекрасная няня» и «Кто в доме хозяин?» Алексей Кирющенко, известный также антрепризными театральными постановками, выпустил комедию по мотивам знаменитой пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ». Сегодня в Российском академическом молодежном театре ее премьера – «Жених с того света». Нелли Уварова играет характерную роль женщины, переодетой мужчиной, шоумен Тимур Родригез — слугу Труффальдино, соединяющего разлученных влюбленных. Продюсеры обещают спектакль в лучших традициях комедии дель арте, хотя стоит ждать скорее юмора в духе «Моей прекрасной няни» в антураже костюмного спектакля. В ролях: Нелли Уварова, Тимур Родригез, Александр Леньков, Олег Акулич, Татьяна Матюхова. РАМТ, начало в 19.00
РАМТ. спектакль Берег Утопии. автор Том Стоппард 20 Янв, 2010 at 12:01 AM
pierre_amateur10 часов прекрасного действа с Белинским, Бакуниным, Огаревым и Герценым, Тургеневым. прекрасный слом стереотипов, герои показы как настоящие люди, с проблемами и переживаниями. приколы, революционные слова, лобовные связи. это должен был написать русский но написал англичанин)))) и это тоже прекрасно сказал что даже структурирует информацию о наших теоретиках и практиках революции
очень натурально. великолепные актеры. открыл для себя Нелли Уварову в драмматической роли - она играет Натали Герцен, и вообще она ведущая актриса РАМТа.
перерывы короткие по 15 и 30 мин, и один 45 за который я успел сбегать покушать в охотный ряд вообщем всем совтеую потратить день на чудесный спектакль Билеты на трилогию "Берег утопии" продаются только на все 3 части вместе. Общая стоимость билетов: 150 - 3600 руб.
Тимур Родригез прислуживает Уваровой 20.01.2010 Еще один из резидентов Комеди Клаб (ТНТ) решил себя попробовать в чем-то большем, чем скетчи. Тимур Родригез дебютировал на сцене РАМТа в спектакле «Жених с того света» по пьесе Гольдони «Слуга двух господ». Сыграл главную роль — слугу.
Для тех, кто является фанатом телефильма «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным, Натальей Гундаревой и закадровыми песнями Боярского, конечно, спектакль не станет потрясением. Но…
Тимур Родригез в роли Труффальдино подвижен, как ртуть, легок, пластичен и даже несколько самоуверен (несмотря на дебют). А Нелли Уварова в роли Беатриче намеренно патетична и пафосна (играет в стиле комедии дель арте – ломается, кривляется) — что уже смешно.
Кроме того, в постановке Алексея Кирющенко (режиссера «Большой разницы» и «Моей прекрасной няни») использованы всякие милые штучки, вызывающие гомерический хохот в зале:
трактирщик Бригелла (Олег Акулич) — заика, который все время порывается рассказать длинную историю,
шпаги, на которых дерутся герои, сделаны чуть ли не из пенопласта – гнутся и завязываются в узел,
Труффальдино состоит в нежнейших отношениях с Мадонной – чуть попросит у нее что-то – она сразу выдаст,
главные господа обращаются друг к другу уменьшительно–ласкательно — Беча (от Беатриче) и Флорик ( от Флориндо Аритузи).
Действо в итоге получается смешное, красочное (костюмы — всех цветов радуги), динамичное. Рекомендуем всем, кто хочет легко и незатейливо провести досуг.
"Известия" 19:54 21.01.10 рубрика Кухня "Известий" Актер Григорий Антипенко: Улитки помогают бороться со стрессом
Актер Григорий Антипенко, известный широкому зрителю по сериалу "Не родись красивой", сегодня отмечает именины. "Известия" расспросили его о гастрономических пристрастиях. Вкус у Григория оказался изысканным.
- Я не консерватор, люблю все, что вкусно, а не только полезно. Правда, самая любимая еда как раз относится к разряду "правильной" кухни: я предпочитаю морепродукты. Знаю, что в Москве свежих "морских гадов" не так легко отыскать, да и в ресторанах они порой бывают сомнительного качества. Вот и получается, что морепродукты на столах россиян появляются нечасто. Блюда из них хороши и при застолье, и при диетическом питании. А некоторые дары моря приносят ощутимую пользу здоровью. Крабы, например, повышают иммунитет, а улитки помогают бороться со стрессом.
Рецепт
Для приготовления этого блюда понадобится один килограмм мяса омаров. Мясо омаров натрите горчицей, солью и перцем. Заверните омаров в фольгу и запекайте в нагретой до 200 градусов духовке. Спаржу надо почистить и варить около 20 минут с солью, сахаром и одной столовой ложкой сливочного масла. Отваренную спаржу поставьте в теплое место. Для соуса возьмите растительное масло, уксус, соль, сахар и перец. Все тщательно перемешайте. Мясо омаров нарежьте и выложите в салатницу со спаржей, сверху полейте соусом.
Юнона и Ассоль: "Алые паруса" М.Дунаевского-М.Бартенева, А.Усачева в РАМТе, реж. А. Бородин
Полтора года назад мюзикл по "Алым парусам" я видел в Петербурге в "Балтийском доме" - ставил его сын Баниониса, главную роль играла дочка Латенаса, музыка Фаустаса Латенаса, впрочем, была еще ничего, по крайней мере одна песенка там мне понравилась, но в целом зрелище было убогое, на самодеятельном уровне, что вдвойне странно смотрелось в нарочито "европейских", характерных для литовского театра декорациях:
Внешне сценография Станислава Бенедиктова отчасти напомнила мне питерский спектакль: тоже серые панели, тоже железные бочки, основная конструкция - фрагмент, точнее, обломок корабельного остова, с изнанки больше напоминающий шлюз или резервуар, а сверху над ним нависают "паруса" из жести, тоже проржавевшие, осыпавшиеся и обнажившие сетку-арматуру. Но в остальном рамтовские "Паруса" ничуть не похожи на "балтийские", начиная с материала. Неплохая и потенциально достаточно хитовая музыка Дунаевского, по большей части приличные куплеты (Усачев сейчас много и успешно работает в этом направлении, это уже вторая его за короткий срок премьера, недавно вышла "Зубастая няня"). Однако различие даже не в качестве материала и не в уровне исполнения (кстати, пока большинству актеров РАМТа с явным трудом даются вокальные партии), а в самой концепции. Серый резервуар, занимающий большую часть сцену, вместо воды наполнен грубостью, злобой и болью, образ моря здесь с самого начала выведен на символический, экзистенциальный уровень. Немногим удается ходить по водам аки по суху - уже в своеобразном "прологе" можно видеть, как ступает по плечам артистов ансамбля, как по волнам, Эгль (Алексей Блохин) - это он расскажет Ассоль сказку про капитана Грея и Алые Паруса. Знает Ассоль и истории про других капитанов - про Немо, про Гранта... Сама Ассоль-Рамиля Искандер - не привычная девочка-припевочка, а угловатая такая "пацанка", затюканная, но пока еще не сломленная, хотя в какие-то моменты, кажется, уже на пределе. Очень большое, едва ли не главное место в представлении уделено ансамблю - матросские хоры и сцены, с драками, с оскорблениями в адрес героини, создают обстановку, не слишком располагающую к благодушию романтической сказочки. У одного из морячков, между прочим, на жилетке прочитывается надпись "Titanik". И в целом такое действо не столько походит на многочисленные современные мюзиклы, сколько отсылает к традиции рок-опер Алексея Рыбникова в постановках Марка Захарова. Впечатление это усиливается и за счет то и дело возникающих речетативов типа "Господи, помилуй". Так что уже избыточным кажется навязчиво возникающий священник с огромным крестом на животе и с пространными проповедями - христианский контекст в спектакль и без того вчитан достаточно мощный и очевидный, незачем эту тему до такой степени вульгаризировать, не хватало еще, чтобы гриновский алые паруса пошли на тряпки православным хоругвеносцам. "Я построю маяк до неба, я на небе зажгу звезду" - поет Ассоль, а где звезда, там уж, конечно, и смерть неподалеку. Поэтому после жестко выстроенного первого акта второй кажется рыхлым и эклектичным. Откуда ни возьмись появляется банда байкеров во главе с содержательницей сомнительного заведения под названием "Маяк", и Ассоль уже готова уступить домогательствам младшего Меннерса (роль Дениса Баландина - самая, пожалуй, зрелая в этом исполнительском составе), возникают снова персонажи, уже покинувшие мир живых, а уж на выход толпы в балахонах со свечками у меня реакция всегда одна. И появление некоего Грея, самого обычного матроса, неизвестно откуда взявшегося, кажется драматургически ничем не обусловленным, случайным. Понятно, что руководствуясь не только чисто эстетическими и формальными соображениями, но и принимая во внимание факторы иного порядка (педагогического, вероятно, в том числе), авторы спектакля не могли оставить Ассоль в том мире, откуда ей, кажется, уже не суждено было вырваться. Все идет к тому, что девушка "ждала, ждала, пока... не дождалась". Но свой личный Берег Утопии героиня все-таки обретает. И как положено, в финале под музыку над партером воспаряют "настоящие" алые паруса (хотя по сюжету либретто залетный морячок, узнав о легенде, в которую верит Ассоль, просто обмакнул парусину в бочки с красным вином), а конструкция корабельного остова размыкается, две ее половинки разворачиваются и соединяются в прочное, устойчивое днище. Мне эта новая "алилуйя любви" показалась искусственной. Тут больше к месту было бы что-то в духе "спокойно, товарищи, все по местам".
О спектакле "Под давлением 1-3" на телеканале "Столица"
25 января на телеканале "Столица" в блоке "Москва-2010" в рубрике "Афиша города" смотрите сюжет о спектакле "Под давлением 1-3". Гости студии - Рамиля ИСКАНДЕР и Егор ПЕРЕГУДОВ.
22.01.2010 | В Алматы завершились съемки казахстано-российского фильма «Настоящий полковник» Мария Имаева
Как говорят создатели картины, правда о войне в Афганистане не оставит равнодушным ни одного зрителя. Нам покажут жестокие дни войны глазами одного из афганских героев, полковника, который потерял там молодость, друзей и здоровье.
Воин-афганец Марат Аюмов остался без ноги, но сохранил веру в себя и в дружбу. Эта картина основана на реальных историях. Здесь много крови, боли, но есть и любовь. Этот фильм не только про войну, но взрывов, погонь и пыток здесь будет достаточно. Интересно, что в создании картины принимали активное участие силовые структуры Казахстана - МВД и КНБ: предоставляли технику, даже снимались в массовках. Съемки длились больше полугода, команда работала почти без выходных, чтобы уложиться в график. Снимать закончили сегодня ночью, режиссер-постановщик Егор Кончаловский настолько устал, что даже не смог сегодня прийти на встречу с журналистами. Картина забрала много сил у всей творческой группы. И это только первый этап создания фильма. Теперь ленту будут монтировать и озвучивать. В прокат она выйдет только к осени. Премьера состоится сразу во всех странах СНГ.
Арман Асенов, продюсер фильма «Настоящий полковник»:
- Сама по себе картина была сложно-постановочная, каждый кадр очень сложный. Еще определенная сложность в том, что в картине 11 российских звезд – актеров, поэтому был затруднительный организационный процесс.
25 января 11:18 В Казахстане завершились съемки «Настоящего полковника» (фото и видео) Прошедшая неделя стала последней в съемочном процессе нового проекта режиссера Егора Кончаловского и киностудии «Казахфильм». Картина под рабочим названием «Настоящий полковник» переходит в стадию постпродакшн в Москве.
Съемки, стартовавшие в Алматинской области в октябре, настолько утомили режиссера-постановщика Кончаловского, что он не смог найти в себе силы встретиться с журналистами. За него «отдувался» второй режиссер Анатолий Авшалумов, в тандеме с которым Кончаловский снял «Антикиллера 2».
Для Авшалумова «Настоящий полковник» стал фильмом, который режиссер обозначил как «проект особой постановочной сложности». Но, по словам москвича, «Казахфильм» всячески помогал съемочной группе.
- Я не увидел особой разницы между съемками на «Мосфильме» и на «Казахфильме». Чувствовал себя как дома. А продюсер Арман Асенов вообще стал мне чуть ли не родным братом, - рассказал Анатолий Вениаминович.
Монтаж картины на «Мосфильме» начался уже в минувшие выходные. Затем последует озвучание, которое тоже будет проходить в Москве, хотя продюсер Арман Асенов не исключает, что казахстанских актеров озвучат в Алматы.
Среди наших соотечественников, сыгравших в фильме, - Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Гульнар Дусматова, Наталья Аринбасарова, Карлыгаш Мухамеджанова, Аша Матай, Фархад Абдраимов и другие.
С российской стороны актерский состав тоже внушительный: Гоша Куценко, Денис Никифоров, Иван Жидков, Андрей Шибаршин, Григорий Антипенко.
Хотя осенью на съемочной площадке Егор Кончаловский пообещал, что премьеру фильма приурочат ко Дню победы, это, как оказалось, еще не означает, что картина выйдет на экраны 9 мая. Как пояснил Анатолий Авшалумов, работа над фильмом вряд ли закончится к весне. Поэтому премьера состоится только осенью – это и более выгодно с точки зрения сборов в кинотеатрах.
Премьера, как обещает продюсер Арман Асенов, пройдет одновременно в Алматы и Москве. А пока Today.Kz предлагает посмотреть видеофрагменты будущего фильма и фото со съемочной площадки, предоставленные "Казахфильмом".
респект
администратор
Сообщение: 1002
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 26.01.10 09:44. Заголовок: 26 Января 2010 г. &#..
26 Января 2010 г. "Новые известия"
Режиссер Алексей Бородин «Я должен сделать так, чтобы в театре не застаивалась кровь» КАТЕРИНА АНТОНОВА
В этом сезоне Российский академический молодежный театр (РАМТ) идет на рекорд – выпускает шестнадцать премьер. Только что показанные «Алые паруса» стали восьмой премьерой. Таким образом, выполнена половина «стахановской нормы», взятой на себя театром. Режиссеру «Алых парусов», художественному руководителю РАМТа Алексею Бородину не привыкать браться за сверхсложные задачи: несколько лет назад он поставил 9-часовой спектакль «Берег утопии» по Тому Стоппарду – три огромные пьесы с участием 90 персонажей. Всевозможные театральные премии и полные залы за «Берег утопии» режиссер получает до сих пор. Накануне очередной премьеры Алексей БОРОДИН ответил на вопросы «Новых Известий». .........................................................................................................................................
– Ваши артисты всегда к вам возвращаются, даже после самых успешных «внешних» проектов – скажем, Нелли Уварова после сериала «Не родись красивой», хотя она могла бы сделать себе головокружительную карьеру «в телевизоре». Почему?
– Артисты сюда возвращаются просто потому, что им интересно. Внутри театра они попадают в некое энергетическое поле, где можно репетировать, а это бесценный процесс для артистов. Они возвращаются в дом – не в дом в понятии «домостроя», не в дом с наглухо закрытыми окнами, но в дом, который на семи ветрах, но тем не менее – дом, без которого – хуже. А потом, театр – это же вещь бескорыстная. Такая же бескорыстная, как человеческая жизнь.
Алые от вина паруса 26 января, 20:20 | Ольга Романцова
Актеры драматического театра играют в современном мюзикле по мотивам повести Александра Грина.
Музыкальный спектакль «Алые паруса», премьера которого состоялась в минувшие выходные в РАМТе, заметно отличается от одноименного фильма начала 1960-х годов. Романтическая сказка в спектакле разбилась о суровый быт: корабль с алыми парусами пристает к берегу в день, когда Ассоль выходит замуж за другого.
Мюзикл по Станиславскому На Западе мюзиклы играют специально подготовленные актеры. В России таких актеров не готовят. Но практика доказывает, что у нас мюзиклы гораздо лучше получаются не в музыкальных, а в драматических театрах. Ведь чтобы сыграть такой спектакль, мало хороших вокальных данных. Тут нужно сохранить органику, когда история целой жизни разыгрывается всего за два часа и составлена из множества коротеньких фрагментов. И прожить каждый из них с полной отдачей.
Максим Дунаевский написал мюзикл «Алые паруса» именно для такой театральной команды. И сочинил вокальные партии, учитывая, что в труппе драматического театра не встретишь колоратурных сопрано и теноров, берущих «до» третьей октавы. В партитуре «Алых парусов» практически нет шлягерных мотивов, которые публика напевает, выходя из зала. Зато все музыкальные номера жестко вписаны в ткань драматического действия. В РАМТе поют «Алые паруса» вживую, под аккомпанемент музыкальной фонограммы, иногда задействуя настоящих музыкантов. И добиваются качественного и насыщенного искренним драматизмом вокала.
Меньше сказки, больше реальности В спектакле «Алые паруса» нужно внимательно следить за ходом действия. Авторы либретто Михаил Бартенев и Андрей Усачев пересказали историю Александра Грина на новый лад, добавив для остроты детективную интригу. Здесь мать Ассоль, Мэри (Нелли Уварова), не просто угасает от недоедания. С младенцем на руках женщина заходит в трактир попросить денег в долг, трактирщик Меннерс (Вячеслав Николаев) шутки ради позволяет матросам раздеть ее до исподней рубашки. И Мэри умирает, не пережив позора. А Лондгрен (Илья Исаев), отец Ассоль, мстит, насмерть забивая трактирщика, и переносит ненависть на его сына Меннерса-младшего (Денис Баландин). Тот, понятное дело, готов за себя постоять, и упекает Лондгрена в тюрьму. Но Меннерс влюбился в Ассоль (Рамиля Искандер), и поэтому согласен отпустить Лондгрена, если девушка станет его женой.
Режиссер Алексей Бородин проработал действие до мелочей, придумав немало эффектных постановочных моментов. Даже морские канаты, которые постоянно вытаскивают на сцену, то вьются в руках актеров, словно волны, то сплетаются, как причудливые лианы. Художник Станислав Бенедиктов придумал универсальную сценографию: остов погибшего корабля, над которым завис проржавевший железный парус, вращается и превращается то в приморский кабак, то в дом Ассоль, то в маяк. Моряки с кошачьей ловкостью лазают вверх-вниз по его борту и лестницам. А капитаны ходят в притон «Маяк», где заправляет смазливая Хозяйка (Мария Рыщенкова). Там разочаровавшийся в жизни Грей (Александр Рагулин) и встречает Ассоль, подрабатывающую пением, и происходит чудо, необходимое им обоим. Алыми парусами в такой трактовке повести Грина служит холст, вымоченный в красном вине.
Трезвый взгляд на Грина Все роли — и большие, и не очень — сыграны с филигранной точностью. Массовка работает с органичностью и азартом. Рамиля Искандер играет Ассоль не голубой кинематографической инженю, а задиристой девчонкой. В день премьеры театральные механизмы испортились, и алые паруса, очевидно испугавшись критиков, так и зависли на сцене. Но уже на следующем спектакле они наверняка вылетят в зал как символ того, что мечты, невзирая ни на что, сбываются.
Вот что рассказал GZT.RU о своем спектакле режиссер Алексей Бородин: «Если вы внимательно прочтете повесть Александра Грина, то поймете, что наше впечатление о ней связано с воспоминаниями о давнем фильме, создатели которого довольно далеко ушли от того, что задумывал автор. Поэтому мне гораздо интереснее взгляд на Грина с современной точки зрения, который предложили Бартенев и Усачев. Мы смотрим на него глазами людей, которые пережили мечты и иллюзии, но все же понимают, что нужно, несмотря ни на что, двигаться вперед, стремясь к неосуществимому».
29 Января 2009 ЗвездыАндрей Житинкин: «Я люблю парадоксальный взгляд на вещи» Андрея Житинкина любят зрители, активно ругают критики. С ним легко находят общий язык актеры. Уживаясь со славой эпатажного, маргинального режиссера, Андрей Альбертович продолжает радовать своего зрителя неординарными творческими находками.
Он всегда умел удивлять зрителя, на какой бы сцене ни ставил спектакль. Уж чего-чего, а театральных площадок в его жизни было немало. Среди его спектаклей: в «La'Театре» — «Свободная любовь», в «Дуэт» — «Случайное счастье милиционера Пешкина», в продюсерской компании Воропаева — «Весельчаки», «Игра в жмурики», в Театре Ермоловой — «Калигула», в Театре Моссовета — «Венецианский купец», «Милый друг», «Мой бедный Марат», «Он пришел», «Черная невеста, или Ромео и Жанетта», в Театре Табакова — «Псих», «Старый квартал», в Театре сатиры — «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Хомо Эректус». С 2001-го по 2003 год Житинкин — главный режиссер Театра на Малой Бронной. За это время им были поставлены спектакли: «Анна Каренина», «Калигула», «Лулу», «Метеор», «Нижинский», «Портрет Дориана Грея».
Сегодня он является художественным руководителем «Авторского театра Андрея Житинкина». Андрей Альбертович неоднократно был удостоен различных российских и международных театральных премий.
За что его так не любят критики? Что, по мнению режиссера, интересно современному зрителю?
На эти и другие вопросы Андрей Житинкин ответит в прямом эфире KM TВ 29 января в 16.00.
Ведущий эфира — лауреат премии «Персона России» Петр Татарицкий.
Обычно премьеры на театральных подмостках случаются в начале сезона, т.е. в сентябре-октябре. Однако такой щедрый на авантюры театр, как Российский Молодежный (РАМТ), решил представить одну из своих самых масштабных работ в начале календарного года - в январе. И режиссером на этот раз стал не молодой выпускник столичного ВУЗа, а худ.рук театра - Алексей Бородин. Другая отличительная черта постановки - музыкальность. Представьте себе историю о наивной и чистой мечте юной Ассоль в виде музыкального произведения? Только не надо сразу начинать подбирать к ней музыку из американских "Звуков Музыки" или "Чикаго"! Саундтреком этой версии "Алых парусов" стали мелодии Максима Дунаевского. И таким образом, на российской сцене выпущен первый масштабный мюзикл на музыку русского классика.
Поистине впечатлило, в РАМТе нашлись актеры на два полноценных состава "поющего" спектакля. Конечно, это не театр Московской оперетты, и в первую очередь, "Алые паруса" - драматический спектакль, а уж потом, музыкальная постановка. Но при том, что в массовых сценах участвуют около двух десятков человек... Звуковая картинка и нагрузка более чем впечатляет.
Широким жестом со стороны Алексея Бородина стало то, что в главных ролях спектакля играют молодые актеры. Такие маститые звезды РАМТа, как Нелли Уварова, появляются лишь в некоторых сценах в роли погибшей матери главной героини... Единственным незаменимым "Старичком" стал Илья Исаев, исполнивший роль папы. В остальном, Рамиля Искандер (Ассоль), Александр Рагулин (Грей), Денис Баландин (Меннерс-сын) - достаточно новые имена для театральных кругов, и уж точно в главных ролях. Однако, на мой взгляд, Бородин ничуть не продешевил, сделав ставку на новом поколении.
История Ассоль - юной девушки, которая грезит о появлении волшебного принца под алыми парусами... Переложена в спектакле на более современный лад. А вернее, не переложена, а адаптирована слегка под современного зрителя. Декорации в стиле андеграунд - железные листы,лестницы, канаты с неба, бочки ... Мать Ассоль в этой истории умирает не от трагческой болезни, а буквально оказывается растерзанной местными рыбаками из кабака. Современная молодежь не ходит строем стирать белье на речку, а разъезжает на байках и соблазняет юную девушку рассказами о фееричной карьере в кабаках. А современный Грин даже больше не волшебный принц из Золушки, а настоящий брутальный мужчина-моряк, который на фоне этих кисейных и избалованных юнцов с суши более всего подходит на объект мечтаний.
Однако не стоит думать, что Бородин уж совсем осовременил произведение. За счет добавления в сказку некого андеграундного стиля, создается эффект вневременности. Именно поэтому актерам на одной сцене можно носить платки, длинные холщевые одеяния, серые шинели и кожаные шорты с корсетами так, что это выглядит вполне гармонично и естественно. Да, и главными бедами даже такого мира по-прежнему остаются алкоголь, зависть, злоба, алчность и бессилие человеческое.
Эта история по-прежнему учит, что в любом мире сохранять святую уверенность в собственные идеалы и идти вперед, не смотря на откровенные издевательства окружающих, достаточно трудно. Но для того, чтобы воспарить, зачастую нужно пройти все круги ада, граничить на одной линии с безумием и безверием, опуститься на самое дно...Чтобы в самый последний момент, когда уже силы покидают, легонько оттолкнуться от него и взмыть ввысь. И пусть даже принц приедет не настоящих парусах из алой парчи, а всего лишь прокрасит красным вином старую парусину на своем судне. Главным, по-прежнему, остается внимание, намерения и вера. И именно вновь поверить в идеал, каким бы недостижимым он ни был, не занижать собственные планки и слушать только свое сердце, заставляют нас актеры РАМТа, передавая, словно эстафетную палочку, огромные красные паруса, что в конце действия выходят за грани актерского пространства и протягиваются до самых верхних рядов зрительного зала... В народ, к следующим потерявшим веру, а потом - ввысь и к небесам!
В Крыму помолятся за Чехова честь 150-летия со дня рождения классика пройдут выставки, спектакли
Уникальную постановку «Трех сестер» с участием Нелли Уваровой, Андрея Мерзликина, Александра Феклистова и других российских звезд театра и кино покажут в Ялте. На улице Екатерининской всю неделю ажиотаж - билеты раскуплены, а толпы зевак дежурят в ожидании звезд у главного входа. Весь город в предвкушении праздника.
А еще в любимом городе великого писателя и драматурга накануне его юбилея раздавали Чеховские премии горсовета. Среди награжденных живописец, поэт Валерий Мухин, солистка отделения Крымской госфилармонии, народная артистка Украины Марина Семенова и концертмейстер Ялтинского отделения Крымской филармонии, заслуженная артистка АРК Валентина Трикоз.
В Севастополе, с которого некогда и началось знакомство Чехова с Крымом, подготовили целую программу мероприятий в библиотеках, школах, музеях, клубах. В русском академическом драматическом театре им. Луначарского состоится показ спектакля «Иванов». Сегодня во всех храмах Симферопольской и Крымской епархии отслужат панихиды по писателю.
"Продюсером этой истории, как, впрочем, и режиссером, является Йоэл Л. Выпуск, на сегодняшний день, планируется в марте. Более точной даты пока не существует."
Мюзикл "Алые паруса": Ассоль в борделе вниз головойНаверное, нет человека, который бы не читал в детстве Александра Грина "Алые паруса". История о любви и о неимоверном терпении - будоражит воображение. На сцене театра произведение обрело совсем иной вид, где главная роль отводится мечте и ее воплощению.
Завершены съемки картины с условным названием «Настоящий полковник» (в самом начале съемок лента носила название «Афганец») Егора Кончаловского. Премьера ленты приурочена к 65-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне. В киноистории о судьбе советского офицера, служившего в Афганистане, есть довольно серьезный элемент художественного вымысла, но основой для нее послужила судьба конкретного человека и исторические факты. …Группа молодых российских телевизионщиков и казахстанских кинематографов отправляется в рискованное путешествие из Алматы в Афганистан для съемок документального кино «По дорогам Александра Македонского». Их сопровождает Марат Аюмов, участник афганской войны, потерявший ногу в ходе боевых действий. Он хорошо владеет фарси, знаком с обычаями, традициями и афганскими «законами». Но никто не знает, что он служил в составе мусульманского батальона спецназа ГРУ СССР под командованием легендарного Кара-майора (ныне полковника в отставке Бориса Керимбаева) и что у него есть свои личные причины вернуться в Афганистан… Картина Егора Кончаловского официально обозначена как военная драма. Но в действительности, по словам режиссера-постановщика, в «Настоящем полковнике» перемешаны в одну историю элементы разных жанров. – Я вообще люблю смешивать жанры, – говорит Егор. – Это и боевик, и любовная романтическая история, но, естественно, самой драматичной частью будут воспоминания героя об афганском прошлом. По большому счету «Настоящий полковник» – это, по словам режиссера, фильм не о войне, а о судьбе человека. Что немаловажно – простого человека, того самого, которого принято называть «маленьким». Возвращаясь к событиям начала лета прошлого года, кинопробы на картину, помнится, проходили на уровне настоящего кино: со светом, звуком и специально приехавшим из Москвы знаменитым кинооператором Антоном Антоновым, с которым Егор Кончаловский снял «Антикиллеров», «Побег», «Консервы» и последний свой фильм в серии короткометражных картин «Москва, я люблю тебя». На три главных роли – самого офицера-афганца, его жены и сына – пробовались около четырех десятков актеров из Казахстана. – Нам нужно найти очень хороших казахских, именно казахских, артистов, – объяснял тогда причину столь тщательного подхода к кинопробам режиссер. – Это в советские времена, когда у нас все было общим, казахов могли играть киргизы или узбеки, и наоборот. Но, на мой взгляд, так не должно быть. Мне, например, удивительно, что в «Кочевнике» главную роль играет английский рыжий парень. Такой подход всегда вызывает ощущение неправды, особенно если говорить про государства нынешней Центральной Азии, где только европеец не может увидеть разницы между киргизом, казахом и узбеком. В итоге главную роль в картине сыграли два актера: Берик Айтжанов – Аюмова молодого, его же в возрасте – Сейдулла Молдаханов. Вторую главную роль – российский актер Денис Никифиров (тот самый, который сыграл в Голливуде в картине «Бой с тенью»). В остальных ролях: Гоша Куценко – полковник авиации, Арман Асенов – Кара-майор, Сергей Векслер – полковник погранвойск, Григорий Антипенко – полковник медицинской службы, Гульнара Дусматова – жена главного героя, Наталья Аринбасарова – его бабушка. Хотя события происходят в нескольких странах (кроме Казахстана, в России, Афганистане и Таджикистане), картина полностью снята в окрестностях Алматы. Егор Кончаловский работал на этом проекте со своей съемочной группой. Это один из пунктов договора с заказчиком «Настоящего полковника» – АО «Казахфильм». Кроме оператора-постановщика Антона Антонова, это еще и композитор Виктор Сологуб. – Это не просто каприз, – почти оправдывается режиссер. – Я просто знаю, чего ожидать от этих людей. Несмотря на то что картина была сложной в постановочном плане (особенно когда это касалось моментов, связанных с армией, вернее, наличием боевой техники и предоставлением полигонов), съемки «Настоящего полковника» прошли без эксцессов и срыва графика. – Наша съемочная группа выражает особую благодарность министру обороны РК Адильбеку Джаксыбекову, командующему внутренними войсками МВД РК Руслану Жаксылыкову, председателю КНБ Адилю Шаяхметову и консультанту картины полковнику в отставке Борису Керимбаеву, – говорит продюсер картины Арман Асенов. – Без их поддержки мы бы, возможно, и не справились с задачей – снять военную драму. Монтажно-тонировочный период, скорее всего, будет проходить в России. Это опять же связано с кадрами, с которыми режиссеру уже приходилось работать. Что касается бюджета картины, то он, по словам Егора Андреевича, не очень большой, но и не очень маленький. – А скажем, такой… достаточный и, как мне кажется, правильный, – уклончиво говорит он, ссылаясь на коммерческую тайну. На вопрос, что двигало им самим, кроме коммерческого интереса, когда он соглашался снимать «Настоящего полковника», г-н Кончаловский ответил: – Коммерческая сторона любого фильма – очень преувеличенная категория. Если фильм успешен в прокате, то это связано как минимум с двумя вещами. Во-первых, сделана история, которую захотело посмотреть, проголосовав долларом, рублем или тенге, максимальное количество людей. И во-вторых, это означает, что кампания по продвижению картины проведена профессионально и вдумчиво. То есть коммерческое кино, как противовес кино авторскому, или так называемому творческому, не работает в чистом виде. Это разделение, на мой взгляд, несколько искусственное. Есть очень хорошие авторские фильмы, которые одновременно с этим являются абсолютно коммерческими в плане проката. – Это правда, что на съемки «Афганца» вас подвиг образ Утевле Аринбасарова, вашего деда по матери? – Скажу честно: когда я представлял, каким бы был наш герой в более старшем возрасте, то мне на память приходил мой казахский дед. Кадровый военный, участник Великой Отечественной войны, он был очень смелым и умелым офицером, имеющим внутри крепкий стержень. К сожалению, не так уж недавно – прошло уже 25 лет – он умер. Я хорошо помню, что в обычной жизни дед был очень мягкий, добрый и где-то даже застенчивый человек. Бабушка Мария, которая, слава богу, жива по сей день, командовала им как хотела. Когда я гостил у них в Алма-Ате, нам с дедом доставалось одинаково, она наказывала обоих. У меня и второй дед тоже участник войны. Правда, у танкиста Аринбасарова война была тяжелее, чем у военного репортера «Красной звезды», но и он тоже (я имею в виду Сергея Михалкова, который умер совсем недавно) ездил на передовые. – Аристократы, в жилах которых текло несколько кровей, в прошлом веке определяли свою национальность по степени политических пристрастий, а кем ощущаете себя вы – казахом или русским? – Я записан в паспорте по отцу – русским. А у мамы намешано много кровей: русских, польских, казахских, татарских, поэтому я не могу сказать, что чувствую себя казахом-степняком. Я ощущаю себя советским человеком. Был комсомольцем, коммунистом не успел стать, да и не хотел. Когда закончилась советская власть, мне было 25 лет, я был уже взрослый парень, а жил я в то время в Англии. Все три учебных заведения, которые я закончил там, не имели никакого отношения к советской и постсоветской реальности. Поэтому английскую литературу и культуру я знаю лучше, чем русскую или казахскую. Во мне вообще сидит какая-то очень странная смесь. Что связывает меня с Казахстаном, объяснить не могу, но я прекрасно помню свои детство и юность. Мама часто уезжала в Казахстан, оттуда она привозила книги казахских авторов, в нашем доме часто гостили режиссеры и актеры из центральноазиатских республик. Они и сейчас бывают. Недавно, например, у нас в гостях был Сакен Нарымбетов… Это так напоминает Советский Союз, особенно в поздней его фазе, когда народ, проживающий в нем, считал себя единым целым. – Многие вас упрекают в том, что вы не церемонитесь в выборе сюжетов. Особенно это касается «Побега», который якобы полностью слизан с американского «Беглеца» с Харрисоном Фордом в главной роли. – Что значит слизан? Когда продюсеры картины принесли сценарий «Побега», мне было все равно, что снимать, я просто очень хотел работать с Женей Мироновым. С ним был подписан контракт на главную роль, поэтому я согласился, не читая сценария. Когда я сделал это, то был абсолютно согласен, что сюжет фильма похож, именно похож, очень сильно на «Беглеца». Но в «Побеге» проблемы другие. Они, на мой взгляд, гораздо более глубокие, чем в «Беглеце». Здесь чувство вины, а в «Побеге» человека обвинили в убийстве жены и он пытается выяснить правду. Вообще, сложилась такая хорошая традиция, что в прессе меня обязательно разрывают на части за все мои фильмы без исключения. Ну хорошо, похож он, похож на «Беглеца». Это притом, что «Побег» – мой самый успешный фильм. В прокате он прошел скромно, но на телевидении был продан 36 раз. Продюсеры остались очень довольны, я тоже. Вы недовольны? Тогда не смотрите это кино. – Ваш отец часто дает советы относительно того, как нужно снимать кино, да и вообще по жизни? – Я не люблю кому-то подчиняться, поэтому рано стал жить самостоятельной жизнью, но, когда учился, за образование (подчеркиваю, за образование, а не дорогой автомобиль или дачу) платил отец, за что я ему очень благодарен. Я считаю, что до определенного момента родителей следует слушать, потому что в 15-18 лет, а у некоторых и в 30 мозгов просто нет. Но в какой-то момент надо переходить в состояние, когда имеешь и ресурсы, и волю, и способность принимать решения сам за себя. Поэтому я никогда не спрашиваю советов относительно того, как мне снимать свое кино. Меня, может быть, интересует мнение отца или деда относительно фактов моей жизни, но решающим для меня все же является мое мнение. – Вы потомок одной из самых именитых русских фамилий. Что отличает человека с громкой родословной от обычных людей? – Не думаю, что родословная играет какую-то роль в жизни человека. Гораздо большую роль играет уважение к своим корням. Одно из проявлений такого уважения – это их знание. Сергей Владимирович Михалков, мой покойный дед, как только закончилась свирепая советская власть, потихоньку начал собирать нашу родословную и систематизировать ее. Был где-то раскопан наш фамильный герб, у меня сейчас есть даже сургучная печать, которой запечатывались михалковские письма. Когда потомки понимают, откуда они, кто их предки, чем они были знамениты, за что их уважали или не уважали, то, на мой взгляд, это накладывает на потомков определенные обязательства, формирует модель поведения, зависящую от ценностей, которые есть в семье. В нашей семье, я имею в виду михалковскую часть, приняты вполне банальные ценности. Это уважение к старшим, способность слушать их до определенного возраста, определенная мораль, вера, и не только в Бога, а вообще вера, без нее человек не может жить. Как-то к моему папе пришел его друг-сценарист и со смехом сообщил ему: мол, Иван Грозный накануне какой-то битвы с половцами сказал: «Пошлите Михалковых. Побьют – так и не жалко». Папа резонно спросил: «А что он сказал про твоих предков?» Так вот, про его предков Иван Грозный ничего не говорил. Это, конечно, анекдот, было ли это доподлинным фактом, я не могу сказать, но то, что один из моих предков являлся постельничьим Ивана Грозного, – это правда. Такую должность обычно давали человеку, которому доверяли, поскольку он занимался интимной частью жизни царя. А если говорить про позапрошлый и прошлый века, то были такие художники, как Суриков и Петр Кончаловский. Вот сейчас я купил дочке книжку «Сто великих художников», где есть и мой прапрадед, и прадед. Но это уже другая история. – Вы довольно много говорили сегодня о своем отце, а что в вас есть от мамы, Натальи Аринбасаровой, которую мы по праву считаем казахской актрисой? – Может быть, не все, но многое из того хорошего и настоящего, что есть во мне, – это, безусловно, от мамы. Я очень люблю свою маму. Будучи актрисой, а это очень специфическая работа, она плохо сочетается с семьей, мама умудрилась родить двоих детей. Нас, меня и сестру Катю, растили не отцы, растила она. Сейчас я стараюсь изо всех сил быть ей хорошим сыном. Она живет независимой жизнью, но под одной крышей со мной. В доме, который я построил для своей семьи, есть отдельный этаж, где мама полная хозяйка. Мерей СУГИРБАЕВА, Алматы
10.07.09 Звезда сериала «Не родись красивой» стал… одесским аферистом
В новом проекте Анатолий Матешко, фильме «Луна-Одесса» звезда сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко выступил в необычной для себя комедийно-аферисткой роли одессита Бори. Наследника Остапа Ибрагимовича Бендера посещает гениальная мысль - сделать из интеллигентной переводчицы Томы копию голливудской звезды Умы Турман и заработать на этом хорошие деньги. 12-го июля зрители «1+1» увидят, что получилось из этой затеи. Как заметила супруга режиссера и второй режиссер картины Анастасия Матешко - съемки проходили очень легко, хотя каждый выступил в проекте в неожиданной для себя роли.
Для всех наш проект стал новым творческим этапом, - говорит Настя. - Каждый шел на определенный риск. Например, когда я узнала телефон агентства Гриши Антипенко и позвонила с предложением сыграть главную роль в «Луне-Одессе», мне изначально отказали. Как я поняла, их испугал одесский акцент фильма, они углядели в этом какие-то опасные нотки... Потом я поговорила напрямую с Гришей. Сказала: «Вы приедете к нам и не захотите уезжать!». Он приехал. Сначала - только познакомиться. Ему надо было много репетировать. Они с Анатолием Матешко долго обсуждали, репетировали, переписывали реплики, лепили персонаж. Для него это было интересно с актерской точки зрения. В последний день съемок он сказала, что очень рад, что не уехал.
Настя, а почему на главную роль выбрали именно Антипенко, ведь он ранее не работал в комедийном амплуа?
Таково было продюсерское видение. Антипенко - общепризнанный секс-символ. А если наша главная героиня - Ума Турман, то рядом должен быть кто-то, кто соответствовал бы ей по полярности. Почему вообще решили сделать фильм в таком жанре?
Материал неоднозначный и выигрышный, но - с одним условием: сделать его надо было хорошо. Когда текст несет специфический юмор - это всегда таит в себе угрозу. Как эту специфику сможет отработать актерский ансамбль? Поэтому это был изначально сложный проект. История с подменой оказалась очень своевременной. Во время съемок Василиса Фролова, сыгравшая роль переводчицы Томы и, соответственно, поддельной Умы Турман - призналась, ей действительно предлагали на вечеринке выдавать себя за Уму Турман. Обещали прислать самолет и заплатить за участие $10 000. Все понимаю, что это подстава. Но такое время... Важен бренд. Что под ним - не волнует. Так что мы снимали наш фильм, как памфлет. Но поскольку у Матешко в фильмах всегда присутствует юмор, ироническая нотка, то всегда хотелось, чтобы он пошел дальше и сделал откровенную комедию.
Еще кто-то претендовали на «Уму Турман» помимо Василисы Фроловой?
Больше кандидатур не было. Мы, конечно, подстраховались - искали и других девочек-актрис, но Фролова была очень органична. Дело в том, что у наших женщин в глазах всегда присутствует нечто такое... в общем, проблема нашей жизни. А у нее это отсутствует напрочь. Она может жить где угодно. В ней нет осадка совка, повседневного драматизма. И она очень ответственна, дотошна. Ее нельзя было убедить в том, что мы делаем все понарошку, она ко всему относилась серьезно. Для нее это был первые опыт. Ей было очень тяжело. Она по 20 раз переспрашивала, что и как делать. Продумывала все жесты, все детали. С ней специально отрабатывали нью-йоркский акцент.
Она сразу согласилась сыграть в фильме?
Категорически отказалась. Говорила, что после выхода на экраны «Убить Билла» ее стали все время сравнивать с Умой Турман, а ей это очень обидно. Матешко спросил: «Хочешь, я тебя избавлю раз и навсегда от этих сравнений, и ты поставишь на них точку?». Василиса сказала, что после «Убить Билла» она только этого и ждала. Так что сначала мы выступали как психотерапевты, а уже потом, как режиссеры...
Для создания образа «Умы Турман» не приходилось делать специальный грим?
Ничего такого не лепили. Нам нужен был акцент, а не облик целиком. Мы хотели, чтобы она была немножко не похожа. Ведь по сценарию весь город знает, что она - не настоящая, но все так любят понты, что готовы платить за это деньги. Ее перевоплощение было важно не нам в кадре, а ей, как героине. Девочка-переводчица и интеллигент в очках, пошла на такую авантюру...
Стас Дужников, я так понимаю, сразу согласился? Он ведь работал уже с вами в «Давай поиграем»?
Сразу. Тем более, что Дужникову героев-любовников предлагаю не часто. А у нас он сыграл жениха Томы, а секс-символ Антипенко - наоборот стал характерным актером.
Поклонники «Не родись красивой» съемкам не мешали?
Не очень. Было интересно - заходишь перекусить с «Умой Турман» и Антипенко в кафе, а люди смотрят на них и думают - они это или не они. В первый же вечер в Одессе мы пошли в Аркадию, на пляж. А там проходило какое-то событие и было полно народа. А мы вывали все к морю! А надо сказать, что Гриша очень болезненно относится к своей популярности. Он начал переживать: «Боже, как я пойду?!». Матешко ему и посоветовал: «Ты надень непроницаемую маску, как делал Брондуков. И никто его не замечал». И они одели такие себе «плащи-невидимки» и на них действительно никто не обращал внимания. Но потом Гриша решил искупаться, и когда он вынырнул из воды - его почему-то моментально все узнали! Как будто с него в воде смыло плащ-невидимку. К нему бросились прямо в воду, а когда в воде тебя начинают хватать за руки-ноги - это не очень-то приятно. Он очень нервничал. И очень ему не нравилось, когда его называли «Андрей Палыч». А когда обращались «Гриша» - с удовольствие давал автограф.
Его супруга Юлия Такшина не приезжала на площадку?
Да, бывала пару раз. Она как раз была на последних месяцах, ждала малыша. Присматривалась к Василисе... Но тут все было спокойно. У Гриши с Василисой сложились совершенно дружеские отношения. Они по-доброму друг над другом издевались: она над его попсовостью, а он - над тем, что она телеведущая, а не актриса.
Руслана Писанка в вашем фильме - такая блондинка...
Это парик. У нас с париками и шиньонами много времени уходило - и для Умы Турман, и Гриша долго соглашался на стрижку. Он приехал с классической прической, а мы ему придумали маленькую седую прядь. Всегда ее красили и следили, чтобы она была с той стороны, где надо. Он отнесся к ней, как к первой седине - долго не соглашался. А Руся сыграла модельершу и подружку жены. Эпизодическая роль, но она сразу согласилась. Вообще, все кто читал сценарий - сразу же хватался за него. Руслана очень смешная. У нее - бесконечная импровизация, и держать ее в рамках сценария очень сложно, особенно если ей нравится роль. Но Матешко это умеет.
А сам Анатолий Матешко в роли арабского шейха - это экспромт или заявленный в сценарии персонаж?
Персонаж из сценария. Матешко снимался в очках с золотой оправой. Такие очки, наверное, только арабские шейхи носят. И еще наших шейхов страшно укачало на яхте во время съемок. Поэтому из списка роскошной жизни - яхта, вертолет и дом на островах - яхту пришлось вычеркнуть.
Для «Умы Турман» шили специальные наряды?
У Василисы такая фигура, что ей нужно или шить или покупать в бутиках. Мы шили. Было очень интересно наблюдать, что ей нравится, а что нет. В жизни она предпочитает не столько гламурные, сколько дизайнерские, авторские вещи. Серебряные босоножки на каблуках со стразами Сваровки для нее были верх безвкусицы. Приходилось уговаривать их обуть. Ей понравилась только большая белая шляпа на финальной сцене. Мы снимали в Киеве, в «Мандарин-Плаза», на восьмом этаже там есть арт-галерея с белым интерьером, и мы решили, что это нам подходит. Там очень интересная дизайнерская мебель, настоящая комната будущего, где мы решили снять встречу «Турман» с олигархом - она вся в белом и на фоне белого. Оператор пришел в ужас. Белое в кадре - это всегда опасно. Если в «Дурдоме» мы специально, чтобы смягчить белое и не «рвать» пленку, стирали больничные халаты в чайной заварке, то тут все было ослепительно белым. Я знала, что операторы не пойдут на это. Но мы сняли, и получилось - как будто легкое свечение, нереальность происходящего. Сцена получилась настолько удачной, сто даже возражавший против нее оператор остался доволен.
Светлана Цыбанева
респект
администратор
Сообщение: 1030
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 02.02.10 10:08. Заголовок: 01.02.02 В Ялте Мерз..
01.02.02 В Ялте Мерзликин вместо хереса пил чай
В честь 150-летия великого писателя и драматурга в Украину впервые привезли «Трех сестер» в постановке англичанина Деклана Доннеллана Рустам КОРСОВЕЦКИЙ
В звездный десант входили актеры Нелли Уварова, Александр Феклистов, Игорь Ясулович и другие. Они почти неделю жили в Профессорском уголке Алушты. Несмотря на то, что в Крыму межсезонье, в зале аншлаг.
- В русскоговорящих странах играть тяжелее, - признался помощник режиссера (и по совместительству Федор Кулыгин - муж одной из сестер) Евгений Писарев. - Во-первых, у нас все настолько большие специалисты и знатоки Чехова, что постоянно советуют, как и что надо делать. К тому же они припоминают, какими видели «Трех сестер» на заре своей юности, и считают, что мы их неверно толкуем. А мы просто пытаемся понять и еще раз открыть Чехова. - Те, кто превращает писателей, поэтов в памятники, бюсты, - не выдержал Андрей Мерзликин (штабс-капитан Соленый), - и становятся могильщиками того самого Чехова. Сделали его неприкосновенным, а людям-то от этого стало скучно. Почитайте его письма и поймете, что он живее всех живых.
После российской премьеры в 2005 году «Три сестры» объехали почти все континенты. И там тоже возникало недопонимание. - Например, в Колумбии зал расхохотался, услышав первую фразу: «Отец умер год назад», - вспоминает исполнительница роли Ольги - Евгения Дмитриева. - Французы бурно реагируют на разговоры об одежде и обсуждают костюмы актеров. Смешно стало им и после моей реплики: «За эту ночь я постарела на десять лет!»
Крымский зритель смеялся там, где надо, и щедро одаривал актеров аплодисментами. Под занавес ялтинцы понесли на сцену розы, которые покупали перед спектаклем - по 20-30 гривен за цветочек.
- А что было в том графине, который вы случайно опрокинули? - спросила одна из зрительниц, потянувшись к Мерзликину за автографом.
- К сожалению, чай, - улыбнулся актер. - А вообще, так хотелось, чтоб туда на время спектакля наливали херес.
- Актуален ли Чехов? - переспросил Евгений Писарев. - Ну, если после спектакля кто-то из приглашенных на фуршет местных предпринимателей в благодарном порыве искренне сказал: «Чехова мы не читали, но это спектакль про нас, ялтинцев! И вообще, Наташа молодец, развела этих лохушек», думаю, что актуален. - Хотя что-то, наверное, не так в нашем мире, - предположил Игорь Ясулович. - Если появились те, кто симпатизирует Наташе.
Российский режиссер Егор Кончаловский госпитализирован в одну из московских клиник. Семья режиссера утверждает, что он на плановом обследовании.
Во вторник, 2 февраля, российские СМИ сообщили о том, что Егор Кончаловский в понедельник вечером был "в экстренном порядке" госпитализирован в отделение хирургии. По данным прессы, у режиссера обострилось хроническое заболевание, пишет Корреспондент.
Однако российское информагентство РИА Новости со ссылкой на супругу Кончаловского, актрису Любовь Толкалину, сообщило, что режиссер проходит плановое обследование.
"В СМИ появляется информация, что он срочно госпитализирован, много надумывают. Это не так", - цитирует агентство Толкалину.
По ее словам, муж вернулся из двухмесячной кино-экспедиции в горах Казахстана, где было очень холодно и нечего есть. В связи с чем, после приезда, он решил лечь в больницу для планового обследования.
"Ни о какой операции речи не идет. Егор абсолютно здоров и через несколько дней его можно будет увидеть на Мосфильме", - пояснила Толкалина.
Егор Кончаловский - известный российский режиссер, актер, сценарист и продюсер. Он снял такие фильмы как Затворник, Антикиллер, Антикиллер 2: Антитеррор, Побег, Консервы и другие.
По данным СМИ, в настоящее время совместно с киностудией Казахфильм он работает над картиной под рабочим названием Настоящий полковник.
Фотоотчет после успешной презентации спектакля "Результат налицо" 01.12.2009 в театре Эстрады, Продюсерская группа "ТЕАТР" организовала afterparty в ресторане Викинг
Мероприятие прошло в теплой и дружеской обстановке, артисты делились впечатлениями от проделанной работы, много шутили, фотографировались. Влад Топалов и Наталья Бочкарева великолепно спели дуэтом. Мы благодарны всем, кто помогал нам готовить и ставить спектакль, мы благодарны нашим зрителям, поклонникам, партнерам и спонсорам, которые верили в успех спектакля "Результат налицо", спасибо всем, кто вдохновлял и поддерживал! Можно сказать одно: результат нашей работы налицо - каждый спектакль - это аншлаг.
респект
администратор
Сообщение: 1036
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 03.02.10 12:52. Заголовок: Галя, Спасибо за инф..
"Позаочі" Нелли Уварова Казалось бы, к Нелли Уваровой просто приросло "лицо" "некрасивой Кати" из популярного сериала, который стал в свое время рейтинговым рекордсменом в Украине. На голову молодой актрисы тогда свалилась просто сумашедшая популярность. Но, к сожалению, для нее счастливая история Кати Пушкаревой в реальной жизни не повторилась... Об этом она расскажет в программе "Позаочі" - в воскресенье на "Интере"!
О программе "Позаочі" Самые известные люди предстают перед зрителями с совершенно неизвестной стороны – вспоминают свои забытые эмоции и необъяснимые поступки, переживут заново взлеты и падения, увидят себя глазами бывших одноклассников, соперников, соседей, любимых.....
респект
администратор
Сообщение: 1039
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 03.02.10 18:10. Заголовок: Журнал "Имена..
1. Ваше любимое занятие? Мечтать по поводу и без него. По случаю и просто так. Мечтать и двигаться к осуществлению задуманного.
2. Событие последнего времени, поразившее вас больше всего? Легкомысленный отказ некоторых моих знакомых от участия в акции по сдаче крови только потому, что накануне нельзя будет пропустить стаканчик пива.
3. В какую историческую эпоху хотели бы жить? Я хотела бы быть современницей Бунина.
4. Ваш любимый литературный, театральный или киногерой? Сегодня это Рахиль Липман. Героиня повести Ицхакаса Мераса «Ничья длится мгновение». Я засыпаю и просыпаюсь, думая о ней. Я постоянно в диалоге с персонажем, которого мне придётся сыграть.
5. Кто из наших современников симпатичен более всего? Александр Феклистов, Михаил Жигалов, Игорь Ясулович, актрисы Чулпан Хаматова, Татьяна Веселкина, Вера Зотова – это люди, благодаря которым я не теряю веру в настоящее.
6. Какую книгу взяли бы с собой на необитаемый остров? Маркеса. «Сто лет одиночества». Эта книга рождает во мне массу фантазий.
7. Что Вы больше всего цените в друзьях? Мои близкие друзья – это почти, что я сама. Я их просто люблю и готова мириться со всем, что в них есть.
8. Ваша главная черта характера? Вот ведь никогда бы не смогла бы ответить на этот вопрос. Человек существо сложное и неоднозначное. Надеюсь, это и обо мне.
9. Ваш главный недостаток? Думаю их не мало. Но об этом смогут сказать только окружающие.
10. Какие человеческие слабости считаете наиболее простительными? Я всё время думаю о том, что всё можно и нужно прощать. Только, к сожалению, иногда этот путь к прощению затягивается на годы.
11. С каким человеком согласились бы застрять надолго в лифте? В период до премьеры мюзикла «Алые паруса» в РАМТе – с педагогом по вокалу. Думаю, мы бы с пользой потратили это время.
12. Какое слово или выражение употребляете чаще всего? В последние несколько лет: «Боюсь, что я занята» .
13. Какая была у Вас самая безумная трата денег? Никогда не признаюсь. Это потянет за собой ещё массу вопросов.
14. Любите ли Вы деньги? Люблю моменты, когда о них можно не помнить. А как только вспоминаю, начинаю не любить.
15. От чего вы устаете больше всего? От людей. Очень не люблю, когда одновременно говорят сразу несколько человек. У меня начинается паника.
16. Какие Ваши любимые имена – мужские, женские? Мужские: Георгий, Ладо и Фёдор. Женские: Аглая, Варвара и Агния.
17. Ваши любимые города? Тбилиси – это детство Флоренция – небо, мечта Москва – это жизнь, любовь, сила.
18. Какое Ваше самое большое достижение? Надеюсь, у меня всё ещё впереди.
19. Дар, которым Вам хотелось бы обладать? Дар отдавать, не жалея себя.
20. Чего Вам не хватает для полного счастья? Прямо сейчас – знания французского языка как родного.
21. Каков Ваш жизненный девиз? Несмотря ни на что, ветру навстречу.
Галатея нашего времени Родилась 14 марта в Мажейкяй (Литва). Когда Нелли было 8 месяцев, семья переехала в Тбилиси. Сейчас актриса живет в Москве. В 2001-м окончила ВГИК (курс Георгия Тараторкина) С того же года – ведущая актриса РАМТа Широкая известность пришла к Нелли после роли Кати Пушкаревой в сериале «Не родись красивой» (2005)
На съемочной площадке сериала «Не родись красивой» развивались сразу три звездных романа. Главный красавчик сериала Григорий Антипенко и главная стерва фильма красавица Юлия Такшина в противоположность сюжету в реальной жизни остались вместе и после окончания съемок. В их гражданском браке родился сынишка Иван. А когда Юлия узнала, что ждет второго ребенка, Григорий сделал ей официальное предложение.
Нелли Уварова, сыгравшая некрасивую Катю Пушкареву, и режиссер Сергей Пикалов были знакомы до съемок сериала. Но на съемочной площадке их роман достиг апогея, и они даже тайно поженились - по контракту, Нелли на время съемок нельзя было выходить из образа «синего чулка» Пушкаревой. А у «синих чулок» разве бывают мужья? Правда, говорят, что брак Уваровой просуществовал недолго, и пара все же развелась.
Увы, так же печально закончилось замужество Марии Машковой, закрутившей на съемках «Не родись красивой» роман с Артемом Семакиным. Отношения продлились пять лет, но в конце концов Артем и Мария расстались.
4 февраля 2010 Поколение компромиссов Саша Денисова
9–10 февраля в РАМТе громкая премьера: после двухлетнего перерыва спектакль поставил самый бескомпромиссный режиссер Москвы литовец Миндаугас Карбаускис. «Ничья длится мгновение» — история из жизни еврейского гетто. В поколении 30-летних, ярких режиссеров, которые в 2000-е пришли обновить ветшающую стилистику русского театра, Карбаускис, пожалуй, единственный, кому удалось выработать и сохранить свою собственную идеологию
Миндаугас Карбаускис
После интервью в блокноте у меня было впопыхах написано «принц». Какой принц? Само интервью Карбаускис давал в каком-то заваленном коробками помещении РАМТа. Долго разминал сигарету — словно лепил ее заново, заострял кончик, со всех сторон ощупывал. Потом сказал:
— Давайте вы будете задавать много длинных вопросов, а я — давать короткие ответы. Нетушки, говорю, давайте наоборот. Карбаускис разминает сигарету, вздыхает, смотрит в окно на Малый театр. Два года назад он ушел от Олега Табакова. В обоих табаковских театрах — МХТ и «Табакерке» — Карбаускису, как молодому и талантливому, казалось, давали делать все, что он хотел. Ряд его блестящих спектаклей с успехом идут и сегодня. И несмотря на это, Карбаускис оттуда ушел — искать неизвестно что.
Последним перед двухлетним перерывом спектаклем Карбаускиса был «Рассказ о счастливой Москве». Его герои — платоновские безумцы, двигатели прогресса, которым не жалко теплом своего большого сердца обогреть весь мир. Они берут в руки провод от кипятильника — и вода в стакане закипает.
Действие «Рассказа…» происходит в гардеробе, где висят в рядок серые шинели «Мос-квошвея», в эпоху коллективизма, когда стыдно было жить единоличным счастьем. Главная героиня, Москва Честнова (ее играет Ирина Пегова) — девушка-через-край, девушка-куку. На сером фоне эпохи она — в ярко-алом. Одновременно жует лук, хлеб и яблоко. Любит механика, хирурга и работника треста мер и весов. И от всех уходит, потому что любовью нельзя соединиться. Потому что любовь — это не коммунизм.
Через таких вот героев Карбаускис пытается найти что-то, что всех нас объединяет. Может быть, мы не такие яркие и бескомпромиссные, потому что на нас не так давит эпоха, как на героев его спектаклей — людей 1920−х или 1940−х?
— Я не ощущаю разницы с людьми младше меня: мы все в одно время живем, мы все — сегодняшние. Даже кризис одновременно и у семидесятилетних, и у тридцатилетних случился. Если не врать много, можно почувствовать себя таким же, как двадцатилетние, — говорит он.
Карбаускис — самый последовательный и бескомпромиссный из наших режиссеров поколения тридцатилетних. Он не ставит туфты ради эксперимента или «песни и пляс-ки» ради кассы, не обзавелся своим театром, актеры которого, как птенцы, просили бы есть, и потому не должен идти ни на какие уступки ради вверенного ему коллектива.
Карбаускисы — землевладельцы, они управляют громадными земельными наделами в Шауляйском районе. Отец Миндаугаса был председателем колхоза, имевшего постоянное место на ВДНХ как рекордсмен Союза по аграрным делам. Когда все рухнуло, отец и брат продолжили работать на земле, и огромное хозяйство стало их собственным. Сейчас и родная деревня, и большие наделы, и конный завод — в ведении отца и брата.
— Я первую книгу прочел в шестнадцать лет. Я ленился читать, — вспоминает Миндаугас. — У нас дома огромнейшая библиотека. Стеллажи специально заказанные, до потолка. Но нам в детстве ничего не навязывали. Каждый обжигался на своем. Я, брат, сестра выросли в деревне и город в первый раз увидели, когда в школу пошли. Вообще не знали норм поведения в обществе. В деревне я мог зайти по-обедать в любой дом. И родственников было полно, и отец все-таки председатель колхоза. Мы свободолюбивого, властного рода. Кто-то даже заседал в Думе в начале прошлого века.
— А вы властный? — У нас все очень властные. Мой брат, например, не знает вкуса ни кофе, ни алкоголя, не знает запаха сигареты. Он и матом не ругается: в четырнадцать лет дал зарок, а теперь ему сорок. Властность — это же не над людьми, а над самим собой. Я вот, например, бываю жестким с людьми, но трудно представить, насколько я жесток с собой. Хотя, в отличие от брата, я курю, пью, а если найду мотивацию, могу и десять лет не работать.
— Публика вам не простит, — льстиво встреваю я. — А это еще труднее, чем работать. Это очень трудно — оставаться здоровым, не спиться и чем-то интересоваться. Ведь чтобы оставаться самим собой, надо куда-то себя деть. С собой же разобраться труднее, чем с людьми.
Карбаускис трижды получал «Золотую маску» — самую престижную награду в рос-сийском театральном мире. Одна «Маска» хранится у его отца, вторая у брата, третья у сестры. — Наша деревня стала теперь знаменитой: мой брат снял о ней сериал, — усмехается он. — Мой брат — человек народа. Его деревенские очень любят. Он председатель Крестьянской партии. Ну и вообще богатый человек. Знаете, у них там какое-то абсолютное единение людей. Земля — это их любовь, они много чего умеют.
Деревенского в самом Карбаускисе, может быть, только врожденное чувство свободы и простоты во всем, в том числе в театре. — По литовским понятиям театр — это не литература. Он ближе к земле. Это что-то, от чего можно оттолкнуться и подняться туда, выше.
Звезды у них намертво пришиты? — спрашивает Карбаускис у художника по костюмам. Актриса Нелли Уварова подвигает стул. Актер Илья Исаев снимает доски с шахматами с мольбертов, поднимает с пола пиджак — на спине пришита шестиконечная звезда.
Из вильнюсского гетто нельзя было выходить без разрешения, но певица Инна Липман выходит в город за партитурой. Нельзя было приносить цветы, хотя «что цветы?» — спрашивает юный и влюбленный Исаак Липман. «Почему нельзя проносить оружие, одежду, продукты, ясно: немцы хотят, чтобы мы мерзли и голодали. Но цветы?» И вот он проносит куцый свой нежный букетик — его секут, он снова проносит — его снова секут. Это и невозможно, и одновременно хорошо: вдруг этот круг, ведущий к смерти, к ужасу, размыкается — навстречу свету, радости. Друзья Изи, пока он отдувался за букетик, проносили оружие — и пронесли ему целую уйму цветов.
— Еще идет музыка… А сейчас уже не надо, — хмурится Карбаускис. Перед ним пластиковый стаканчик с кофе и блокнот. Он не прерывает актеров, только что-то записывает. Когда актер ловит его взгляд, он смущенно кивает: хорошо, мол, хорошо.
Между комендантом Шогером и юношей с букетом идет игра — в шахматы. На жизнь всех в гетто. Фигурки двигаются — как и актеры — по шахматной логике. Они ходят вокруг длинного черного стола, не срезая углы: два стула пройдут — это две клетки. Пешки в жуткой исторической партии на самом деле люди. На мольбертах висят пальто — это виселицы.
Карбаускис в сдержанной, как шахматы, математически точной модели показывает невозможные, трагические судьбы и чувства. Здесь нет ни надрыва, ни пафоса, ни спекуляции, а есть спокойный неторопливый рассказ. Такой, что вскрывает тебя, как консервную банку.
Две роженицы в палате: одна поначалу радуется, что им вообще дали родить. Правда, что-то эти немцы нахимичили с обследованиями. Мысленно разговаривает с погибшим мужем. Сообщает, что старшего сына увели на прививку — и больше она его не видела. Потом приносят младенцев — они беленькие, с белесыми бровями, инкубаторские. Как поступить с ними? Актриса Нелли Уварова берет подушку…
Роман «Ничья длится мгновение» о вильнюсском гетто Ицхокас Мерас написал, когда ему было 28 лет. В 1972 году он уехал из Литвы в Израиль, жив до сих пор. Карбаускис — мастер инсценировок: он так легко ставит прозу, что, кажется, ему и пьесы не нужны.
— Гетто — только повод рассказать о том, что заключено в людях. Это место, где под давлением извне раскрываются все наши качества. — Почему вы ищете малоизвестные тексты, а не берете какого-нибудь «Дядю Ваню» или «Короля Лира»? Любой ваш спектакль в каком-то смысле открытие для публики, все сразу бросаются читать исходный текст.
— Я ищу такой текст, который не исчерпывается. Такой, от которого можно оттолкнуться. Это же театр. Театр у Карбаускиса получается из текстов о жизни и смерти. Современные пьесы, по его мнению, для этого не подходят. Нельзя, оттолкнувшись от них, попасть куда-то «туда».
— То есть современность вам не хочется перенести на сцену? — Разве мы сейчас говорим о вашей современности или о моей? Вот в новой драме она уже сформулирована, ее уже делают. Там отлита для нее форма, есть модные типажи. Но это не моя современность. А вообще для театра не нужны очень хорошие пьесы, — вдруг заявляет режиссер.
— Как это не нужны? — И музыка хорошая для песен не нужна. Важно от чего-то оттолкнуться — и взлететь. А если артист уже сам взлетел, то мы можем только констатировать факт, что он летает. Но нам, зрителям, уже не полететь. Ведь мы, когда читаем хорошую книжку, что-то чувствуем — а человек держал ручку и какие-то мышцы напрягал, ум, душу, чтобы это писать. Он работал.
До меня доходит, что значит слово «принц» в моем блокноте. Это сокращенно «принципиальный». Ясно, почему родственники Карбаускиса могут отказаться от соблазнов современности и держать данное слово всю жизнь. Миндаугас прячет помятую сигарету обратно в пачку, так и не закурив. Скоро начнется репетиция.
— Режиссеры ведь любят репетировать? Карбаускис недоуменно оглядывается: — Кто? — Режиссеры. Иначе чего они на репетициях часами сидят? Им нравится! — У меня всегда было подозрение, что кто-то получает удовольствие на репетициях, — мрачно говорит режиссер Карбаускис. — Но тогда в зале плохо сидеть. А работа режиссера заключается в том, чтобы удовольствие получили зрители. Когда после репетиции я вижу довольных людей, то понимаю: что-то не ладится. Надо задавать вопросы самому себе. Это трудно. Вот как в интервью. А вдруг будет классный ответ? А на какой-то вопрос и ответа не будет…
респект
администратор
Сообщение: 1046
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 07.02.10 16:14. Заголовок: Пока нет качественно..
Премьера спектакля Миндаугаса Карбаускиса состоится в РАМТе
20:32 08/02/2010
МОСКВА, 8 фев - РИА Новости. Премьера спектакля режиссера Миндаугаса Карбаускиса "Ничья длится мгновение" состоится 9 февраля в Российском академическом молодежном театре (РАМТ), об этом сообщили РИА Новости в пресс-службе РАМТа.
"Ничья длится мгновение" - это инсценировка малоизвестного в России романа литовского писателя Ицхокаса Мераса. Писатель родился в Литве, родители его были убиты литовскими пособниками нацистов. Выпускник Каунасского политехнического института, он много публиковался в литовской периодической печати, в 1972 году эмигрировал в Израиль. Наиболее известные его произведения - повесть "Желтый лоскут", романы "Ничья длится мгновение", "На чем держится мир" и "Полнолуние". Произведения Мераса известны на Западе, его книги переведены на 18 языков и издаются в Европе и Америке.
Поставил спектакль в РАМТе молодой, но уже известный режиссер Миндаугас Карбаускис, чьи постановки в МХТ имени Чехова, в "Табакерке" и в театре "Мастерская Фоменко" завоевали множество наград, в числе которых и не одна главная театральная премия России "Золотая Маска".
"Ничья" - это еврейское гетто в Литве. 17-летний Исаак Липман играет шахматную партию с немецким офицером, комендантом гетто Адольфом Шогером. Ставка в игре - жизнь Исаака и всего гетто. У мальчика пять братьев и сестер, кто постарше, кто помоложе - это разные характеры, разные взгляды на мир, на свое место в нем, на гетто, и на способы выживания в несвободе и в предчувствии конца.
"Но это не о гетто, а о сохранении человеком достоинств в любых обстоятельствах. Это главная проблема, которую я считаю чрезвычайно важной, ощущаю лично сам и в работе, и в отношениях в людьми. Я ждал и рад, что нашел такой материал, который бы касался лично меня, что в нем была тема, близкая мне. И как только нашел, сразу же приступил к репетициям",- сказал РИА Новости Миндаугас Карбаускис после генеральной репетиции.
Что касается работы с текстом романа, то, по словам режиссера, когда он пишет инсценировки, то пробует разрабатывать разные линии, в результате чего выкристаллизовывается какая-то одна, наиболее важная.
"В этом романе мы выбрали линию Авраама Липмана, отца семейства. Но там есть еще несколько замечательных линий. Если кто откроет и прочитает эту книгу, то найдет много разных историй, касающихся, например, детей. Это был наш отбор",- сказал режиссер.
По словам Карбаускиса, он переписывался с автором романа, но избегал контакта с ним, потому что хотел сделать что-то свое. Миндаугас впервые работает в молодежном театре, который сам выбрал и не разочаровался.
"Замечательный молодежный театр с прекрасно воспитанными артистами, которые много работают и занимаются именно профессией. Важно, что они очень много играют для детей и это просветляет их, и это очень видно, это ощущается. В театре очень хорошая атмосфера и нет места для интриг", - сказал он.
В числе артистов, которые заняты в спектакле, а это - Дарья Семенова, Илья Исаев, Степан Морозов и ныне известная ведущая актриса театра Нелли Уварова. По ее словам, ей сразу очень понравился роман. Особенно ей понравилась роль Рахель, которую она и играет.
На вопрос, будет ли волновать современного зрителя вот эта военная тема, тема литовского гетто, Уварова сказала: "Я живу в ХХI веке, но мне и сегодня снятся сны о фашистах. Образ зла для меня с детства был и до сих пор связан с фашистами. Возможно, это - действие хорошей военной литературы или рассказы бабушек и дедушек, но для меня этот образ очень внятный и не только я ощущаю его разумом, но и сердцем. У меня нет ощущения, что эти времена ушли. И это коснулось лично меня, поскольку мне приходилось сталкиваться с войной, с проявлением насилия. Я выросла в Грузии и застала военные действия, и грузино-абхазскую, и грузино-осетинскую войны. И даже война между Арменией и Азербайджаном меня коснулась, потому что в моей семье есть представители разных национальностей. Но здесь вопрос не времени, мы не о времени говорим, а о людях в этой сложной ситуации".
Вечер 9 февраля. Большая сцена РАМТа. Закончился спектакль "Ничья длится мгновение". Шквал оваций. Зрители стоя аплодируют. Душа просит - именно стоя. И много цветов... Их не просто дарят актерам. А с грустью, болью, слезами на глазах. История еврейского гетто и судьбы Липманов, которые, даже ценой своей жизни, всегда делали правильный выбор, никого не оставили равнодушными. Спасибо родному РАМТу за такой потрясающий подарок зрителю - появление в репертуаре спектакля "Ничья длится мгновение". Спасибо от нас живых, и от тех, кого давно уже нет, кто прошёл через гетто. Благодаря спектаклю о них будут помнить...
Звезды признаются в любви вторым половинкам на страницах «Телесемь»! Актеры Григорий Антипенко и Юлия Такшина познакомились на съемках сериала «Не родись красивой» и с тех пор вместе. Их старшему сыну Ивану 2,7 года, младшему Федору – 7 месяцев. При этом они до сих пор официально не женаты и пока не собираются. В «Телесемь» во время фотосъемки, посвященной Дню святого Валентина, пара разговорилась друг с другом о любви. Григорий Антипенко: Юля, а праздновали ли мы с тобой когда-нибудь этот день? Юлия Такшина: Мне кажется, нет. Почему, кстати? Г.А.: Может, мы с тобой просто не любим общие праздники? Ю.Т.: Тем более если они касаются любви? Наверное, так и есть. А помнишь число, которое нас объединяет? Г.А.: 20 ноября? Ю.Т.: Да, такое не забывается. Между прочим, ты первый признался мне в любви. Г.А.: Совершенно не помню этого момента. Может, это был не я? Ю.Т.: Ты просто стесняешься говорить об этом вслух. Но я-то помню этот момент. Ты выпалил: «Я тебя люблю» – и испугался этого, но пришел в себя после моего ответного признания. Г.А.: Мы отвлеклись от основной темы. Исправимся в этом году на 14 февраля, как думаешь? Ю.Т.: Думаю, что было бы неплохо пересмотреть в 3D «Аватар», который мы уже видели в обычном кинотеатре. Получился бы замечательный вечер. Г.А.: Интересная идея. Тем более что подарки друг другу мы дарить не особенно любим. Мне лично кажется, что они как-то мельчат отношения. Сводят их в материальную сторону. Есть в этом какая-то неискренность. Да и сама эта обязаловка смущает. Ю.Т.: Согласна. Помнишь, какой сюрприз ты устроил мне в день рождения нашего второго сына Феди? Ты тогда подарил огромный букет полевых цветов. Потом уже мама сказала, что ты сам рвал их в поле, да еще и под проливным дождем. А ведь мог же купить в любом ларьке, но это было бы банальностью, той самой обязаловкой. А получился искренний поступок от самого сердца. Г.А.: Кстати, близкие удивляются, почему же мы с тобой до сих пор официально не расписаны. Ю.Т.: А разве нам это как-то мешает? Пять лет вместе, двое детей, а чувства на том же уровне, что и при первом знакомстве. Г.А.: Да мы ведь, кажется, и не замечаем этот факт нашей биографии. Нам хватает своей любви без всяких штампов в паспорте и маршей Мендельсона. Настоящие чувства двух взрослых людей куда прочнее, нежели формальный крестик в паспорте. Впрочем, это мои ощущения в дне сегодняшнем. Все же меняется… Ю.Т.: Когда-то слышала такое определение любви. Мол, она как лук – ты снимаешь один зловонный слой за другим, пока в итоге не разревешься в кухне над раковиной. Это определение больше подходит к браку. Мы же просто счастливы вместе. Брак – это как подведение итогов. А всегда хочется продолжения истории. Мы поженимся только в том случае, если об этом нас попросят наши дети. Только их мнение может как-то повлиять на нас в любом вопросе. Г.А.: Оформление отношений никак не влияет на сами чувства. Разве они должны быть как-то оформлены? Они либо есть, либо их нет. Ю.Т.: А если они есть, то это навсегда? Г.А.: Думаю, да.
13.03.09 18:55. Ответы Александра цитата: Любите ли вы сейчас? Любовь - это огромный труд. Недавно я славно "потрудился", теперь у меня перекур. Насколько он затянется - одному Богу известно. Есть женщины, которые мне нравятся, не скрою, но чтобы я был влюблен (не обижая никого) - вряд ли.
цитата: Что бы Вы сказали, если бы узнали, что кто-то безумно, безответно любит Вас? Скажу: радуйтесь! Радуйтесь, что это чувство не покинуло вас, что оно живет в вас. Пользуйтесь любовью как крыльями, не страдайте, а летайте, не нойте, а пойте. Любая любовь не может быть безответной, если про нее знают. Будет ли она взаимной - вопрос, а безответной - никогда.
Дорогие девочки, всех ПОЗДРАВЛЯЮ с прошедшим праздником!!!!!!!!!! И сразу, почему вчера не заходила на форум Нет, не так, рассказываю, как обещала....в общем, "интриганка" из меня никакая . Короче! Вчера вместо одной получила сразу две ВОООТ такенные радости! 1. Совсем не ожидала, что спектакль не "моего" жанра настолько понравится! 2. хотя, наверное, первое...в общем, их невозможно разделить по силе впечатлений, поэтому...еще одно: встретилась с нашими форумчанами. Но все по порядку. А то я сама путаюсь и вас запутаю
Спектакль (на мой скромнейший взгляд) полностью оправдывает свою аннотацию Легкая искрометная французская комедия положений Динамика сюжета не на минуту не сбавляла темп. Постоянно кто-то входил\уходил\прятался\"переименовывался"\влюблялся и обижался. Так что человек, предпочитающий тихое "бунгало" жизни на "вулкане" (как я ), может даже слегка притомиться. Но НЕ заскучать. Это точно! Сюжет, конечно, незамысловатый, но ...воздушный какой-то. Нет в нем пошлости, тяжеловесности, злой иронии, сарказма. Многие шутки, несмотря на легкость, можно смело назвать "перлами" (жаль, с моим юнешско-старческим склерозом ничего практически не запомнилось). В общем, прекрасное развлечение - этакий релакс -вечер! Еще мне показалось, что отдельным "изюмом" в рукаве были жесты, вернее язык тела. Им уделялось очень много внимания (походка\ужимки\осанка\незатейливые танцы и пр.), прямо как отдельному "действующему лицу". Получилось почти (на мой взгляд) на грани клоунады, но зато ОЧЕНЬ органично и ярко!
Теперь о самом "вкусном": об игре актеров. По игре мне больше всего понравились ГА и С.Белоголовцев (после его хмуровато- хамоватового главы семейства из "33 кв.метров" в скромном недотепе Жан-Батисте даже и не признала сразу). А Гриша ..... нет, не просто потому, что нравится Сейчас поясню. Я вам честно признаюсь, страдаю редкой формой мазохизма : чем больше актер (са) нравится, тем критичнее отношусь к его(ее) работам. хотя на силу моей привязанности это не влияет . Очень хочу увидеть в новых амплуа и боюсь повторений. И чем сильнее боюсь, тем больше хочу....вот такая я Штранная И на "Результат" шла с замирающим сердцем. Все-таки в сериалах у него попадались однотипные роли и был уже свой "набор" клише -раз . И в НРК мне больше его драматические сцены, чем комедийные, понравились-енто два. Но тут.....полное перевоплощение. Нигде еще тааакого ГА не видела! Я себя спрашивала: "проскользнет ли где-нить ЖАП ли нет?" . Во втором действии (где герой уже уверенный в себе красавец) почти не надеясь, больше так....из вредности:" АП, где вы? Ну?.... Андрей Пааалыч" Ни разу, ни одной черточки не заметила, которая бы мне напомнила о НРК или ЧБП или, скажем, Разлучнице. А пластика какая у него, девочки (это к теме о "герое" - теле) Чего стоят только одни еже5минутные па на носочки с выкриком "Эрмииина!" А как на полусогнутых,втянув голову в плечи, бегал (напомнил грабителя из мультика про Карлсона) Но отдельный разговор - это голос!!! Не припомню, чтобы актер на время одного спектакля пользовался таким широким диапазоном интонаций! Если бы не смотрела спектакль первый раз, то скорее всего закрыла бы глаза и слушала...слушала Кстати, ГА в "Результате" был ЕДИНСТВЕННЫМ, кто так мастерски "эксплуатировал" голос "на полную катушку" Еще мне показалось, что он сам получает удовольствие от того, что делает на сцене, чувствовался какой-то задор, драйв! У Бочкаревой тоже, кстати! Вооот Принимали очень хорошо (хотя питерская публика, несмотря на то, что ее хвалят актеры за радушие, - требовательна)!!! Хотя...по-моему, мое ревнивое ухо уловило больше криков "Браво" Бочкаревой, чем нашему. Зато у ГА подарки были, а у них неть Подарки, вернее, их дарительницы, это вообще песня!!! Девочки такие МО-ЛОД-ЦЫ! Вы бы видели, какой трогательный подарок они приготовили. Тигренок (сантиметров 40, наверное) в белой футболочке с портрЭтом ГА и надписью под ним "Балтийский десант" спереди, а сзади всякие добрые пожелания и росписи. Даже мне доверили свою закорючку оставить Потом еще что-то (но мне уже совесть не позволила совать свой нос в пакет ) и, конечно, цветы. Но наиглавнейшее - это сами девочки! Знаете, я по жизни тяжеловато схожусь с малознакомыми людьми, но тут....Девушки полностью оправдывали слово "десант": стремительно и почти внезапно "напали", виртуозно "атаковали" и крепость (то есть я ) безоговорочно капитулировала. Столько в них энергии, задора, доброты и тепла, что сразу почувствовала себя "в своей тарелке", причем в стааааренькой тарелке Об одном жалею, что мало времени было, всего 15 минут антракта, не успели толком пообщаться. Но ничего, думаю, не последняя "высадка" десанта в Питере!!! Девочки В общем, вечер офигительный ! П.С. упс, накатала-то, накатала. Устанете читать, наверное Простите! (но если меня несет, то как того "бизона" из анекдота )
16 Февраля 2010 г. Актриса Нелли Уварова «Самое трудное – ждать, пока позовут» ОЛЬГА ЕГОШИНА
Для Нелли УВАРОВОЙ, звезды сериалов «Не родись красивой» и «Атлантида», этот сезон стал беспрецедентным по напряженности. Актриса сыграла уже четыре новые роли на сцене Российского академического молодежного театра, среди которых работа в новом спектакле «Ничья длится мгновение», поставленном Миндаугасом Карбаускисом. О работе над этой ролью, о трудностях сезона и о том, что для артиста страшнее – перегрузки или простои, – актриса рассказала читателям «Новых Известий».
– Нелли, в этом сезоне РАМТ объявил о шестнадцати премьерных спектаклях, чем поставил своих актеров в условия, близкие к экстремальным. Но, похоже, для артистов чем больше нагрузка, тем интереснее жить?
– Прошла уже половина сезона, и нагрузка, конечно, ощущается. У нас даже понедельники отменены. Раньше на выходной день – понедельник – назначались все дела: визит к врачу, поездка к родителям и так далее. Теперь такой возможности нет. И она не скоро появится. У меня уже четвертая премьера в этом сезоне. А впереди – работа с Занусси. Мы поедем всей командой в Польшу и там должны за месяц сделать спектакль. Правда, там не будет вечерних представлений. Мы будем только репетировать. И посмотрим, что получится. Такой метод глубокого погружения часто оказывается очень продуктивным. Например, когда мы репетировали «Трех сестер» с Декланом Доннелланом, то он увез всех в такое место, где даже мобильные телефоны не ловили сеть. Кроме нашей группы, там не было никого, так что волей-неволей пришлось вцепиться друг в друга… И это очень помогло работе над спектаклем.
– И все же артисты боятся перегрузок?
– Мне кажется, нет. Страшнее остаться без работы. Страшно, когда нет предложений, нет ролей... А когда их много и все они разные, как у меня в этом сезоне, – это здорово тонизирует. «Ничья длится мгновение» – моя четвертая премьера. Причем все четыре роли сыграны у разных режиссеров, из которых знакомый только Алексей Владимирович Бородин. С остальными я встречалась впервые. И это очень сложно – ведь с каждым нужно найти общий язык. Трудно довериться незнакомому человеку, понять, с чем он пришел. Поэтому и Егор Перегудов, и Катя Половцева осторожно приглядывались к нам, а мы к ним. И, конечно, эта «приглядка» тоже отнимала душевных сил. Но это такое счастье, когда всё не зря. Всё в плюс. И ты открываешь в себе какие-то новые стороны, новые возможности... Новый режиссер – это всегда новый взгляд на мир, который интересно понять. Он приходит с материалом, который априори знает лучше тебя. Его интересно послушать. Потом для меня всегда интересно понять логику его выбора, понять, как он представляет тебя в новой роли. Ведь важная составляющая актерского счастья – не только количество ролей. Но их разнообразие. Я очень рада, что в этом сезоне я играю такие разноплановые роли в таких абсолютно непохожих спектаклях.
– Я знаю, что в связи с большим количеством премьер художественный руководитель вашего театра Алексей Бородин предложил желающим прервать отпуск и на две недели раньше приступить к репетициям. И оказалось, что таких желающих очень много...
– Многие, кто был в отъезде или, как я, – на съемках, вернувшись, расстроились, увидев, что тут без них затеяли интересный проект – творческую лабораторию «Молодые режиссеры – детям». Когда я узнала, что в театре будут ставить мои любимые сказки Тоона Теллегена, я попросила режиссера и меня занять в спектакле. И, к счастью, оказалось, что это возможно. Так что моя мечта сбылась. Человек должен есть, спать, а актер еще должен играть. Это потребность организма. Даже сейчас при такой сумасшедшей нагрузке в театре репетируются и самостоятельные работы. Неизвестно, что из них получится, войдут ли они в репертуар. Но они репетируются...
– У вас бывает, что вы сразу понимаете: о, вот моя роль!
– Да, конечно. Вот на первой встрече с Миндаугасом Карбаускисом он спросил нас – меня и Дашу Семенову, – есть ли у нас какие-то предпочтения в ролях. И первая заговорила Даша: «Можно я назову, кого мне не хотелось бы играть? – Эстер». И я похолодела. Эстер – она центральный персонаж, проходит через весь роман, в нее влюблен герой... Но мне тоже совсем не хотелось ее играть... Потому что юных лирических героинь я играла не раз. Мы с Дашей переглядываемся, и я говорю, что вот Эстер мне бы тоже не хотелось... И Карбаускис нас утешил: «Не переживайте, у нас Эстер в спектакле вообще не будет!» А дальше все было как-то логично. Даше хотелось играть Ину Липман. А мне сразу захотелось Рахиль, и я играю Рахиль. Кстати, в спектакле «Под давлением» режиссер Егор Перегудов тоже спросил, кого бы мы хотели сыграть. И тоже не возникло спора. В результате каждая играла ту роль, которую хотела. Нам не пришлось перетягивать канат. Я понимаю, что так бывает не всегда, но когда такое получается – это счастье.
– Ермолова говорила, что она одновременно видит своих героинь, слышит их и чувствует... А как складываются отношения с героинями у вас?
– Самые счастливые работы, когда ты вдруг сразу начинаешь чувствовать свой персонаж. И это внутреннее самочувствие диктует свою пластику, свое дыхание, свой темпоритм. Ты начинаешь ходить и говорить уже «как она». И это огромное счастье, правда редкое. Первый раз со мной такое было в институте, когда мы готовили курсовые отрывки. И вот сейчас, репетируя спектакль «Ничья длится мгновение», я сразу как-то почувствовала непрерывность существования Рахили – существование без единой точки.
– А есть у вас какие-то заветные роли, которые непременно хотелось бы сыграть?
– Стараюсь не загадывать. Вот очень хотела сыграть героиню в «Кроткой» Достоевского. А тут узнала, что «Кроткую поставили в ТЮЗе, значит, моя мечта откладывается...
– Вы закончили ВГИК и сразу поступили работать в РАМТ. Вы много снимаетесь, известность вам принес экран. Но вы всегда повторяете, что главное в вашей жизни – театр...
– Когда я приехала поступать в Москву, то мечтала именно о театре, не о кино. Я плохо себе представляла, сколько в столице театральных институтов, где они расположены... Купила справочник по вузам Москвы, и страницу за страницей его листала, аккуратно подчеркивая все институты, где было актерское отделение. Поступала сразу во все. В Щепкинском училище слетела с первого же тура – там перепугались моего грузинского акцента. Потом отпало Щукинское училище и Школа-студия МХАТ. В ГИТИСе в том году курс набирали Петр Наумович Фоменко и Алексей Владимирович Бородин... Но тоже не сложилось… Во ВГИКе набирал курс Георгий Георгиевич Тараторкин, человек, перед которым я преклоняюсь. Я была счастлива попасть к нему. Он всегда повторял: главное – научиться основам профессии. Поэтому первые годы в институте нам было запрещено принимать участие в съемках, дабы не отвлекаться от учебы. Это было тяжело, но я понимала, что мастеру надо верить.
Место: КЗ "Минск" Начало в 19-00 Цена билетов: 50 000-180 000 рублей
Режиссер Андрей Житинкин По пьесе Клода Манье «Эрмина»
В ролях:
Григорий Антипенко Олеся Судзиловская Наталья Бочкарева Борис Смолкин Сергей Колесников Артем Ткаченко Сергей Белоголовцев Влад Топалов
Описание: Романтическая комедия положений, одним из героев которой является Альфред Бреду – французский писатель, мечтающий написать книгу, которая будет пользоваться большой популярностью и издаваться небывалыми тиражами. Но вместо этого довольно средний писатель вынужден довольствоваться также средними тиражами и, помимо всего прочего, выслушивать постоянные насмешки по поводу своей внешности. Тогда-то Альфред и решает изменить её с помощью пластической операции. Своего супруга во всем поддерживает очаровательная жена - Эрмина.
Супруги не хотят афишировать сделанную операцию, дабы избежать лишних издевок. А когда Эрмину решает навестить ее подруга Франсуаза, находчивая Эрмина прячет перебинтованного Альфреда в шкаф. Тогда еще ни один из них не догадывается о том, что просидеть в шкафу ему придется намного дольше, чем они предполагали, и что по нелепой случайности сложившихся обстоятельств, тиражи романов Бреду возрастут до трехсот тысяч экземпляров и станут пользоваться невероятной популярностью.
21.02.2010 Влад Топалов сбежал от своих коллег по театру Варвара ПЕТРОВА
Свою первую театральную роль Влад Топалов считает вполне успешной. Но критики разносят спектакль «Результат на лицо» в пух и прах, называя его сюжет бредовым, а реплики посредственными. Успех антрепризы, безусловно, держится на его звездном составе. Но в Самаре дружная компания Бочкаревой, Белоголовцева, Антипенко, Судзиловской, Топалова и других знаменитостей не смогла собрать полный зал.
По сути, без этого звездного состава можно было легко обойтись, оставив в главных ролях лишь великолепную Наталью Бочкареву и словно перевоплотившегося Григория Антипенко. Их игра была потрясающей, и именно им зал рукоплескал без устали. Во время спектакля зрители не раз выкрикивали в адрес Бочкаревой комплименты. Прима с изящным кокетством реагировала на каждый всплеск публики. А вот Олеся Судзиловская вела себя на сцене совсем непрофессионально. Падая по роли в обмороки, она все время хохотала. Сергей Белоголовцев никак не выходил из своего вечного амплуа утрированного недотепы в смешных сандалях и натянутых до подмышек штанах, чем заметно разочаровал публику. А вот актеру Владу Топалову, для которого эта роль была первой, во время заминки какой-то смельчак из зала недобро выкрикнул: «Не теряйся, мальчик, спой!» Тайная встреча После спектакля звезды стали собираться в ресторан «Арт-шоу», чтобы поужинать. Когда все уже были готовы к отъезду, обнаружилось, что Влад Топалов пропал. Директору спектакля певец пожаловался на головную боль, и сообщил, что уезжает в гостиницу. Но там Влад не провел и десяти минут. Наскоро приняв душ, артист выбежал из номера «Бристоля», крикнув на рецепшене, что скоро вернется, и уехал на такси в итальянский ресторан в КРЦ «Звезда». Там его ждал крестный отец Александр Лазарев-младший. Непонятно, что именитый актер делал в Самаре и почему для встречи с Владом приехал именно в наш город, но когда «Репортер» застал родственников за столиком ресторана, выглядели они заговорчески. Может быть, всему виной юная прелестная особа, скрашивавшая их скромный ужин из японских роллов (а что еще есть в итальянском ресторане!). Впрочем, Влад был сама любезность, и, пересев за соседний столик, с радостью ответил на все вопросы «Репортера». Он обещал вернуться Первым делом Топалов решил опровергнуть все разговоры о своем уходе со сцены. - Да, я немножечко забросил музыку, - признался он, - но уходить никуда не собираюсь. Просто последние полгода у меня совершенно не было свободного времени. До ноября я каждый день безвылазно занимался театром. Ходил на каждую репетицию, брал дополнительные уроки, ведь не профессиональный актер. Даже в выходные, когда все мои друзья шли тусоваться в клубы, я как одержимый пересматривал фильмы в поисках похожих образов, почти наизусть выучил «Розовую пантеру». Я был настолько погружен в театр, что времени на остальное не оставалось. Но вот мы отыграли премьеру, и стало полегче. Теперь я занялся и другими делами. На следующей неделе выйдет моя новая песня и клип на нее, к весне я готовлю новый альбом. Несмотря на то что это дебют для Влада в театре, в спектакле «Результат на лицо» он играет сразу две роли. Певец уверяет, что это была не его инициатива. - Я так переживал, мне так этого не хотелось, - продолжал Влад. - Когда мне дали сценарий, я надеялся, что найдут кого-то еще, что все-таки придет какой-то агент или полицейский. Потому что мне и с одной ролью справиться было тяжело, когда со мной рядом такие актеры, а тут целых две. И потом, роли же надо различать, и самое сложное для меня было понять разницу между двумя этими образами. Было тяжело, но вроде бы все сказали, что у меня это получилось. Проще было играть агента, потому что я его лучше понимаю. Там не нужно ничего придумывать. Роль как бы уже сформирована. А над ролью полицейского я, признаюсь, еще работаю. В полицейском очень много моментов, где он ничего не делает, просто стоит на сцене, пока идут реплики других. А делать-то все равно что-то надо. Открою вам большую тайну: проблема еще в том, что мы до премьеры собирались на репетицию все вместе только один раз! На генеральном прогоне мы даже не знали, сколько по времени идет спектакль. И вот только сейчас все входит в нужное русло. Но все равно у меня ощущения потрясающие. Мне даже жалко, что первая эйфория, которая была во время премьеры, уже прошла. Но и сейчас я все равно кайфую, потому что это что-то новое. Подарок фанатов Посмотреть на премьеру спектакля пришел почти весь местный фан-клуб Влада. Девочки даже приготовили любимому артисту подарок, правда, не к дебюту в театре, а к грядущему 23 февраля. Для певца они сделали открытку - коллаж, на которой Влад в военной форме окружен девушками из фан-клуба. Позже предводительница самарских фанаток Алена Шепелева встретилась со своим кумиром. Топалов расписался на нескольких фото для фан-клуба и рассказал, когда девушки смогут с ним пообщаться. - Последние несколько месяцев я редко появлялся на форумах своего фан-клуба, потому что мы реставрировали сайт, - сказал певец. - Столько денег в него вбухали! Но вышло вроде неплохо. Так что теперь я возобновлю общение с поклонниками. Обещаю появиться там на следующей неделе и в будущем делать это регулярно, как раньше - раз в неделю. - Врет он все, - говорит Алена. - По полгода на сайтах не бывает, а девочки так ждут! Жаль, что мы не смогли организовать его встречу со всем фан-клубом. Девочки у нас не буйные, и уж гораздо симпатичнее той блондинки, которая дожидается его вместе с Лазаревым. Возможно, Алену задело за живое недавнее признание Влада в том, что сердце его несвободно. Впрочем, «Репортеру» Топалов раскрыл все карты - девушка, в которую безответно влюбился Влад, замужем и не желает вступать с певцом в романтические отношения. - Я несчастен в любви! - вздохнул напоследок Топалов и ушел продолжать ужин в компанию к блондинке и своему крестному отцу. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Отправлено: 25.02.10 10:44. Заголовок: 00:55 25 февраля 201..
00:55 25 февраля 2010Автор: Варвара Петрова В Самаре отыграли премьеру самого звездного спектакля этого года
Театральная постановка пьесы Клода Манье «Эрмина» под руководством известного режиссера Андрея Житинкина вылилась в ироничную комедию «Результат на лицо» с самым звездным за последнее время для антреприз составом. Провезти по регионам сразу восьмерых известных актеров первой величины - удовольствие не из дешевых. Однако в Самаре спектакль, несмотря на зазывные афиши, собрал лишь три четверти зала. Гастролеры с кислыми минами окидывали видные проплешины пустых кресел и играли тоже кисло.
Григорий Антипенко, Наталья Бочкарева, Олеся Судзиловская, Борис Смолкин, Сергей Колесников, Артем Ткаченко, Сергей Белоголовцев и Влад Топалов - афиши не обманули, и спектакль приехал в Самару в полном составе.
Сюжет антрепризы «Результат на лицо» оказался запутан до безобразия. Сначала перед зрителями предстает милая супружеская чета - великолепный дуэт Григория Антипенко и Натальи Бочкаревой. С их появлением зал разражается диким хохотом, потому что главный герой, муж Альфред, выходит на сцену с перевязанным лицом. Именно из-за этих бинтов, из-за того, что их обладатель скрывает последствия пластической операции, и происходят все дальнейшие события в спектакле. Мужу Антипенко приходится постоянно прятаться в шкафу в собственном доме, а жене Бочкаревой врать друзьям и родственникам, выкручиваться перед полицией и отбиваться от набежавших поклонников, среди которых начальник супруга, неожиданно свалившийся в окно секретный агент и даже сыщик.
Конечно, возможно, постановка была неудачно презентована лишь в Самаре. Однако, обладатель сразу двух ролей в спектакле Влад Топалов признался «ВК», что дело далеко не в самарских подмостках. «Несмотря на то, что премьера прошла в ноябре прошлого года, спектакль до конца еще не собран, - сказал он, - За все время нам лишь дважды удалось собраться на репетицию полным составом. Из-за съемок постоянно кто-то отсутствует, поэтому мы чаще видимся уже на выступлении. Если честно, то моя роль полицейского для меня вообще остается загадкой. Я все еще работаю над ней и понимаю, что она далека от совершенства. Хотя мне сложно судить, ведь театр для меня в новинку, а работать приходится сразу с такими профессионалами».
Источник: «Волжская Коммуна» --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Примечание: афиш практически не было, даже у филармонии, где специальные стенды, зал был почти полон, актеры играли замечательно, никакого дикого хохота при появлении актеров не было.
Влад Топалов спектакль "Результат на лицо" Самара 19.02.2010 Среда, 24 Февраля 2010 г. 22:19
19 числа мы, наконец то, посмотрели этот нашумевший спектакль "Результат на лицо", который приезжал к нам в Самару с гастролями 19 февраля. Конечно же посмотрели на Влада, на его первую театральную роль, точнее даже на 2 роли. Особо много писать не буду впечатлений от самого спектакля, т.к. именно мои уже похоже на те, что были раньше, знаю у девчонок немного другие, пишите все в комментарии!!!! От меня: спектакль смешной, актеры конечно звездные, но Бочкарева играет всё туже Дашу Букину, спектакль слишком затянут 2:30 и иногда я бы сказала, актеры переигрывали, т.к. хотели ну уж очень показать, как все смешно!!! Очень порадовал Антипенко, действительно он молодец, наверное, больше всего. У этого спектакля несколько китов, на которых он держится и один из них, наверное, самый важный несравненно Георгий Антипенко! Действительно это театральный проект, такой чтобы сходить расслабиться и тупо поржать!! Ну наша подготовка, ОФК, была как всегда веселой и насыщенной!! Для нашего любимого Влада мы сделали большую открытку коллаж к 23 февраля, купили много цветов и благополучно все это ему вручили после спектакля!!! Из смешного, Оля ты просто жжешь, надо же как всегда в последний момент на подъезде к Филармонии вспомнить, что забыла билет!!!))))))))) Валя ты у нас звезда - тебя поцеловал и обнял сам Влад Топалов!!!!!))) Вообщем как всегда было весело. Да что касается самой игры Влада, то он молодец, я честно говоря со своей критичностью немного боялась, что он где-то в каких-то моментах оплошает или что-то не так будет. Но нет, Топалов молодец, настоящий актер, перевоплотился, да так , что я честно даже его голос не узнала со сцены!!!!!!! Медленный танец Влади с Антипенко думаю запомнили все!!!!!!!! Вывешиваем наши фотографии, потом постепенно будем добавлять ещё!!
ИНТЕРВЬЮ ВЛАДА ТОПАЛОВА В САМАРЕ 19.02.2010 Среда, 24 Февраля 2010 г. 22:30
Так хотелось бы сказать сразу, тут мы разместим интервью, которое Влад давал в Самаре местным журналистам. Интервью вывешиваем полностью, всю печатную форму, т.к. оно очень большое, хорошее, позитивное и интересное. Стилистику специально не стали менять, т.к. все нижеизложенное в стиле Влада и просто честно не захотелось приводить его в какую-то совершенную форму. Нинакаие источники ссылаться не буду, про них потом будет отдельный пост. Ниже полное инвью и пару фотографий с него. Ж: Влад, как вы попали в театр? ВТ: Больше полу года назад. Мы в августе приступили к репетициям. Просто мой близкий друг в Москве, он в продюсерской группе «Театр». И вот одна из продюсерш, там 2 женщины, одна из них близкая подруга моего товарища. Вот они летом случайно разговорились о театре, она рассказала, что они собираются делать новый проект. Он предложил ей, слушай, у меня вот есть друг, давай попробуем Влада, она сказала, давайте. Мы созвонились, я пришел на пробы, все и так мы начали репетировать. Андрей Житинкин, режиссер который, посмотрел пару репетиций, я походил, ну и он сказал, да подходишь. Мы с сентября начали репетировать. Я немножечко просто забросил музыкальную историю, потому что до ноября месяца, я 3 месяца каждый день был в театре, репетировал с 12 до 5, 6. Брал дополнительные уроки, т.к. я не профессиональный актер. Вот и я просто был погружен в театр и все. А потом отыграли премьеру в ноябре и все полегче стало. Ж: Как ощущения от театральной сцены? ВТ: Ой, потрясающие, мне сейчас просто жалко, что эта эйфория первая прошла, особенно вот эти первые дни после премьеры, во время премьера. Я прям летал, потому что для меня это что-то новое, плюс когда ещё очень долго в рутине работаешь, все уже как бы наскучивает в любом случаи: интервью, съемки, песни, все как одно и тоже. А тут для меня пол года были чем то новым, и у меня получалось, мне было интересно, я дико уставал, спал по 5 часов в сутки, но я настолько прям горел проектом, я был весь в эйфории, в счастье, в радости. Вот и поэтому как то все сложилось, я очень рад, что все получилось. Сейчас конечно уже поспокойнее, больше как работа все стало. Да но все равно я кайфую, потому что для меня это что-то другое и мне нравится. Ж: Как тебе товарищи, помогают? ВТ: Да конечно! Я переживал за то, как меня примут в коллектив, потому что актерская среда это отдельная среда. У меня просто крестный-папа мой - актер, и я понимал, что в принципе актеры очень скептически относятся к артистам эстрады, которые пытаются что-то сделать. Изначально я из себя ничего не строил, я сразу пришел, сказал, что я ничего не знаю ребят, пожалуйста, помогайте, мне нужна помощь, мне нужны ваши советы. Все мне помогали, все советовали. Ж: Советовали? Что именно? ВТ: Да и Лазарев когда ходил на премьеру тоже мне советовал, какие-то детали, громче говори, голову выше, смотри больше на зрителя, выговаривать слова, не торопиться. Все должно быть более естественно. В комедии не быть смешным, а играть как можно больше серьезным, и тогда это будет смешно. В комедии, если ты будешь смешным, это, как правило, будет не смешно. Ж: Почему первая роль в спектакле и сразу 2 роли? ВТ: Ужасно! Я так переживал из-за этого, мне так не хотелось, потому что когда мне дали сценарий и сказали вот, в общем, ты полицейский и агент. Я все надеялся, что найдут кого-то еще, может быть придет какой-нибудь агент или полицейский, потому что мне с одной ролью-то справится, было тяжело, когда рядом со мной такие актеры, а тут еще две, их надо различать. Самое сложное для меня было понять разницу между двумя этими образами, но вроде бы сказали, что все получилось. Ж: А как вы считаете, какая роль вам больше удается агента или полицейского? Кто ближе возможно вам? ВТ: Вы знаете мне проще играть агента, потому что я его больше понимаю, то есть там ничего не нужно придумывать, там все поставлено, там образ уже как бы сформированный. Полицейский – я над ним еще работаю, я не очень врубаюсь, если честно до сих пор, просто настолько бешенный график у всех, что у меня самого не хватает времени доработать его. У полицейского очень много, если вы заметили, моментов, где он ничего не делает и нужно что-то делать. Просто полицейский должен сам придумать какой он и, по началу, у меня получился такой как МБ (агент). Мне говорили менять походку, менять взгляд, менять то, как ты наклоняешься, мимику, движения, жесты, и с МБ (агент) было проще. Сцену с МБ (агент) во-первых, мне поставил хореограф, всю мизансцену, всю разводку и там было понятно какой он, и даже в контексте спектакля ясно, что он должен играть уверенно, он точно знает, что это его патрон, а тот не понимает и все само собой раскладывается, а с полицейским конечно сложней. Ж: В интернете пишут, что ты даже подборки фильмов делал, например «Розовую пантеру» смотрел. ВТ: Да, да, да!!! Я почему еще кайфанул потому что, у меня давно такого не было, чтоб я прям так с головой погружался во что-то. У меня друзья там тусовались где-то, а я (причем у меня был случай я жил в то время с другом, я переезжал с квартиры и жил у друга своего) и они каждые выходные с пятницы на воскресенье Москва, клубы, давай приезжай, а я сижу с компьютером с «Розовой пантерой», уже наизусть ее знаю, тут сценарий вокруг меня. Я парился, я много разных фильмов просмотрел и старую «Розовую пантеру», ну готовился. Ж: Влад, на премьеру на самую первую вашей театральной работа, кто пришел вас поддержать? ВТ: Вы знаете, никто не пришел, потому что я специально никого не приглашал, объясню почему. У нас была премьера в пятницу или в четверг в ноябре, накануне буквально в понедельник за 4 дня до спектакля мы собрались с актерами. У нас поскольку все мидийные лица, у всех конечно же бешенный график, собрать всех на генеральной репетиции, тем более на репетиции в костюмах, было просто невозможно, то есть всегда какого-то не было. У нас до премьеры была одна репетиция, когда были все вместе, всегда кого-то не было, Белоголовцев вечно где-то там бегал, Судзиловская вечно пропадала, у всех самолеты, кто-то приезжал. Репетиция шла часов 5-6, медленно с отработкой, у кого то было 3 часа. Судзиловская приезжала на 3 часа и все, она уезжала и собрать спектакль, чтобы прогнать, посмотреть, сколько будет по времени, было очень сложно. Мы не понимали, первый прогон у нас длился перед премьерой 3,5 часа и все были в ужасе, потому что осталось 2 дня до премьеры, сокращать ничего нельзя. Все не успевали переодеваться, ужас был. Я просто понял, что спектакль еще не собран, мы так между актерами уже болтали и решили, что лучше никого не приглашать, нужно чтобы прошла неделька, чтобы подсобрать спектакль. Я никого не пригласил специально, причем всем сказал, ребят, я специально никого не приглашаю, но мама моя, втихаря пришла, прям сама купила билет и пришла. Ж: А кого бы вы позвали, если бы можно было? ВТ: Маму конечно, крестного, потому что он актер - Александр Лазарев младший, Сережка Лазарев, потому что он тоже актер, сестру свою, близких друзей конечно позвал бы. Ж: А девушку? ВТ: У меня на тот момент не было девушки, да и сейчас нету. Ж: А говорят, какие-то истории рассказывают… ВТ: Ну вы знаете истории всем рассказывают, пусть дальше рассказывают. Ж: У вас недавно было интервью с Максимом Приваловым (Love радио), вы сказали что ваше сердце занято…. ВТ: Да….ну я влюблен, это не означает, что у меня есть девушка. Ж: А кто она может быть поделитесь? ВТ: Нет ну зачем? У нас ничего не было, я просто влюблен, давайте назовем это неразделенная любовь, она замужем. Это не всегда помеха но…. Ж: Какие у вас закулисные отношения вот с этой звездной кагортой, потому что все настолько разные и поколения разные и вот таким костяком вы приехали на гастроли… ВТ: Но это наши не первые гастроли уже, мы все общаемся. Просто у всех разные немножко интересы. Я, например, после спектакля в гостиницу поеду мыться, ребята едут на ужин. Иногда я устаю, то просто ложусь спать, не то что мы с утра до ночи вместе, но мы общаемся очень хорошо. Мы ужинаем вместе, обедаем вместе в поезде, в самолете. Мы все общаемся, все дружим. Просто если я устал, я еду в гостиницу спать. Ж: Почему то, мне кажется, может даже у вас традиция сложилась, что на сцене собираете все цветы вы и Наталья Бочкарева. ВТ: А где вы еще были, где вы еще это видели? Ж: Ну вот, например, есть какие-то репортажи со спектакля и, пишут, что цветы все достались Топалову и приме Бочкаревой. ВТ: А в чем вопрос? Ж: Ну а остальные актеры? У вас такая договоренность, что вы вдвоем остаетесь на сцене? ВТ: Нет, нет, ну что вы! Ж: Потому что они как-то раз и испарились, а вы вдвоем остаетесь, общение с публикой на вас повесили? ВТ: Ни в коем случае! Я на самом деле неловко себя в этой ситуации чувствую и, я не хочу наоборот показаться особенным перед своими коллегами, типа я звезда. Мне просто неловко, я бы сам с радостью убежал, просто этим я обижу публику. Я вижу, что люди хотят подарить цветы, как я уйду, это просто некрасиво. И кстати, это не правда, что всегда я и Бочкарева собираем цветы, дарят Олесе Судзиловской еще, Артему Ткаченко, Борису Смолкину. Ж: Просто у нас на спектакле в Самаре очень большое количество цветов хотели подарить Артему Ткаченко, Антипенко, но не успели, т.к. остались только вы. ВТ: Я не актер, я просто видел, что мне хотели подарить цветы, неловко было уходить, наверно это какая то актерская тема, я не в курсе, чтобы актеры специально быстро уходили со сцены. Ж: Часто вообще поклонницы ваши приходят на спектакль, чтобы посмотреть на вас? ВТ: Да в Москве постоянно конечно, и вот здесь фан - клуб пришел. Ж: Какая-то есть для них красивая фраза, о том, что можно не только слушать музыку, но и приобщаться к театру? Такая миссия специальная у вас есть? ВТ: Нет, абсолютно нет, тем более я считаю себя в плане театра и искусства человеком не очень далеким. Я достаточно образован в этом плане, у меня много родственников актеров, у меня семья такая образованная интеллигентная, я все детство ходил в театр, в консерваторию, музеи. Я считаю, что наш проект это больше театральный проект, нежели высокое театральное искусство. Понятно, что это ни Чехов, ни Гоголь, ни Пушкин и ни Шекспир тем более. Это больше такой коммерческий успешный смешной правильный эстетический проект. Поэтому я не хотел бы чтобы мои поклонницы и вообще кто либо, как правильно чтобы не обидеть, не знаю как сказать,….ну в общем люди, которые понимают в искусстве, я хочу чтобы они ходили и так в театр независимо от этого проекта. Если они пришли здесь посмеяться, отдохнуть, расслабиться. Есть, например, концерты Спивакова, а есть концерты, ну кого-то…я щас кого-то обижу, есть разные вещи. Ж: Скажите, если вам понравилось выступать на театральной сцене, вы собираетесь продолжить, возможно, в спектаклях будущих каких-то? Хотели бы вы серьезные роли драматичные? ВТ: Да очень хотел, если у меня получится по времени. Театр много времени занимает и самая конечно большая проблема, это пересечение с гастрольным графиком. Конечно, я хотел бы, если у меня будет это получаться, то с удовольствием. Ж: А вообще, какие творческие планы на ближайшие полгода? ВТ: Ну вы знаете, я наконец-то со спектаклем разобрался, у меня сейчас вот на этой неделе выходит трек, песня клип, весной выходит альбом, мы записали с Жиганом, есть такой репер, гимн к кубку легенд футбола, который сейчас появиться на русском радио, в Топ хите. Клип будем снимать, т. е. так что все задвигалось очень хорошо, у меня просто времени не было физически, а сейчас оно появилось, поэтому ДА! Ж: Почему вдруг футбол? ВТ: В прошлом году проходил этот кубок, я просто был ведущим с Викой Лопыревой. Мы с ней сдружились, и в этом году решили записать гимн и все. Ж: Вы на олимпиаде болеете сейчас за наших спортсменов? ВТ: Вы знаете, я вообще ее не смотрю, вообще ничего не видел. Ж: Ну она провальная какая-то в этом году… ВТ: Нуууу, у нас все в спорте провальное последние 10 лет. Ж: Скоро 8 марта, чтобы вы могли пожелать нашим женщинам, за что вы бы подняли бокал праздничный? ВТ: Вы знаете самое главное, чтобы было как можно больше достойных мужчин рядом, потому что в нашем поколении настолько все эти ценности, мировоззрения сместились и хочется, чтобы было понятие женственность, было понятие мужчина, который ухаживает, ценит, уважает. Ж: Да Влад, это сейчас редкость большая… ВТ: Да!!! К сожалению. Я вижу в своих родителях тем более в их родителях, что ухаживания были красивые правильные, интеллигентные, сейчас как-то все друг с другом спят, ну как-то фу, не интересно, скучно, хочется, чтобы были мужчины, чтобы девушек уважали в первую очередь, любили, ценили ну вот и все. Ж: Вы влюблены сейчас, чем зацепила вас эта девушка? ВТ: Вы знаете, меня зацепила образованность, что с девушкой можно о чем-то поговорить, девушка умная, девушка успешная в своем роде. Ж: Чем она занимается? ВТ: Я не хочу говорить, потому что она замужем, она работает в шоу-бизнесе по ту сторону экрана. Она очень успешная, очень умная, очень образованная, с ней можно поговорить, с чувством юмора…такая она женщина, может за себя постоять, такая сильная, не девочка, не телочка, а именно женщина. Ж: Допустим, будет у вас своя семья, что бы вы взяли хорошего у своих родителей, у своей семьи и, что бы не взяли? ВТ: У меня родители развелись, поэтому развод точно я бы не взял себе. Все хорошее: воспитание детей, отношение к детям, отношение к жене, отношение жены к мужу, отношение к понятию семья, когда бы она была на первом месте. Ж: Влад, вопрос от лица ваших поклонников, вы сейчас очень редко появляетесь на каких-то официальных ресурсах, на форуме вас вообще дождаться не могут, с поклонниками не очень часто общаетесь, чем это вызвано, как-то надоело, может? ВТ: Я готовил новый сайт, делал и сейчас буду больше. Я на два месяца улетал в Америку, прилетел только неделю назад, меня не было и, как-то так закрутился, новый год просто и куча всего было, там всякая бухгалтерия, концерты, немножко было просто не до чего даже не до себя. Ой, я маму свою увидел в новом году только 10 января первый раз, поэтому не до чего было, мы готовили новый сайт, приготовили, сейчас все будет. Ж: Всем он понравился очень. ВТ: Шикарный!!! Я сам в восторге…мы его готовили полгода наверно, кучу денег на него потратили, я так парился, ну вот, слава богу сделали. Ж: Скажите, а дизайн форума вы не собираетесь менять случайно? ВТ: Я просто этим не занимаюсь, если мои соберутся, я только за буду. Ж: Когда поклонникам уже ждать выхода на форум приблизительно? ВТ: Неее я хожу на форум все время, вот недавно там был. Ж: Просто давно вас там не видели, на форуме сейчас такие дебаты идут. ВТ: Буду там на следующей неделе обязательно. Ж: Да, наведите там порядок! ВТ: Наведу, наведу обязательно! Ж: Вы успели посмотреть подарок, который вам подарили поклонники? ВТ: Тигр какой-то да??? Ж: Нет фотография. ВТ: А вот, где я с автоматом стою?! Очень оригинально!!! Такого у меня еще не было, смешно. Ж: К 23 февраля готовили. ВТ: Да я понял, очень хорошо, спасибо большое.
Гость
Не зарегистрирован
Зарегистрирован: 01.01.70
Отправлено: 25.02.10 12:32. Заголовок: Соня, я не могу зайт..
Отправлено: 01.03.10 19:35. Заголовок: С сайта Владимира Ск..
С сайта Владимира Скворцова:
цитата:
в разгаре репетиции антрепризного спектакля режиссера Йоэла Лихтонена "ПАНИКА"(по пьесе финского драматурга Мики Мюллюахо. Владимир играет в спектакле одну из трех главных ролей. Премьера апрель 2010г.
Театральная публика узнала Нелли Уварову раньше сериальной – моноспектакль совсем ещё юнойактрисы «Правила поведения в современном обществе» номинировался на «Золотую маску». Театр в её жизни никогда не уступал первого места съёмкам – парадокс, но именно так её научили в Институте кинематографии. Только в этом сезоне у актрисы пять премьер – офисная драма «Под давлением 1-3» Роланда Шиммельпфеннинга, антимюзикл «Алые паруса», страшный и очень театральный роман Ицхокаса Мераса «Ничья длится мгновение» в постановке Миндаугаса Карбаускиса и «Доказательство» Дэвида Оберна (российский проект Кшиштофа Занусси), а в качестве отдушины – детский спектакль «Почти взаправду» Тоона Теллегена.
- Как получилось, что Миндаугас Карбаускис, который взял столь длительную паузу, возобновил свой режиссерский путь именно у вас в театре? - Миндаугас появился очень неожиданно. У нас в работе огромное количество постановок – шестнадцать премьер за сезон. Но ему удалось заинтересовать нашего художественного руководителя Алексея Владимировича Бородина. Я была поражена, когда Миндаугас на первой встрече сказал, что прочитал повесть всего двадцать дней назад. И с первых же репетиций он давал нам слушать музыку, которая будет играть в спектакле, показывал эскизы декораций. Для меня эти репетиции – а я смотрела, как работают и над «чужими» сценами, - стали очень хорошими уроками профессии.
- В спектакле «Ничья длится мгновение» среди ваших ролей есть героиня-еврейка, которая убивает рожденного ею ребенка, потому что это немецкий ребенок. Вы можете по-человечески понять такую силу духа? - Собственно, путь репетиций – это и есть поиск логики. Не знаю, сила ли это? Сила или слабость – суметь уйти от реальности? Это сегодня можно понять технологию суррогатного материнства, но в тот момент для нее это было чем-то сверхестественным. И ее сознание не выдерживает таких испытаний – потеря мужа, ребенка, да плюс эти опыты над ней. И потому она начинает жить не в настоящем, а в придуманном мире. А в нем живы муж, сын, есть семья, надежда, нет войны. Чтобы ей выжить, нужно не видеть реальности. Дело не в том, что она сильная, а в том, что она настолько верит в близкий конец войны, что не видит того, что происходит прямо сейчас. Страх рождает оптимизм, а оптимизм рождает силу и желание жить.
- Передохнуть после премьеры «Ничьей» вам не удастся – сразу после этого репетиции у Кшиштофа Занусси в пьесе «Доказательство», где снова надо играть безумие, граничащее с гениальностью… - Да, 17 февраля мы выезжаем к нему на три недели, а 17 марта у нас уже премьера. Мы, четверо артистов, будем жить у него дома и репетировать в режиме тотального погружения. У меня такой эксперимент случается впервые. Но, видимо, режиссер знает, что он хочет, если берется поставить такой сложный материал в такие сжатые сроки. Он приезжал сюда, смотрел спектакли, общался с нами лично, провел своеобразный кастинг. Я играю дочь великого ученого, который сошел с ума, совершив несколько гениальных открытий в математике. Она тоже совершает открытия, но боится в этом признаться, потому что чувствует у себя признаки зарождающейся болезни. В такой роли не проскочишь на крупных мазках, темпераменте, юморе – только на точном психофизическом состоянии, которое требует тщательной проработки. Играть будем на большой сцене, что еще больше усложняет задачу.
- Кто для вас является носителем гениальности? - Ой, я не мыслю такими категориями. Но когда я вижу, как Анна Маньяни просто идет по улице в кадре, или как играет Джульетта Мазина в «Дороге» или «Ночах Кабирии», то это западает в меня навсегда.
- После спектакля «Почти взаправду» мой сын от избытка чувств рванул на конструкцию-«дерево», и только благодаря вашей хорошей реакции не рухнул с нее. Часто приходится сталкиваться с бурной детской непосредственностью? - Буквально каждый спектакль дарит встречу с непосредственной детской реакцией в крайних ее проявлениях. В этом году стало еще острее – несколько спектаклей вышли на Маленькой сцене. Когда начинается «Почти взаправду» (мой выход не сразу), я в щелочку подглядываю за зрителями. Хочется установить камеру и поснимать реакцию детей. Я вдруг в этом году осознала, что ради такого и пришла в профессию. Зрители не видят, что в зале идет отдельный, не менее захватывающий спектакль. Однажды на «Волшебнике Изумрудного города» мы (Железный Дровосек, Страшила, Лев и Элли, озвучившие Гудвину заветные желания) стоим на авансцене и вглядываемся вдаль, не понимая, где Гудвин. И вдруг я вижу, как в пятом ряду привстает маленькая девочка. Ну, думаю, сейчас и она свое желание выскажет. А она на весь зал: «Дровосек, я тебя обожаю». Мы едва не раскололись, а она не унимается: «Я люблю тебя, Дровосек». Конечно, специально такие ситуации обыгрывать не научишь. Однажды, когда моя Ласка в спектакле «Почти взаправду» в истерике повыкидывала засушенные цветы из книги, один мальчик быстро их собрал и преподнес девочке. Мне, конечно, пришлось обыгрывать, что день рождения-то у меня, так что спасибо большое. Но иногда мы специально устраиваем небольшой интерактив, чтобы вовлечь детей в игру, но держим всё под контролем, ничего случайного. Ребенку ведь только дай повод поиграть - и он сметет любого артиста, а нам все-таки надо, чтобы спектакль когда-нибудь закончился. Есть и другая проблема – дети иногда не понимают, что такое театр и как себя в нем вести. Они знают, что такое корпоративный праздник, устроенный вокруг самого ребенка, когда есть гости, какой-нибудь клоун, который всех вовлекает в действие. Бывает, такой ребенок посреди действия воскликнет: «подождите, остановите, я сейчас пописаю и приду», не сомневаясь, что по-другому не бывает. Ну да ничего, это же дети – главное, что их привели в театр и со временем они научатся быть зрителями.
- Совсем не детский вопрос на детскую тему. Вы принимаете участие в акциях фонда «Подари жизнь». Страшно было впервые переступить больничный порог? - Первый раз - совсем не страшно, потому, что я мало что об этом знала. Потом становилось все страшнее, потому что пришло осознание того, что такое болезнь ребенка, борьба его родителей, в которой часто все упирается в огромные деньги и очень сжатые сроки. Осознание того, что всем помочь ты не в силах. И смирение, когда уходят из жизни люди, ставшие тебе очень близкими, - ведь оправдать это невозможно. И постепенно все сужается до вопроса, чем конкретно я сегодня могу помочь. Сейчас я стараюсь глобально об этом не думать, а действовать очень точечно. У меня был «подшефный» ребенок, с которым мы очень подружились. Он мог звонить мне в любой момент. Он долго лечился, потом находился под наблюдением, живя с родителями по съемным квартирам, опять лечился, но так и не смог побороть болезнь… Такие привязанности бесследно не проходят, и я теперь не могу к кому-то также привязаться. Стараюсь помогать самым «срочным», когда надо навалиться всем миром и собрать, например, деньги на операцию. В основном, делаю это в театре – больше мне обратиться не к кому. Артисты собирают, иногда зрителей подключаем. Зачастую ко мне обращаются обеспеченные люди, чтобы я как-то украсила праздник их ребенка. Раньше я от таких предложений отказывалась, потому, что у меня в жизни есть более интересные задачи, нежели просто зарабатывание денег. Но в последнее время стала соглашаться - с условием, что эти деньги будут перечислены на счет больного. И тогда сразу меняются акценты: я понимаю, ради чего трачу время, у одного ребенка - праздник, у другого - увеличиваются шансы на спасение, а человек, который расплачивается со мной таким образом, начинает задумываться об этой проблеме и помогать уже без моего участия.
- Ваш курс во ВГИКе стал очень успешным. Тем не менее, в театральной среде вгиковское актерское образование считается не очень качественным. Вы сталкивались с таким отношением? - Совсем недолго – утверждение, что там нет актерской школы, быстро опровергалось делами. К тому же наш мастер Георгий Тараторкин собрал свою команду педагогов. Многие из них из Щукинского училища. Кроме того, он лично договаривался о просмотрах в театрах, и мы не бегали сами по худрукам, а показались всем курсом во все театры Москвы. У нас было шесть димлопных спектаклей, и начиная с третьего курса, мы играли их почти каждый день. Даже ныли – дайте, мол, нам хоть чуть-чуть отдохнуть. А нам говорили – поймите, такой загруженности у вас, может быть, никогда больше в жизни не будет. Я действительно уже не понимала: а как жить без спектаклей-то? Репетиции, танец, вокал, опять репетиции, вечером спектакль. А после цветов-поклонов еще и разбор полетов, а попросту - порка до часу ночи. Часто приходилось оставаться в институте, потому что денег на такси не было. После такой учебы в театре уже ничего не было страшно.
- А сыграть моноспектакль «Правила поведения в современном обществе»? Обычно за моноспектакль берутся актеры опытные, известные, захотевшие взять всю ответственность на себя и даже, бывает, уставшие от партнеров. Все это было не про вас. - Да, если бы я знала все вышеперечисленное, никогда бы не решилась. Но я ничего такого не знала, просто меня увлек материал и фигура Александра Назарова, моего учителя. К тому же у меня было много сил, энергии и много свободного времени. Начиналось все авантюрно – никаких приказов о назначении, одна репетиция в кафе, другая - в гримерке. Вопрос о том, где мы будем это играть, на какие деньги арендовать сцену и кто придет на спектакль какой-то девочки, нас мало волновал. Мы даже были готовы к тому, что репетируем «в никуда». Наконец, мы все-таки решили обратиться к моему худруку – как-никак, я актриса РАМТа. Алексей Владимирович признался, что ничего не понял, но: «-Вы так заразительно говорите, что, наверное, знаете об этом больше моего. Попробуйте». А вот когда появилась дата премьеры, мне стало по-настоящему страшно. На репетициях я была не одна – ко мне все время выбегал режиссер, мы что-то придумывали. И вдруг – рядом никого нет! А теперь советую молодым – если нет работы, придумайте себе ее сами. Не надо сидеть и ныть, что не дают роль, это разрушает и тебя, и все вокруг. Не нужен повод извне, повод должен быть внутри. Играйте где угодно, хоть на дне рождении у мамы. Нет никакой гарантии, что это счастье – хорошая роль – будет сваливаться на вас с завидной регулярностью. Поэтому в самом начале мы находили любой повод для праздника и сочиняли дикое количество капустников. Даже без повода, скажет кто-нибудь «Дело было в Италии» - и вырастал целый капустник «Итальянский вечер». Или «Вечер немого кино». Иногда нас даже просили сыграть их еще где-нибудь. «Правила поведения» из той же серии – мне надо было чем-то жить и быть во что-то влюбленной.
- Вам уже дважды довелось поработать с английскими классиками – Декланом Доннелланом и Томом Стоппардом. Есть ли какой-то специфический английский взгляд на русскую культуру? - И в том, и в другом я видела огромный интерес к русской культуре. Когда Доннеллан разбирал Чехова, я понимала, что никакие стереотипы по поводу того, как надо ставить «Трех сестер», на него не давят. Ко всему он подходил не с точки зрения иностранца, рассуждающего о России, а с точки зрения человека, в семье которого есть аналогичные характеры и ситуации. Вспоминал своих тетушек и племянниц, к которым, видимо, питает не самую большую любовь. Даже песню «Ах, вы сени, мои сени» мы не поем – никаких национальных признаков, только человеческие проявления. Стоппард поразил меня своим интересом к России. Просидел пять лет в библиотеках за чтением русских книг, часто приезжал сюда. Переживал, что не смог найти на Воробьевых горах памятник Герцену и Огареву, а когда ему показали, поразился, какой же он не интересный и загаженный. Он-то думал, что вся Россия почитает тут своих героев. А в начале этого сезона он снова встретился с нами и сказал, что хочет получше узнать Россию, для чего собрался проехать на поезде до Владивостока. Мол, библиотеки – это прекрасно, но надо все-таки поближе узнать тех, о ком он написал. Правда, с тех пор мы с ним еще не виделись.
Фотографии Екатерины Цветковой Фотографии, предоставленные РАМТом
Андрей Житинкин: «Я люблю парадоксальный взгляд на вещи»
Андрея Житинкина любят зрители, активно ругают критики. С ним легко находят общий язык актеры. Уживаясь со славой эпатажного, маргинального режиссера, Андрей Альбертович продолжает радовать своего зрителя неординарными творческими находками.
Он всегда умел удивлять зрителя, на какой бы сцене ни ставил спектакль. Уж чего-чего, а театральных площадок в его жизни было немало. Среди его спектаклей: в «La'Театре» — «Свободная любовь», в «Дуэт» — «Случайное счастье милиционера Пешкина», в продюсерской компании Воропаева — «Весельчаки», «Игра в жмурики», в Театре Ермоловой — «Калигула», в Театре Моссовета — «Венецианский купец», «Милый друг», «Мой бедный Марат», «Он пришел», «Черная невеста, или Ромео и Жанетта», в Театре Табакова — «Псих», «Старый квартал», в Театре сатиры — «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Хомо Эректус».
С 2001-го по 2003 год Житинкин — главный режиссер Театра на Малой Бронной. За это время им были поставлены спектакли: «Анна Каренина», «Калигула», «Лулу», «Метеор», «Нижинский», «Портрет Дориана Грея».
Сегодня он является художественным руководителем «Авторского театра Андрея Житинкина». Андрей Альбертович неоднократно был удостоен различных российских и международных театральных премий. За что его так не любят критики? Что, по мнению режиссера, интересно современному зрителю?
На эти и другие вопросы Андрей Житинкин ответил в прямом эфире KM TВ 4 марта. Ведущий эфира — лауреат премии «Персона России», артист и режиссер Петр Татарицкий.
14 марта мастер развлекательных спектаклей Андрей Житинкин представит челябинской публике свою новую работу — комедию положений по пьесе Клода Манье «Эрмина». Премьера прошла с большим шумом в декабре прошлого года в Москве, а затем артисты отправились с гастролями по разным городам России.
Современная, динамичная постановка «Результат на лицо» выдержана в духе бытовой комедии, того самого жанра, за который миллионы советских граждан любили и будут любить Андрея Миронова. В основе спектакля история об очень амбициозном, но не очень удачливом писателе, мечтающем написать книгу, которая будет пользоваться большой популярностью и издаваться небывалыми тиражами. Но вместо этого он вынужден довольствоваться средними тиражами и, помимо всего прочего, выслушивать постоянные насмешки по поводу своей внешности. Тогда-то Альфред и решает изменить свой облик с помощью пластической операции. Своего мужа во всём поддерживает очаровательная жена — Эрмина. Супруги не хотят афишировать операцию, дабы избежать лишних издёвок. Поэтому при посещении гостей находчивая Эрмина прячет перебинтованного Альфреда в шкаф. Пока ещё ни один из них не догадывается о том, что просидеть в шкафу ему придётся намного дольше, чем они предполагали, и что по нелепой случайности сложившихся обстоятельств тиражи романов Бреду возрастут до трёхсот тысяч экземпляров и станут пользоваться невероятной популярностью.
От списка знаменитых имён на афише захватывает дух: восемь звёзд, что называется, первой величины, за что спектакль уже окрестили самой звёздной антрепризой. В один вечер на сцену выйдут ловелас из сериала «Не родись красивой» Григорий Антипенко, рыжеволосая бестия Букина Наталья Бочкарёва, самый популярный дворецкий страны Борис Смолкин, взбалмошный папаша Звездунов, он же Сергей Белоголовцев, и бывший кумир миллионов Влад Топалов. Последнему придётся исполнить сразу две роли: агента и полицейского. Говорят, что, несмотря на дебют, Топалов с задачей неплохо справляется. Хотя сам певец в одном из интервью признался, что был категорически против: «Я так переживал, мне так этого не хотелось. Потому что мне и с одной ролью справиться было тяжело, когда со мной рядом такие актёры, а тут целых две. И потом, роли же надо различать, и самое сложное для меня было понять разницу между двумя этими образами». Нелегко пришлось и его партнёрам по сцене. Большинство актёров настолько «прилипли» к своим звёздным ролям, что и им не так-то легко менять образ, чтобы доказать зрителю свою многоплановость. Насколько им удалось выйти за рамки привычных образов, судить зрителям.
Пресс-конференция режиссера Кшиштофа Занусси 08:11 05/03/2010 В среду, 10 марта, в 15.00 в Российском агентстве международной информации РИА Новости состоится пресс-конференция режиссера Кшиштофа ЗАНУССИ, посвященная премьере спектакля "Доказательство" в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ).
Впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе: три недели репетиций в Варшаве, затем еще две недели в Москве. Знаменитый польский кинорежиссер, автор более 50 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей, снимает интеллектуальное кино. Почему бесстрастный исследователь нравов современной интеллигенции обратился к театральной сцене и какие сложные экзистенциальные проблемы он поставит перед зрителями уже как театральный режиссер?
Участники пресс-конференции: режиссер Кшиштоф ЗАНУССИ; художественный руководитель Российского академического молодежного театра Алексей БОРОДИН; артисты РАМТа, занятые в спектакле "Доказательство", Нелли УВАРОВА, Евгений РЕДЬКО, Ирина НИЗИНА, Денис БАЛАНДИН.
Аккредитация: 645-65-24, 645-64-72, 637-50-19. Мероприятие состоится по адресу: Зубовский бульвар, дом 4 (метро "Парк культуры"), Новый зал пресс-центра РАМИ РИА Новости. Вход по редакционным удостоверениям и аккредитационным карточкам журналистов.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
