В Российском молодежном театре - новый спектакль «Под давлением 1-3» Анастасия ПЛЕШАКОВА — 26.10.2009 Офис - это не только факс, сотрудник службы безопасности, кулер с водой и коридор с перегородками. Это эпицентр страстей, где каждый находится под давлением «сверхценностей»: секса и карьеры. Новый спектакль РАМТа, смешной и грустный одновременно, в трех новеллах рассказывает о жизни «офисного планктона». Молодая сотрудница Сабина (Мария Рыщенкова) мечтает получить новую должность. Хозяйка компании, 35-летняя Ангелика (Нелли Уварова), получает на Сабину рекомендательное письмо от... собственного мужа - ее директора. «Вы знаете, что означают «творческий потенциал» и «высокая продуктивность»?» - спрашивает Ангелика - Уварова молодую сотрудницу. - Это значит, что вы переспали с моим мужем. Хотите дотрахаться до поста начальника управления? Не выйдет». Обе - несчастны, как сестры-близнецы. Офис - это «игра в ничто», гонка за иллюзорными ценностями, безысходное одиночество и неврозы.
- Мы рассказываем не о жизни офиса, а о себе, - призналась мне после премьеры Нелли Уварова. - Как я поняла, в «корпоративный планктон» можно превратиться не только в офисе, но и в других сферах, где работе подчинена жизнь. Я очень люблю свою работу, и это служит единственным оправданием. Но роль Ангелики прозвучала для меня звоночком: дорогая, тебе уже 29 лет, и совсем скоро ты станешь такой же, как твоя героиня, - успешной, но одинокой. Поэтому я жду перемен в своей личной жизни.
Тимур Родригез прислуживает Уваровой 20.01.2010 Еще один из резидентов Комеди Клаб (ТНТ) решил себя попробовать в чем-то большем, чем скетчи. Тимур Родригез дебютировал на сцене РАМТа в спектакле «Жених с того света» по пьесе Гольдони «Слуга двух господ». Сыграл главную роль — слугу.
Для тех, кто является фанатом телефильма «Труффальдино из Бергамо» с Константином Райкиным, Натальей Гундаревой и закадровыми песнями Боярского, конечно, спектакль не станет потрясением. Но…
Тимур Родригез в роли Труффальдино подвижен, как ртуть, легок, пластичен и даже несколько самоуверен (несмотря на дебют). А Нелли Уварова в роли Беатриче намеренно патетична и пафосна (играет в стиле комедии дель арте – ломается, кривляется) — что уже смешно.
Кроме того, в постановке Алексея Кирющенко (режиссера «Большой разницы» и «Моей прекрасной няни») использованы всякие милые штучки, вызывающие гомерический хохот в зале:
трактирщик Бригелла (Олег Акулич) — заика, который все время порывается рассказать длинную историю,
шпаги, на которых дерутся герои, сделаны чуть ли не из пенопласта – гнутся и завязываются в узел,
Труффальдино состоит в нежнейших отношениях с Мадонной – чуть попросит у нее что-то – она сразу выдаст,
главные господа обращаются друг к другу уменьшительно–ласкательно — Беча (от Беатриче) и Флорик ( от Флориндо Аритузи).
Действо в итоге получается смешное, красочное (костюмы — всех цветов радуги), динамичное. Рекомендуем всем, кто хочет легко и незатейливо провести досуг.
"Известия" 19:54 21.01.10 рубрика Кухня "Известий" Актер Григорий Антипенко: Улитки помогают бороться со стрессом
Актер Григорий Антипенко, известный широкому зрителю по сериалу "Не родись красивой", сегодня отмечает именины. "Известия" расспросили его о гастрономических пристрастиях. Вкус у Григория оказался изысканным.
- Я не консерватор, люблю все, что вкусно, а не только полезно. Правда, самая любимая еда как раз относится к разряду "правильной" кухни: я предпочитаю морепродукты. Знаю, что в Москве свежих "морских гадов" не так легко отыскать, да и в ресторанах они порой бывают сомнительного качества. Вот и получается, что морепродукты на столах россиян появляются нечасто. Блюда из них хороши и при застолье, и при диетическом питании. А некоторые дары моря приносят ощутимую пользу здоровью. Крабы, например, повышают иммунитет, а улитки помогают бороться со стрессом.
Рецепт
Для приготовления этого блюда понадобится один килограмм мяса омаров. Мясо омаров натрите горчицей, солью и перцем. Заверните омаров в фольгу и запекайте в нагретой до 200 градусов духовке. Спаржу надо почистить и варить около 20 минут с солью, сахаром и одной столовой ложкой сливочного масла. Отваренную спаржу поставьте в теплое место. Для соуса возьмите растительное масло, уксус, соль, сахар и перец. Все тщательно перемешайте. Мясо омаров нарежьте и выложите в салатницу со спаржей, сверху полейте соусом.
Юнона и Ассоль: "Алые паруса" М.Дунаевского-М.Бартенева, А.Усачева в РАМТе, реж. А. Бородин
Полтора года назад мюзикл по "Алым парусам" я видел в Петербурге в "Балтийском доме" - ставил его сын Баниониса, главную роль играла дочка Латенаса, музыка Фаустаса Латенаса, впрочем, была еще ничего, по крайней мере одна песенка там мне понравилась, но в целом зрелище было убогое, на самодеятельном уровне, что вдвойне странно смотрелось в нарочито "европейских", характерных для литовского театра декорациях:
Внешне сценография Станислава Бенедиктова отчасти напомнила мне питерский спектакль: тоже серые панели, тоже железные бочки, основная конструкция - фрагмент, точнее, обломок корабельного остова, с изнанки больше напоминающий шлюз или резервуар, а сверху над ним нависают "паруса" из жести, тоже проржавевшие, осыпавшиеся и обнажившие сетку-арматуру. Но в остальном рамтовские "Паруса" ничуть не похожи на "балтийские", начиная с материала. Неплохая и потенциально достаточно хитовая музыка Дунаевского, по большей части приличные куплеты (Усачев сейчас много и успешно работает в этом направлении, это уже вторая его за короткий срок премьера, недавно вышла "Зубастая няня"). Однако различие даже не в качестве материала и не в уровне исполнения (кстати, пока большинству актеров РАМТа с явным трудом даются вокальные партии), а в самой концепции. Серый резервуар, занимающий большую часть сцену, вместо воды наполнен грубостью, злобой и болью, образ моря здесь с самого начала выведен на символический, экзистенциальный уровень. Немногим удается ходить по водам аки по суху - уже в своеобразном "прологе" можно видеть, как ступает по плечам артистов ансамбля, как по волнам, Эгль (Алексей Блохин) - это он расскажет Ассоль сказку про капитана Грея и Алые Паруса. Знает Ассоль и истории про других капитанов - про Немо, про Гранта... Сама Ассоль-Рамиля Искандер - не привычная девочка-припевочка, а угловатая такая "пацанка", затюканная, но пока еще не сломленная, хотя в какие-то моменты, кажется, уже на пределе. Очень большое, едва ли не главное место в представлении уделено ансамблю - матросские хоры и сцены, с драками, с оскорблениями в адрес героини, создают обстановку, не слишком располагающую к благодушию романтической сказочки. У одного из морячков, между прочим, на жилетке прочитывается надпись "Titanik". И в целом такое действо не столько походит на многочисленные современные мюзиклы, сколько отсылает к традиции рок-опер Алексея Рыбникова в постановках Марка Захарова. Впечатление это усиливается и за счет то и дело возникающих речетативов типа "Господи, помилуй". Так что уже избыточным кажется навязчиво возникающий священник с огромным крестом на животе и с пространными проповедями - христианский контекст в спектакль и без того вчитан достаточно мощный и очевидный, незачем эту тему до такой степени вульгаризировать, не хватало еще, чтобы гриновский алые паруса пошли на тряпки православным хоругвеносцам. "Я построю маяк до неба, я на небе зажгу звезду" - поет Ассоль, а где звезда, там уж, конечно, и смерть неподалеку. Поэтому после жестко выстроенного первого акта второй кажется рыхлым и эклектичным. Откуда ни возьмись появляется банда байкеров во главе с содержательницей сомнительного заведения под названием "Маяк", и Ассоль уже готова уступить домогательствам младшего Меннерса (роль Дениса Баландина - самая, пожалуй, зрелая в этом исполнительском составе), возникают снова персонажи, уже покинувшие мир живых, а уж на выход толпы в балахонах со свечками у меня реакция всегда одна. И появление некоего Грея, самого обычного матроса, неизвестно откуда взявшегося, кажется драматургически ничем не обусловленным, случайным. Понятно, что руководствуясь не только чисто эстетическими и формальными соображениями, но и принимая во внимание факторы иного порядка (педагогического, вероятно, в том числе), авторы спектакля не могли оставить Ассоль в том мире, откуда ей, кажется, уже не суждено было вырваться. Все идет к тому, что девушка "ждала, ждала, пока... не дождалась". Но свой личный Берег Утопии героиня все-таки обретает. И как положено, в финале под музыку над партером воспаряют "настоящие" алые паруса (хотя по сюжету либретто залетный морячок, узнав о легенде, в которую верит Ассоль, просто обмакнул парусину в бочки с красным вином), а конструкция корабельного остова размыкается, две ее половинки разворачиваются и соединяются в прочное, устойчивое днище. Мне эта новая "алилуйя любви" показалась искусственной. Тут больше к месту было бы что-то в духе "спокойно, товарищи, все по местам".
О спектакле "Под давлением 1-3" на телеканале "Столица"
25 января на телеканале "Столица" в блоке "Москва-2010" в рубрике "Афиша города" смотрите сюжет о спектакле "Под давлением 1-3". Гости студии - Рамиля ИСКАНДЕР и Егор ПЕРЕГУДОВ.
22.01.2010 | В Алматы завершились съемки казахстано-российского фильма «Настоящий полковник» Мария Имаева
Как говорят создатели картины, правда о войне в Афганистане не оставит равнодушным ни одного зрителя. Нам покажут жестокие дни войны глазами одного из афганских героев, полковника, который потерял там молодость, друзей и здоровье.
Воин-афганец Марат Аюмов остался без ноги, но сохранил веру в себя и в дружбу. Эта картина основана на реальных историях. Здесь много крови, боли, но есть и любовь. Этот фильм не только про войну, но взрывов, погонь и пыток здесь будет достаточно. Интересно, что в создании картины принимали активное участие силовые структуры Казахстана - МВД и КНБ: предоставляли технику, даже снимались в массовках. Съемки длились больше полугода, команда работала почти без выходных, чтобы уложиться в график. Снимать закончили сегодня ночью, режиссер-постановщик Егор Кончаловский настолько устал, что даже не смог сегодня прийти на встречу с журналистами. Картина забрала много сил у всей творческой группы. И это только первый этап создания фильма. Теперь ленту будут монтировать и озвучивать. В прокат она выйдет только к осени. Премьера состоится сразу во всех странах СНГ.
Арман Асенов, продюсер фильма «Настоящий полковник»:
- Сама по себе картина была сложно-постановочная, каждый кадр очень сложный. Еще определенная сложность в том, что в картине 11 российских звезд – актеров, поэтому был затруднительный организационный процесс.
25 января 11:18 В Казахстане завершились съемки «Настоящего полковника» (фото и видео) Прошедшая неделя стала последней в съемочном процессе нового проекта режиссера Егора Кончаловского и киностудии «Казахфильм». Картина под рабочим названием «Настоящий полковник» переходит в стадию постпродакшн в Москве.
Съемки, стартовавшие в Алматинской области в октябре, настолько утомили режиссера-постановщика Кончаловского, что он не смог найти в себе силы встретиться с журналистами. За него «отдувался» второй режиссер Анатолий Авшалумов, в тандеме с которым Кончаловский снял «Антикиллера 2».
Для Авшалумова «Настоящий полковник» стал фильмом, который режиссер обозначил как «проект особой постановочной сложности». Но, по словам москвича, «Казахфильм» всячески помогал съемочной группе.
- Я не увидел особой разницы между съемками на «Мосфильме» и на «Казахфильме». Чувствовал себя как дома. А продюсер Арман Асенов вообще стал мне чуть ли не родным братом, - рассказал Анатолий Вениаминович.
Монтаж картины на «Мосфильме» начался уже в минувшие выходные. Затем последует озвучание, которое тоже будет проходить в Москве, хотя продюсер Арман Асенов не исключает, что казахстанских актеров озвучат в Алматы.
Среди наших соотечественников, сыгравших в фильме, - Сейдулла Молдаханов, Берик Айтжанов, Гульнар Дусматова, Наталья Аринбасарова, Карлыгаш Мухамеджанова, Аша Матай, Фархад Абдраимов и другие.
С российской стороны актерский состав тоже внушительный: Гоша Куценко, Денис Никифоров, Иван Жидков, Андрей Шибаршин, Григорий Антипенко.
Хотя осенью на съемочной площадке Егор Кончаловский пообещал, что премьеру фильма приурочат ко Дню победы, это, как оказалось, еще не означает, что картина выйдет на экраны 9 мая. Как пояснил Анатолий Авшалумов, работа над фильмом вряд ли закончится к весне. Поэтому премьера состоится только осенью – это и более выгодно с точки зрения сборов в кинотеатрах.
Премьера, как обещает продюсер Арман Асенов, пройдет одновременно в Алматы и Москве. А пока Today.Kz предлагает посмотреть видеофрагменты будущего фильма и фото со съемочной площадки, предоставленные "Казахфильмом".
респект
администратор
Сообщение: 1002
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 26.01.10 09:44. Заголовок: 26 Января 2010 г. &#..
26 Января 2010 г. "Новые известия"
Режиссер Алексей Бородин «Я должен сделать так, чтобы в театре не застаивалась кровь» КАТЕРИНА АНТОНОВА
В этом сезоне Российский академический молодежный театр (РАМТ) идет на рекорд – выпускает шестнадцать премьер. Только что показанные «Алые паруса» стали восьмой премьерой. Таким образом, выполнена половина «стахановской нормы», взятой на себя театром. Режиссеру «Алых парусов», художественному руководителю РАМТа Алексею Бородину не привыкать браться за сверхсложные задачи: несколько лет назад он поставил 9-часовой спектакль «Берег утопии» по Тому Стоппарду – три огромные пьесы с участием 90 персонажей. Всевозможные театральные премии и полные залы за «Берег утопии» режиссер получает до сих пор. Накануне очередной премьеры Алексей БОРОДИН ответил на вопросы «Новых Известий». .........................................................................................................................................
– Ваши артисты всегда к вам возвращаются, даже после самых успешных «внешних» проектов – скажем, Нелли Уварова после сериала «Не родись красивой», хотя она могла бы сделать себе головокружительную карьеру «в телевизоре». Почему?
– Артисты сюда возвращаются просто потому, что им интересно. Внутри театра они попадают в некое энергетическое поле, где можно репетировать, а это бесценный процесс для артистов. Они возвращаются в дом – не в дом в понятии «домостроя», не в дом с наглухо закрытыми окнами, но в дом, который на семи ветрах, но тем не менее – дом, без которого – хуже. А потом, театр – это же вещь бескорыстная. Такая же бескорыстная, как человеческая жизнь.
Алые от вина паруса 26 января, 20:20 | Ольга Романцова
Актеры драматического театра играют в современном мюзикле по мотивам повести Александра Грина.
Музыкальный спектакль «Алые паруса», премьера которого состоялась в минувшие выходные в РАМТе, заметно отличается от одноименного фильма начала 1960-х годов. Романтическая сказка в спектакле разбилась о суровый быт: корабль с алыми парусами пристает к берегу в день, когда Ассоль выходит замуж за другого.
Мюзикл по Станиславскому На Западе мюзиклы играют специально подготовленные актеры. В России таких актеров не готовят. Но практика доказывает, что у нас мюзиклы гораздо лучше получаются не в музыкальных, а в драматических театрах. Ведь чтобы сыграть такой спектакль, мало хороших вокальных данных. Тут нужно сохранить органику, когда история целой жизни разыгрывается всего за два часа и составлена из множества коротеньких фрагментов. И прожить каждый из них с полной отдачей.
Максим Дунаевский написал мюзикл «Алые паруса» именно для такой театральной команды. И сочинил вокальные партии, учитывая, что в труппе драматического театра не встретишь колоратурных сопрано и теноров, берущих «до» третьей октавы. В партитуре «Алых парусов» практически нет шлягерных мотивов, которые публика напевает, выходя из зала. Зато все музыкальные номера жестко вписаны в ткань драматического действия. В РАМТе поют «Алые паруса» вживую, под аккомпанемент музыкальной фонограммы, иногда задействуя настоящих музыкантов. И добиваются качественного и насыщенного искренним драматизмом вокала.
Меньше сказки, больше реальности В спектакле «Алые паруса» нужно внимательно следить за ходом действия. Авторы либретто Михаил Бартенев и Андрей Усачев пересказали историю Александра Грина на новый лад, добавив для остроты детективную интригу. Здесь мать Ассоль, Мэри (Нелли Уварова), не просто угасает от недоедания. С младенцем на руках женщина заходит в трактир попросить денег в долг, трактирщик Меннерс (Вячеслав Николаев) шутки ради позволяет матросам раздеть ее до исподней рубашки. И Мэри умирает, не пережив позора. А Лондгрен (Илья Исаев), отец Ассоль, мстит, насмерть забивая трактирщика, и переносит ненависть на его сына Меннерса-младшего (Денис Баландин). Тот, понятное дело, готов за себя постоять, и упекает Лондгрена в тюрьму. Но Меннерс влюбился в Ассоль (Рамиля Искандер), и поэтому согласен отпустить Лондгрена, если девушка станет его женой.
Режиссер Алексей Бородин проработал действие до мелочей, придумав немало эффектных постановочных моментов. Даже морские канаты, которые постоянно вытаскивают на сцену, то вьются в руках актеров, словно волны, то сплетаются, как причудливые лианы. Художник Станислав Бенедиктов придумал универсальную сценографию: остов погибшего корабля, над которым завис проржавевший железный парус, вращается и превращается то в приморский кабак, то в дом Ассоль, то в маяк. Моряки с кошачьей ловкостью лазают вверх-вниз по его борту и лестницам. А капитаны ходят в притон «Маяк», где заправляет смазливая Хозяйка (Мария Рыщенкова). Там разочаровавшийся в жизни Грей (Александр Рагулин) и встречает Ассоль, подрабатывающую пением, и происходит чудо, необходимое им обоим. Алыми парусами в такой трактовке повести Грина служит холст, вымоченный в красном вине.
Трезвый взгляд на Грина Все роли — и большие, и не очень — сыграны с филигранной точностью. Массовка работает с органичностью и азартом. Рамиля Искандер играет Ассоль не голубой кинематографической инженю, а задиристой девчонкой. В день премьеры театральные механизмы испортились, и алые паруса, очевидно испугавшись критиков, так и зависли на сцене. Но уже на следующем спектакле они наверняка вылетят в зал как символ того, что мечты, невзирая ни на что, сбываются.
Вот что рассказал GZT.RU о своем спектакле режиссер Алексей Бородин: «Если вы внимательно прочтете повесть Александра Грина, то поймете, что наше впечатление о ней связано с воспоминаниями о давнем фильме, создатели которого довольно далеко ушли от того, что задумывал автор. Поэтому мне гораздо интереснее взгляд на Грина с современной точки зрения, который предложили Бартенев и Усачев. Мы смотрим на него глазами людей, которые пережили мечты и иллюзии, но все же понимают, что нужно, несмотря ни на что, двигаться вперед, стремясь к неосуществимому».
29 Января 2009 ЗвездыАндрей Житинкин: «Я люблю парадоксальный взгляд на вещи» Андрея Житинкина любят зрители, активно ругают критики. С ним легко находят общий язык актеры. Уживаясь со славой эпатажного, маргинального режиссера, Андрей Альбертович продолжает радовать своего зрителя неординарными творческими находками.
Он всегда умел удивлять зрителя, на какой бы сцене ни ставил спектакль. Уж чего-чего, а театральных площадок в его жизни было немало. Среди его спектаклей: в «La'Театре» — «Свободная любовь», в «Дуэт» — «Случайное счастье милиционера Пешкина», в продюсерской компании Воропаева — «Весельчаки», «Игра в жмурики», в Театре Ермоловой — «Калигула», в Театре Моссовета — «Венецианский купец», «Милый друг», «Мой бедный Марат», «Он пришел», «Черная невеста, или Ромео и Жанетта», в Театре Табакова — «Псих», «Старый квартал», в Театре сатиры — «Поле битвы после победы принадлежит мародерам», «Хомо Эректус». С 2001-го по 2003 год Житинкин — главный режиссер Театра на Малой Бронной. За это время им были поставлены спектакли: «Анна Каренина», «Калигула», «Лулу», «Метеор», «Нижинский», «Портрет Дориана Грея».
Сегодня он является художественным руководителем «Авторского театра Андрея Житинкина». Андрей Альбертович неоднократно был удостоен различных российских и международных театральных премий.
За что его так не любят критики? Что, по мнению режиссера, интересно современному зрителю?
На эти и другие вопросы Андрей Житинкин ответит в прямом эфире KM TВ 29 января в 16.00.
Ведущий эфира — лауреат премии «Персона России» Петр Татарицкий.
Обычно премьеры на театральных подмостках случаются в начале сезона, т.е. в сентябре-октябре. Однако такой щедрый на авантюры театр, как Российский Молодежный (РАМТ), решил представить одну из своих самых масштабных работ в начале календарного года - в январе. И режиссером на этот раз стал не молодой выпускник столичного ВУЗа, а худ.рук театра - Алексей Бородин. Другая отличительная черта постановки - музыкальность. Представьте себе историю о наивной и чистой мечте юной Ассоль в виде музыкального произведения? Только не надо сразу начинать подбирать к ней музыку из американских "Звуков Музыки" или "Чикаго"! Саундтреком этой версии "Алых парусов" стали мелодии Максима Дунаевского. И таким образом, на российской сцене выпущен первый масштабный мюзикл на музыку русского классика.
Поистине впечатлило, в РАМТе нашлись актеры на два полноценных состава "поющего" спектакля. Конечно, это не театр Московской оперетты, и в первую очередь, "Алые паруса" - драматический спектакль, а уж потом, музыкальная постановка. Но при том, что в массовых сценах участвуют около двух десятков человек... Звуковая картинка и нагрузка более чем впечатляет.
Широким жестом со стороны Алексея Бородина стало то, что в главных ролях спектакля играют молодые актеры. Такие маститые звезды РАМТа, как Нелли Уварова, появляются лишь в некоторых сценах в роли погибшей матери главной героини... Единственным незаменимым "Старичком" стал Илья Исаев, исполнивший роль папы. В остальном, Рамиля Искандер (Ассоль), Александр Рагулин (Грей), Денис Баландин (Меннерс-сын) - достаточно новые имена для театральных кругов, и уж точно в главных ролях. Однако, на мой взгляд, Бородин ничуть не продешевил, сделав ставку на новом поколении.
История Ассоль - юной девушки, которая грезит о появлении волшебного принца под алыми парусами... Переложена в спектакле на более современный лад. А вернее, не переложена, а адаптирована слегка под современного зрителя. Декорации в стиле андеграунд - железные листы,лестницы, канаты с неба, бочки ... Мать Ассоль в этой истории умирает не от трагческой болезни, а буквально оказывается растерзанной местными рыбаками из кабака. Современная молодежь не ходит строем стирать белье на речку, а разъезжает на байках и соблазняет юную девушку рассказами о фееричной карьере в кабаках. А современный Грин даже больше не волшебный принц из Золушки, а настоящий брутальный мужчина-моряк, который на фоне этих кисейных и избалованных юнцов с суши более всего подходит на объект мечтаний.
Однако не стоит думать, что Бородин уж совсем осовременил произведение. За счет добавления в сказку некого андеграундного стиля, создается эффект вневременности. Именно поэтому актерам на одной сцене можно носить платки, длинные холщевые одеяния, серые шинели и кожаные шорты с корсетами так, что это выглядит вполне гармонично и естественно. Да, и главными бедами даже такого мира по-прежнему остаются алкоголь, зависть, злоба, алчность и бессилие человеческое.
Эта история по-прежнему учит, что в любом мире сохранять святую уверенность в собственные идеалы и идти вперед, не смотря на откровенные издевательства окружающих, достаточно трудно. Но для того, чтобы воспарить, зачастую нужно пройти все круги ада, граничить на одной линии с безумием и безверием, опуститься на самое дно...Чтобы в самый последний момент, когда уже силы покидают, легонько оттолкнуться от него и взмыть ввысь. И пусть даже принц приедет не настоящих парусах из алой парчи, а всего лишь прокрасит красным вином старую парусину на своем судне. Главным, по-прежнему, остается внимание, намерения и вера. И именно вновь поверить в идеал, каким бы недостижимым он ни был, не занижать собственные планки и слушать только свое сердце, заставляют нас актеры РАМТа, передавая, словно эстафетную палочку, огромные красные паруса, что в конце действия выходят за грани актерского пространства и протягиваются до самых верхних рядов зрительного зала... В народ, к следующим потерявшим веру, а потом - ввысь и к небесам!
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 3
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
