09:54 10.03 Кшиштоф Занусси поставил в РАМТе "Доказательство"
Кшиштоф Занусси приехал в Москву на премьеру своего спектакля "Доказательство", которая состоится в Российском Академическом Молодежном театре (РАМТе). Как сообщили в театре, показ спектакля пройдет на этой сцене 18 марта.
"Кшиштоф Занусси для своей работы в Москве выбрал пьесу американца Дэвида Оберна "Доказательство", - рассказали в театре. - За это произведение Оберн получил Пулитцеровскую премию, а за его бродвейскую постановку был отмечен премией "Тони". В 2005 году режиссер Джон Мэдден снял одноименный фильм с Гвинет Пелтроу, Энтони Хопкинсом и Джейком Гилленхаалом в главных ролях".
Поклонникам кинематографа хорошо известен сюжет пьесы Оберна. Теперь его предстоит открыть театралам. Знаменитый профессор, гений математики давно уже списан со счетов своими коллегами и учениками: признаки безумия лишили его возможности заниматься наукой. Последние годы жизни он проводит в попытках доказать самому себе, что еще чего-то стоит. Вместе с дочерью - подающим надежды математиком, он берется за задачу, решить которую по силам лишь гению. Но жизнь сложнее любой теоремы и не нуждается в доказательстве. К такому выводу приходит автор пьесы. Воплотить подобное произведение на театральных подмостка нелегко. Но пану Занусси, мастеру интеллектуального кино, такая задача по силам. На его счету более 50 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Среди картин Занусси - "За стеной", "Роль", "Гипотеза", "Константа", "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" и "Персона нон грата".
Гораздо меньше Занусси известен как театральный режиссер, хотя и там у него солидный список работ. Кшиштоф Занусси поставил порядка тридцати спектаклей в разных странах, включая родную Польшу, а также Германию, Францию, Италию и Россию. Например, на мхатовских подмостках в его постановке с успехом шли "Игры женщин" с Екатериной Васильевой в главной роли. Потом был спектакль "Дуэт", созданный в Новосибирске. Теперь российских зрителей ждет "Доказательство" в РАМТе.
В Молодежном театре не скрывают, что совместный проект с мастером мирового уровня ко многому обязывает и налагает особую ответственность. К тому же впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе: три недели актеры репетировали в Варшаве, затем еще две недели в Москве. В спектакле заняты ведущие артисты труппы: Нелли Уварова, Евгений Редько, Ирина Низина и Денис Баландин. "Я работаю с утра до ночи и очень надеюсь на хороший результат", - признался Занусси.
Кшиштоф Занусси как театральный режиссер. Премьера в Москве 10/03/2010
Пресс-конференция режиссера Кшиштофа ЗАНУССИ, посвященная премьере спектакля «Доказательство» в Российском академическом Молодежном театре (РАМТ). Российский театр – место интернациональное. Впервые в истории Молодежного театра спектакль выпускается по так называемой европейской системе: три недели репетиций в Варшаве, затем еще две недели в Москве. Знаменитый польский кинорежиссер, автор более 50 кино и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей, снимает интеллектуальное кино. Почему бесстрастный исследователь нравов современной интеллигенции обратился к театральной сцене и какие сложные экзистенциальные проблемы он поставит перед зрителями уже как театральный режиссер? Участники пресс-конференции: - режиссер Кшиштоф ЗАНУССИ; - художественный руководитель Российского академического молодежного театра Алексей БОРОДИН; - артисты РАМТа, занятые в спектакле «Доказательство»: Нелли УВАРОВА; Евгений РЕДЬКО; Ирина НИЗИНА; Денис БАЛАНДИН.
респект
администратор
Сообщение: 1100
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 12.03.10 09:13. Заголовок: 10 марта 2010, 23.30..
10 марта 2010, 23.30 "Новости культуры" на телеканале "Культура"
Пан Кшиштоф приехал в столицу и был очень рад встрече с российскими журналистами:
В спектакле "Доказательство" будет затронута тема гениальности на грани помешательства. "Чокнутого профессора" будет играть мой горячо любимый актёр Евгений Редько.
...Спектакль выпускается по "европейской системе" - три недели актеры репетировали в Варшаве, а после еще две недели в Москве. В Варшаве актеры жили в доме Кшиштофа, где и проходили репитиции. "Мольер со своей труппой не только работал, но и жил с ней. В таком режиме репетировать более интересно и интенсивно", отметил Кшиштоф. По мнению Занусси такое плотное общение артиста и режиссера более результативно."Мне очень приятно, что я познакомился с такими замечательными людьми" В пьесе задействованы: Евгений Редько (профессор Роберт), Нелли Уварова (Кэтрин), Денис Баландин (Хэл) и Ирина Низина (Клер). Актеры отметили, что жить и работать с Кшиштофом Занусси было необычайно интересно и они благодарны за те дни, которые они провели у него дома. Не забыли они сказать добрые слова и его супруге Эльжбете, которая тоже принимала участие в процессе и вкусно для них готовила.)) ...Главный герой пьесы - профессор математики. "Эта сфера мне знакома, поэтому, собственно, я и взялся за нее."- говорит режиссер (по первому образованию Кшиштоф физик). Пьеса "Доказательство" Дэвида Оберна ( за которую автор получил Пулитцеровскую премию и премию "Тони" за ее бродвейскую постановку ). Кроме того, пьеса "Доказательство" была экранизирована в 2004 году - главные роли в фильме исполнили Энтони Хопкинс и Гвинет Пэлтроу. "У меня актер моложе чем Энтони Хопкинс, лучше и красивее" - похвастался Занусси.
респект
администратор
Сообщение: 1103
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 12.03.10 09:27. Заголовок: видео с пресс-конфер..
18 марта Российский Академический Молодежный театр покажет премьеру спектакля "Доказательство". Пьесу Дэвида Обурна, известную по одноименному фильму, снятому Джоном Мэдденом, репетирует с московскими артистами прославленный польский режиссер Кшиштоф Занусси.
В последние годы пан Занусси читает лекции, не связанные с искусством, однако в Москву выдающийся режиссер прибыл не как педагог, а как театральный режиссер. Он репетирует с актерами РАМТа пьесу Дэвида Обурна "Доказательство".
- В последние 10-15 лет я начал заниматься педагогикой, не связанной с искусством, и это для меня гораздо более интересно, - говорит режиссер Кшиштоф Занусси. - Я читаю лекции в Политехническом институте в Варшаве, в Академии социальных наук, где учатся не художники и артисты, а инженеры, социологи, политологи, дипломаты. Я сам себе придумал дисциплину, в которой я единственный специалист - пока что этим никто не занимается: речь идет о жизненных стратегиях, о том, как разные люди разыгрывают свою жизнь.
Существует экранизация пьесы Обурна, в которой главные роли сыграли Энтони Хопкинс, Гвинет Пэлтроу, Джейк Гилленхал и Хоуп Дэвис. В спектакле РАМТ главные роли достались Евгению Редько, Нелли Уваровой, Денису Баландину и Ирине Низиной. Три недели они работали в Польше, при этом артисты жили в доме Кшиштофа Занусси. Ирина Низина вспоминает, что ежедневно репетиции плавно перетекали в обед, из обеда - снова в репетицию, и так до ужина:
- Работали почти без перерыва, но у нас были бонусы: пан Кшиштоф организовал нам поездку в Париж и в Краков. Впечатлений от этого времени осталось много: у пана Кшиштофа есть книги, в которых абсолютно разные люди – и великие режиссеры, и студенты, и друзья - оставляют свои записи. В Париже мы открыли книгу, и нашли запись Тарковского.
На всю подготовку спектакля отпущено всего пять недель. По российским меркам - маловато. Однако Кшиштоф Занусси говорит, что работая в разных странах, он привык к тому, что на подготовку спектакля не уходит больше месяца. Так что пять недель на российскую премьеру даже много.
Вся пьеса - о том, как отличить гения от безумца. Главный герой пьесы - великий ученый, чьи попытки доказать недоказуемую теорию оканчиваются для него плачевно. Кшиштоф Занусси говорит, что, будучи по первому образованию физиком, он очень хорошо понимает проблему ученого-теоретика:
- Есть такие области, где я чувствую себя комфортно. Я не смогу сделать работу о жизни молодежи на улицах, наркоманов – это не моя среда, я мало об этом знаю. "Доказательство" же основано на реальных событиях. Был такой нобелевский лауреат, математик и экономист, он все еще жив. Он – настоящий феномен: шизофреник и, одновременно, нобелевский лауреат. Еще Ломброзо писал о таком феномене: от гения к сумасшествию лишь крохотный шаг.
На вопрос, зачем столь знаменитому кинорежиссеру нужен театр (ни денег, ни славы), пан Занусси ответил кратко:
- У меня есть два ответа. Один не очень серьезный, но искренний. В театре тепло, а в кино холодно - там нужно идти на улицу, что неприятно, особенно зимой. А второй ответ - более серьезный: театр - это лаборатория. Здесь мы можем вместе с актером открыть что-то новое, с человеческой точки зрения это очень живая работа. В кино же я просто должен взять от актера то, что он мне принес.
10.03.2010 Кшиштоф Занусси увез Нелли Уварову в Париж
Пан Кшиштоф приехал в Москву на заключительный этап перед премьерой. А еще неделю назад он репетировал с русскими актерами у себя в загородном доме в Варшаве. А потом он организовал актерами поездку в Париж, благо у него и там есть квартира.
Такой творческий подход может позволить себе только режиссер с мировым именем. Но так называемая европейская система, когда от первой репетиции до премьеры - всего один месяц (у нас обычно уходит не меньше полугода), как я поняла, не всем русским актерам пришлась по душе.
- Мне нужно девять месяцев для рождения ребенка, - признался исполнитель одной из главных ролей актер Евгений Редько. - И пока мои коллеги ездили в Париж, я слушал мессу в Варшавском костеле. Только после этого сумел настроиться и понять, о чем и как надо играть.
На репетиции спектакля «Доказательство» Кшиштоф Занусси (крайний слева) с русскими актерами.
Популярная актриса Нелли Уварова «европейской системой» осталась довольна. Даже собаки пана Кшиштофа приходили к нам на репетиции, - в упоении рассказывала Нелли. - Пани Эльжбета, жена режиссера, каждый день кормила нашу ораву, состоящую из двенадцати человек, вкусными обедами. И в этом находила удовольствие. Как она мне по секрету объяснила, в заботе о муже и его интересах и проявляется истинная свобода. Лично для меня это было открытием.
Этот сезон для Нелли Уваровой складывается в театре не просто удачно, а так, как можно только мечтать.
- Я сама себе завидую, - призналась Нелли. - Спектакль «Доказательство» - уже пятая моя премьера в этом сезоне. Для актрисы — это настоящий подарок. Тем более, что в кино интересных предложений нет.
Премьера спектакля «Доказательство» состоится 18 и 19 марта в РАМТе.
12.03.10 14:37, ST@RS Татьяне Колгановой поломали семейную жизнь (ФОТО)
Это вечная тема. Как сберечь любовь? Не только найти ее, но и удержать после той точки, на которой обычно заканчиваются сказки – после свадьбы? С 15-го марта в эфире «1+1» - сериал Владимира Янощука «Разлучница».
На этот раз в центре сюжета – не любовный треугольник, а предательский многоугольник между героями Татьяны Колгановой, Григорием Антипенко, Алексеем Шевченковым и Екатериной Никитиной.
Их считают счастливой семьей. Каждый из них работает по своему призванию и любит свое дело, Катя - переводчик в крупной фирме и ее коллеги уже давно ее подруги по жизни. Валера – замечательный хирург, попасть на прием к которому пациенты считают за большую удачу. У них есть пятилетняя дочь, и что самое главное – они действительно любят друг друга. Но вот однажды на прием к Валерию приходит умная и красивая молодая женщина, которая легко окручивает семьянина и доводит его до постели. Может, Валерий и не самый верный муж, но считает, что измена «по пьянке» - не измена, и терзается от того, что так легко поддался на соблазн. Но новоявленная любовница не собирается выпускать его из рук – сперва решил сделать его своим постоянным бойфрендом, а затем – мужем. Хладнокровно и расчетливо она начинает преследование его семьи, обставляет ситуацию так, что Валерий согласен на все, лишь бы она не рассказала ничего жене и не разрушила их брак. Но брак все равно рушится… Катя остается одна с дочкой, она не может простить измены мужу, а тот, в свою очередь, считает, что у нее есть любовник. Да и мать Валеры все время говорит об этом, потому что ей гадалка так нагадала и шаман сказал. Оставшись одна, Катя встречает нового мужчину и хотя сперва их общение с Виктором начинается с конфликта, постепенно между ними начинают складываться особенные отношения….
После «Не родись красивой» Григорий Антипенко не так уж часто появляется на телеэкранах. И не потому, что его не снимают – предложений, как раз таки у «Жданова» более, чем достаточно, ведь популярность – вещь ценная. Просто актер очень избирательно подходит к материалу и заинтересовать его можно только действительно интересным сценарием. Видимо, сценарий Александра Щербакова произвел на него впечатление, потому что он согласился сыграть роль Виктора Антонова в 12-серийном проекте «Разлучница».
Возможно, на это решение повлияло участие в сериале популярной актрисы Татьяны Колгановой и актеров предыдущего рейтингового проекта режиссераВладимира Янощука «Колдовская любовь». «Разлучница» - это городская мелодрама, — говорит режиссер. — со сложными психологическими перепетиями». Чтобы у зрителя не было ощущения вторичности, было решено немного подкорректировать внешность главных героев. Татьяна Колганова стала более рыжеволосой. Ее подруге Любовь Тихомирова придется забыть о косе, теперь она – секретарь начальника в офисе, а это обязывает иметь модный макияжем и стильную прическу. Анна Уколова, даже не зная о планах режиссера, сделала себе новую стрижку, тем самым кардинально поменяв имидж. Сложнее было с Алексеем Шевченковым – ему пришлось осветлить, отрастить и немного выровнять волосы. Съемки проходили в Киеве и его окрестностях.
Также в сериале снялись Виталий Линецкий и Галина Бокашевская. «Это история о любви и измене, о непростых семейных отношениях, - рассказывает Галина Бокашевская. – На съемках в Киеве я вновь встретилась со своими сериальными сестричками– Любой Тихомировой и Татьяной Колгановой, с которыми мы вместе снимались в сериале «Сестры». Но на этот раз мы играли не сестер, а коллег-переводчиц. А с Гришей Антипенко, который сыграл начальника нашего отдела, мне довелось работать впервые. Но мы быстро подружились. Гриша оказался очень интересным собеседником. В перерывах между съемками он рассказывал нам, девчатам, о своих хобби: путешествиях и альпинизме. Он так увлекательно все описывал, что мы с Любой Тихомировой тоже загорелись идеей заняться штурмом горных вершин».
– О том, что в скором времени в России мы увидим ваш новый фильм, мы узнали. А как насчет театральных постановок? Может быть, после «Балтийской звезды» у вас появилась какая-нибудь договоренность с театром «Балтийский дом»?
– Об этом мы только что начали очень приблизительные переговоры. Я мечтаю поработать в Петербурге. Я здесь никогда не жил, всегда приезжаю на два-три дня, а это обаятельный город, и вы об этом прекрасно знаете. Москва – наоборот, она очень трудная, я Москвы боюсь, никогда не чувствую себя там свободным. Это город не для людей, а для толпы, для массы. Я в Москве готовлю театральную постановку, которая выйдет в феврале. Это американская пьеса «Доказательство» про математика, которая будет поставлена в Молодежном театре.
10 мужчин ОБ ИДЕАЛЬНОЙ ЖЕНЩИНЕ Чего только не делают женщины, чтобы нравиться мужчинам, — меняют цвет волос, истязают себя диетами, скупают огромное количество косметики и, стиснув зубы, ходят на высоких каблуках. А еще получают престижное образование, руководят бизнесом и занимаются политикой. Но извечный вопрос, заданный героиней Лии Ахеджаковой в фильме «Москва слезам не верит», — «И умница, и красавица! И чего еще этим мужчинам не хватает?» — так и остается без ответа. Чтобы развеять все сомнения прекрасной половины человечества, «ТВ ПАРК» обратился к десяти знаменитым и самым желанным мужчинам российского шоу-бизнеса с вопросом: «Какой должна быть идеальная женщина?»
Григорий Антипенко, актер: «Идеальная женщина должна быть хорошей. Да, именно хорошей. Блондинки… брюнетки… — дурацкий вопрос. Внешняя привлекательность без внутренней красоты для меня не имеет значения. Мне сложно назвать идеальной женщиной какую-нибудь актрису, ведь мы видим их только на экране и совершенно не знаем их характера, может быть, в жизни они далеко не так замечательны. Если говорить о внешности, то Моника Беллуччи наиболее близка к идеалу. А так для меня идеальная женщина — это моя Юля».
У известной балерины Анастасии Волочковой жизнь бьет ключом: она участвует в теле-проектах, готовиться к сольному концерту, играет в театре, снимается в сериале компании "АМЕДИА" "Не родись красивой". В то же самое время она ухаживает за маленькой дочерью, которую родила лишь осенью. О том, как ей удается все это совмещать и многом другом Анастасия рассказывает в интервью Дням.Ру.
- Вы сейчас снимаетесь в сериале "Не родись красивой" как вас удалось уговорить там работать?
- Уговаривать долго не пришлось, потому что на тот момент, когда поступило это предложение, у меня было время. Правда, когда я узнала о том, что съемочные дни придутся на неделю в преддверии моего сольного концерта, который скоро состоится, я немного расстроилась. Но я понимала, что отказаться уже неудобно и придется найти время. Поэтому теперь я работаю в таком жестком режиме: в театре, репетирую свой концерт, затем приезжаю на площадку, до 12 ночи работаю, а утром опять все начинается снова. Но я никогда не отказываюсь от интересных творческих процессов. В то время когда я работала в сериале "Место под солнцем", я практически жила на съемочной площадке, но успевала в свой график все вкладывать.
- Как вы относитесь к тому, что ваш образ так активно используется в сериале, постоянно фигурирует ваша фотография…
- Это приятный и забавный момент, поэтому я с легкостью согласилась на это, здесь нет никакой помпезности и никакого коварства, – улыбается Волочкова. – Я здесь играю саму себя, и нет ничего, что могло бы мне помешать участвовать в этой работе.
- Случается такое, что люди путают то, что происходит в сериале и в вашей личной жизни?
- Нет, больше всего шуток происходит совсем в другом плане. Люди, встречающие меня в жизни, считают, что Григорий Антипенко, исполняющий роль Андрея Жданова, похож на моего мужа Игоря или мой муж и есть. Однажды Игорь проводил меня до театра, и когда он шел обратно, один из слесарей в театре обратился к нему: "Скажите, пожалуйста, чем закончится сериал, вы же там играете главную роль". И когда Игорь стал объяснять, что это не он, а просто это я играю там в нескольких сериях, ему сказали, мол, да ладно, не придумывайте, мы все знаем. А, например, сериал "Бедная Настя" шел в тот момент, когда меня увольняли из театра и были все эти ужасные ситуации с судами. И Елена Корикова с длинными светлыми волосами была на всех афишах. Все почему, то думали, что это в адрес меня – "бедная Настя", – хохочет балерина.
- А с кем из актеров "некрасивой" вам больше всего понравилось работать?
- Со всеми. Они такие замечательные. Особенно тот актер, который Милко играет – самый, мне кажется, смешной.
- В каких-то еще сериалах вы планируете появиться в ближайшее время?
- Мне предложили играть роль Матильды Кшесинской, в одноименном проекте, но этот сериал и вместе с тем полнометражный фильм находится в разработке и в плане, то есть, нет конкретного времени съемок. А сейчас мне интересен был бы драматический проект, у меня уже есть несколько предложений. Вообще, я мечтаю о моно-спектакле, спектакле, который был бы поставлен на меня одну.
- Как вам удается в таком жестком графике работы оставаться нежной и внимательной мамой для своей маленькой дочки?
- Это, наверное, самое сложное, малышке, конечно, нужно время уделять. Я ее вижу утром и вечером, иногда днем, когда могу забежать домой в перерыве. Но я за короткий промежуток времени я стараюсь дать ребенку максимум любви. Надеюсь, что потом, когда дочь вырастет, она меня за это не осудит. И мне бы хотелось, чтобы она за меня была горда и чтобы все, что я делаю в жизни, было для нее уроком. В то же время я знаю, что она находится в надежных руках в тот момент, когда меня нет, и верю, что из нее вырастет самостоятельная личность. Верю еще и в то, что вот этот сумбур и суета в моей жизни когда-нибудь пройдут, и я смогу уделять ей гораздо больше времени. Хотя я так говорю всегда, но проходит одно событие и сразу на него нахлестывается другое. Меня вообще поражает, как я могла, еще не родив дочку, настроить себе столько планов. Видимо, я так боялась, что не смогу войти в форму, что постаралась взять на себя как можно больше работы. С другой стороны, эта работа помогла мне очень быстро восстановиться. Сейчас самый главный для меня проект – это концерт в Кремле 27 января, я его задумала, будучи на 5-м месяце беременности. Это будет концерт для детей, приедут дети Москвы и юга России: из Чечни, из Кабардино-Балкарии, из Северной Осетии.
- А когда мы увидим вас в свадебном платье?
- Ну, это мечта моей жизни, – смеется Анастасия. – Наша свадьба с Игорем должна была состояться, но когда я узнала о своей беременности, это событие было отложено. Сейчас в шикарном платье я появлюсь на дне своего 30-летия, 20 января. А в свадебном, ну, надеюсь, весной ближе к лету. Просто мне очень хочется, чтобы это событие было подготовленным, красивым, торжественным, праздничным. Чтобы это не было сумбурно и просто так. Я думаю, что к свадьбе нужно готовиться очень тщательно, потому что это событие, как мне кажется, правильно, если происходит только один раз в жизни.
С ДНЁМ РОЖДЕНИЯ, НЕЛЛИ! ОСТАВАЙСЯ ВСЕГДА ТАКОЙ ЖЕ ДОБРОЙ, СВЕТЛОЙ И СОЛНЕЧНОЙ! НИКОГДА НЕ ТЕРЯЙ, НЕ ТЕРЯЙ СВОЕЙ МЕЧТЫ ТВЁРДО ВЕРЬ, ТВЁРДО ЗНАЙ: ВСЁ НА СВЕТЕ МОЖЕШЬ ТЫ!!!
В свои 35 этот российский актер уже многое успел: получил два образования, потрудился в самых разных сферах, стал отцом троих сыновей, серьезно увлекся альпинизмом, за семь лет снялся в двух десятках фильмов и сериалов. Широкая известность (особенно среди женской части зрителей) пришла к Григорию с выходом в телеэфир двух сериалов: “Талисман любви” и “Не родись красивой”. В первом он сыграл главного злодея - вора Платона Амелина, во втором - главного соблазнителя Андрея Жданова (за глаза актера так и называли: “любимый мужчина Кати Пушкаревой”, героини сериала). В Алматы Григорий АНТИПЕНКО вырвался только на три дня для участия в фильме Егора КОНЧАЛОВСКОГО “Настоящий полковник”. Прямо на съемочной площадке во время перерывов и состоялся этот разговор...
- Вы не первый раз встречаетесь на съемочной площадке с Егором Кончаловским? - Я виделся с ним как с продюсером. Скоро, надеюсь, выйдет в прокат наше совместное творчество под названием “Москва, я люблю тебя”, где я снимался. Это сборник, состоящий из нескольких киноновелл по 5-7 минут. Подобные фильмы были и про Париж, и про Нью-Йорк...
- И про Алматы тоже. - А что, по-моему, это очень хорошая традиция, когда люди имеют возможность нетривиально высказаться про свой любимый город.
- Сейчас вы в белом халате, стало быть, ваш герой - медик? - Да, он военный врач времен афганской войны. Но никаких событийных сцен, связанных с моим персонажем, здесь нет. Скорее это если не функция, то легкая зарисовка на тему.
- А раньше играли врачей? Все-таки по первой профессии вы имеете отношение к медицине. - Да, я сыграл психоаналитика в сериале “Провинциалка”. Я не отношусь к тем, кто мечтал о профессии актера и целенаправленно к ней шел. С раннего детства я увлекался биологией. Фармацевтическое училище, в которое я поступил, было лишь первой ступенькой к медицине: дальше в планах стоял биофак. Работал и бутафором на “Мосфильме” у своего дяди, в его салоне факсимильных копий. Мы делали экспонаты разных музеев, в частности, была египетская коллекция Пушкин-ского музея. Я родился и жил в доме, который находился рядом с “Мосфильмом”. Моя мама работала там около тридцати лет: была директором и замом картин, а начинала с технолога по проявке пленки после окончания ЛИКи. Я любил бывать на “Мосфильме” еще в школьные годы.
- И никто не останавливал с вопросом: “Мальчик, хочешь сниматься в кино?” - Ничего такого не было.
- Значит, на подготовительные актерские курсы при МХАТе вы пошли ради любопытства? - Я и в “Сатирикон” пошел только ради любопытства: насколько мне интересна эта сфера? Нельзя сказать, что я как-то заболел искусством, но появилось новое ощущение, хотя раньше была еще и театральная студия. Я начал себя изучать: сознательно забрасывал в какие-то сферы, где можно было что-то понять, почувствовать запах... Понимаете? Тогда в “Сатириконе” как раз выпускался спектакль “Кьоджинские перепалки”. Никогда этого не забуду! Там нужно было помогать: выбегать за моряков на сцену, убирать корзины с рыбой. То есть это уже были выходы на профессиональную сцену, хотя работал я монтировщиком. Понятно - ты никто и ничто, но так или иначе уже мог ощутить эту магию. Естественно, я видел, как работают актеры, как они репетируют, играют, что это такое вообще - актеры. Начал с ними общаться, разговаривать.
- И наконец-то решились - поступили в Щукинское училище довольно взрослым человеком, в 24 года. Можно сказать, последний шанс использовали, ведь в театральный вуз мужчин принимают до 25 лет. - Гениев берут и позже. Это я не о себе - я спокойно отношусь к своему дарованию.
- Вы ощущали дистанцию между собой и сокурсниками? - Конечно, я был совсем другим человеком: иное отношение к жизни и принципы жизни были другими. Поэтому не могу сказать, что с кем-то из них у меня сложились тесные дружеские отношения.
- А кто были ваши однокурсники? - Одного я как раз недавно вспоминал: Саша УСТЮГОВ из Экибастуза, сейчас он начал и режиссурой заниматься, уже снимает какие-то сериалы, очень талантливый парнишка! Оля ЛОМОНОСОВА, Марина АЛЕКСАНДРОВА тоже мои однокурсницы. И Петя ФЕДОРОВ, который снялся в “Обитаемом острове” у Федора БОНДАРЧУКА во второй главной роли.
- Григорий, назовите две экранные роли, где вы больше всего не похожи на себя в жизни. И наоборот, где максимально герой приближен к вам? - Ко мне? Такой роли вообще нет. Какой я в жизни - даже не представляю. Со стороны виднее. Я очень спокойный человек по своей природе. Даже не знаю, с какими образами можно сравнить... Я почти Обломов, но не до такой степени...
- ...чтобы полежать на диване? - Не полежать, а подумать.
- Жерар ДЕПАРДЬЕ мечтает сыграть Тараса Бульбу. Что хочется вам, какие роли? - (После паузы.) Сложный вопрос. Всегда теряюсь, не знаю, что сказать... Их много на самом деле.
- Уточню: кого из классики? Гамлет - ваш герой? - Не уверен. Но я сделал бы его по-своему в любом случае. “Гамлет” - это одно из лучших драматических произведений, к нему можно всю жизнь стремиться. Не важно - сыграешь или не сыграешь, но стремиться надо. Гамлета вряд ли мне уже предложат. Но могу Петруччио, может быть, Фальстафа, когда постарше стану. Вот такого плана роли мне интересны. Я не очень люблю роли однозначно определенные драматически.
- А чеховских героев сыграли бы? - Тригорина, наверное. Но так, чтоб меня “цапануло” и я сказал, что очень хочу... нет. Чехов очень хорош вообще. У него самая маленькая роль - это всегда “есть что играть”. Потому он и Чехов. Знаете, я с удовольствием сыграл бы Мюнхгаузена, но понимаю, что после Янковского это даже глупо начинать делать. Должно пройти какое-то время...
- У вас есть профессиональные награды? - Приз имени Сергея ГЕРАСИМОВА на фестивале в Челябинске за роль в фильме “Этим вечером ангелы плакали”.
- Ваше любимое блюдо? - Я широк, как всякая душа русская. Помните слова Свидригайлова “Сузить бы!”? Это как раз про меня. Действительно, я не могу локализоваться...
- По-моему, из программы “Истории в деталях” я узнала, что вы серьезно увлекаетесь альпинизмом. Даже куда-то и надолго уходили в горы. - Но это, как всё у меня: и профессия, которая ВДРУГ появилась в моей жизни. Я почувствовал, наверное, шестым каким-то чувством, что надо идти. Первый раз пошел в горы, когда поступил в театральное училище. Но то были не снежные горы: Адыгея, Северный Кавказ. Я дней восемь шел один и куда-то поднялся.
- Полагаю, вы обратили внимание и на наши горы. Хотели бы на них побывать? - Я же в Киргизии постоянно бываю, на Иссык-Куле. В прошлом году на Хан-Тенгри поднимался, до вершины мы не добрались, остался какой-то километр. Напарник подморозил ноги, да и просто мы не были готовы: перерыв был слишком большой между походами, а потом сразу на такую высоту - организм не справился. Хан-Тенгри считается далеко не самым легким пиком и одним из живописных в мире. Был на вершине имени Нансена. Думаю, с Алматы мне еще предстоит познакомиться. Пока же меня только возят на съемки, вижу - город очень красивый, расположен в непростых климатических условиях. Сколько у вас здесь зон? Ну две климатические я точно уже почувствовал...
Галина ЛЕОНОВА, фото из архива Григория АНТИПЕНКО, Алматы
14.03.10 11:05 Доказательство Занусси Алексей Фролов
На сцене Московского академического молодежного театра – новая постановка. Давно известная пьеса, которую решил показать столичной публике знаменитый Кшиштоф Занусси. Сначала репетировали в Варшаве, идут последние репетиции в Москве, на следующей неделе – премьера. Режиссёр размышляет не только о спектакле, но и о жизни за стенами театра.
Занусси уже поставил "Доказательство" несколько лет назад, в Германии, но российская версия будет более эмоциальной, обещает режиссёр. Нелли Уварова стала главной героиней.
Пьеса Дэвида Обурна, едва появившись на свет, подтвердила неизбежную судьбу любого актуального драматического произведения. Сначала звёздная экранизация с Энтони Хопкинсом и Гвинетт Пэлтроу, потом Бродвей. Фильм "Доказательство" критики назвали захватывающими хрониками обыкновенного безумия, и пьеса собственно о сумасшествии гения. Занусси не отрицает, что каждый режиссёр в своих постановках в какой-то мере говорит о себе.
"В какой-то степени не могу назвать себя гением, но и сумасшедшим тоже не могу себя назвать, потому что всё-таки я работаю много лет, а для работы нужен ум в определённом порядке", - полагает Кшиштоф Занусси.
Чувство ответственности интеллигенции – один из главных мотивов в творчестве Занусси. Здесь, в Москве, он заслуживает особого комментария. Это чувство ухитрились растерять.
"Определённая часть интеллигенции это чувство безусловно потеряла. Поднялось новое мещанство, вы называете их "новые русские", мы на них смотрим с огромным интересом. Самое важное – чтобы ценности, которые раньше принадлежали интеллигенции, прошли в этот новый мир", - убеждён режиссёр.
Москву Занусси посещает регулярно последние 50 лет, и некоторым переменам искренне удивляется. Мировая знаменитость предпочитает перемещаться по российской столице на общественном транспорте.
"Я человек абсолютно прагматичный, и хотя мне предлагают машину, я выбираю метро, потому что у меня нет терпения сидеть в этих пробках. Москва невозможна в этом смысле, необходимо какое-то решение. Так город существовать не может", - считает Занусси.
Его новую постановку – о поисках формы существования – столичная публика увидит 18 марта. Режиссёр планирует присутствовать на премьере.
Воскресенье, 14 марта 2010, 14:50 В Москву приехал польский кинорежиссер Кшиштоф Занусси
В Российском академическом молодежном театре он готовит сейчас премьеру по пьесе Дэвида Оберна "Доказательство"; спектакль репетировали по, так называемой, европейской системе - чуть больше месяца На этой неделе в Москву приехал Кшиштоф Занусси. Польский кинорежиссер, мировая знаменитость, лауреат множества кинофестивалей, мастер интеллектуального кино.
В последние годы мэтр много работает на театральной сцене. В Российском академическом молодежном театре он готовит сейчас премьеру по пьесе Дэвида Оберна "Доказательство". Спектакль репетировали по, так называемой, европейской системе - чуть больше месяца.
Один спектакль репетировали сразу в двух городах. В Москве и Варшаве. На дому, у режиссера. По системе Кшиштофа Занусси.
Нелли Уварова, актриса РАМТа: - Мы в одно время вставали, завтракали, все дружно шли на репетицию, по часам прерывали репетицию, шли на обед, садились за стол, после обеда буквально на три-четыре минуты, и - а теперь продолжим!! Мы существовали таким, таким каким-то общим... общим организмом.
Современный театр - напоминает фабрику, - считает Кшиштоф Занусси. А постановка спектакля - дело интимное. Вот и пригласил четырех московских артистов к себе и терпел личные неудобства ради эффекта полного погружения в материал.
Кшиштоф Занусси, режиссер: - Есть и трудности - моя жена готовит для всех пищу, это тоже есть ограничение, мои собаки должны привыкнуть к моим гостям, а собак много. Но все вместе это творится - это настроение, взаимоотношения, это концентрация, которой в нормальном театре нет. Когда они у меня в гостях, они только думают о спектакле.
В семейной лаборатории органично переплетались репетиции, чаепития, поездки в Париж и Краков, просмотры фильмов. Еще одно ненавязчивое погружение - в искусство жизни Кшиштофа Занусси - аристократа, авантюриста, путешественника.
Денис Баландин, актер РАМТа: - Он рассказывал истории своей молодости, как он, будучи еще неизвестным человеком, небогатым путешествовал по Европе, какие там были хитрости, когда нету денег в кармане - как переночевать в парке или как не остаться голодным, но, в общем, ты смотришь на этого человека и поражаешься.
Ирина Низина, актриса РАМТа: - Я ни разу не видела пана Кшиштофа в какой-то агрессии или каком-то раздражении. Это меня всегда поражало. Там если что-то не получается - он всегда с улыбкой.
Пьесу тоже взяли - семейную. "Доказательство" Дэвида Оберна - история о гениальном сумасшедшем - профессоре математики и об отношениях с так похожей на него дочерью.
- Не все сводится к генам. Если у меня крыша поехала, это не значит что она поедет у тебя.
Кто из них придумал гениальное доказательство - главная интрига пьесы. А главный вопрос, мучающий Занусси - что считать нормой, а что сумасшествием.
Кшиштоф Занусси, режиссер: - Слово, которое вы употребляете без перерыва - нормально. Его у Чехова нет. Его у Толстого нет. Это социалистическое слово, с двадцатых лет, план, планировка, Госплан, норма. А что это норма, как ты чувствуешь себя? Нормально. А где твоя норма?
Одним из первых зрителей стал, как ни странно, Евгений Редько, играющий гениального профессора. Он приехал в Варшаву позднее всех, в разгар репетиций.
Евгений Редько, заслуженный артист России: - Вы знаете, это было так интересно. Я начал как-то реагировать, я вдруг подступило какое-то ощущение потрясающее, что я уже участвовал там - мой герой, они к нему постоянно апеллируют - то он для них такой, то сякой, то хороший, то плохой, то ничтожный, то великий.. И это было так взволнованно.
Через 3 недели они вернулись в Москву с фактически готовой постановкой. В российских театрах спектакли за такой короткий срок обычно не выпускают.
Ирина Низина, актриса РАМТа: - Можно репетировать год и не поймать то, что нужно. Можно репетировать три недели и собственно - все уже. Не от времени это зависит, а от плотности, которая происходит.
Сейчас - борются с пространством, это сложно - перенести уже сложившийся камерный спектакль на большую сцену. И, конечно, полное погружение в пьесу в Москве - исключено. Занусси - нарасхват: пресс-конференции, прямые эфиры. Прогулки разве что - с одной встречи на другую. И мимоходом - воспоминания о свиданиях с Москвой. У "Националя" признался - останавливался как-то в номере, где жил Ленин.
- Боялся заснуть. - Почему? - Ну, чтобы призрак, призрака не появилось.
Из театра - на журфак МГУ. Студенты в последние годы - его любимая аудитория. В разных вузах он читает лекции по уникальному предмету - жизненные стратегии.
- Интересно им иногда посоветовать, интересно, чтоб они обратили внимание на наш опыт. И просто чтоб не было того разрыва поколений - он самый вредный для человечества.
Он готов говорить о любви, дружбе, политике. Но чаще спрашивают о творчестве.
- Вы работаете в разных отраслях - телевидение, кино, театр, одинаковый подход у вас к этим видам искусства или все-таки по-разному?
Кшиштоф Занусси, режиссер: - Знаете, в театре тепло, а в кино холодно. Там, знаете, выйти на улицу, особенно зимой неприятно. Так что зиму надо сидеть в театре. Это первый совет. А второй более серьезный - театр - это лаборатория. Мы здесь можем докопаться до чего-то вместе с актером, открыть что-то.
Насколько успешен, окажется эксперимент по системе Занусси станет ясно 18 марта. Все доказательства будут - на сцене.
11:43 15.03.10 Радиоспектакль по комедии Грибоедова «Горе от ума»
18 марта в эфире «Радио России» состоится премьера радиоспектакля по комедии Александра Грибоедова «Горе от ума». Ансамбль актёров, занятых в постановке, возглавляет народный артист России Михаил Козаков. Как утверждает сам Михаил Михайлович, возрождение традиции радиоспектаклей помогло ему исполнить заветную мечту - сыграть Фамусова. Подробнее рассказывают «Новости культуры».
Презентация проекта прошла в Доме-музее Марии Ермоловой. Гостям вечера представили фрагменты записи. Режиссёр спектакля Александр Пономарёв отметил ряд актёрских работ. Прежде всего, это оригинальная трактовка образа Чацкого. В этой роли мы услышим Петра Красилова. Его оппонентом выступает Илья Ильин – Молчалин. Ксения Алфёрова – Софья, Нелли Уварова – Лиза. Они также представляют новое актёрское поколение. Мэтры отечественной сцены – Алла Покровская, исполнившая роль Хлёстовой, и Михаил Козаков (Фамусов) показывают пример прочтения классики в лучших традициях русского психологического театра.
Михаил Козаков: «Мне хотелось сыграть или прочитать вчистую роль, без всяких помарок, новомодных вещей. Как учили, в классическом стиле, пускай несколько старомодном».
К. ЛАРИНА: 14 часов 11 минут, мы начинаем программу «Дифирамб». И я с большой радостью представляю вам нашего сегодняшнего гостя. Это польский режиссер Кшиштоф Занусси. Добры день, пан Кшиштоф! Приветствую вас! Здравствуйте!
К. ЗАНУССИ: Здравствуйте!
К. ЛАРИНА: Напомню нашим слушателям, что для вас работает смс +7 985 970 4545. Теперь о поводе для разговора. Повод замечательный – Кшиштоф Занусси представит на сцене Российского Академического Молодежного театра спектакль в своей постановке, называется «Доказательство». Это, по-моему, уникальный проект, поскольку он очень быстро сделан. 4 недели вы репетировали?
К. ЗАНУССИ: Да, но это быстро по меркам, может быть, местным. В Европе всегда делаются спектакли около 4-х недель. А я репетировал у себя дома, так что это было все по-другому. Актеры ко мне приехали, я так думаю, что это немножко похоже на время Мольера два века тому назад. Театр это была семейная вещь, это было семейное предприятие. И сейчас было то же самое_ мы заседали вместе за столом и кушали вместе, мы ходили по зимнему лесу вместе…
К. ЛАРИНА: Они не жили у вас, я надеюсь?
К. ЗАНУССИ: Жили.
К. ЛАРИНА: Жили у вас в доме?
К. ЗАНУССИ: Конечно же! Моя жена их кормила, еще приехали студенты из Санкт-Петербурга наблюдать репетиции. Так что, мой открытый дом заработал, и это уже не первый раз ставлю так пьесы я. Один раз ставил пьесу так в Новосибирске, один раз в Киеве, тоже приглашал к себе актеров. Для меня интересно это с человеческой точки зрения. Не эксперимент, потому что там никаких экспериментов не бывает. Но возможность ближе быть с этими людьми, а поскольку эти пьесы, которые я ставлю, в большинстве не такие постановочные, эти пьесы психологические, где просто человеческая правда важнее всего. И тогда, мне кажется, что это совпадает с характером такого театра. Если бы это была великая постановка, какие-то огромные движения, конечно, это дома невозможно было бы сделать. Но у меня дом просторный, большой, зимний сад тоже большой, так что я даже мог пригласить маленькую публику в Польше, чтобы последние репетиции кто-то наблюдал.
К. ЛАРИНА: Что за пьеса?
К. ЗАНУССИ: Пьеса американская, современная. И она мне близка, потому что два главных героя – это математики. И это где-то касается настоящего факта. Есть такой победитель Нобелевского приза, персонаж, шизофреник абсолютный в то же время. Он был шизофреником и таким и остался. Это очень загадочная… была такая картина американская «The butiful mind” – «Красивый …» (неразб), которая тоже была основана на таком же факте. А пьеса… я уже не раз ее ставил несколько лет тому назад в Германии, и почувствовал, что она мне близка, она меня радует. Там есть какая-то человеческая мудрость, и особенно, что в Молодежном театре. Смотря эту пьесу, можно немножко задуматься над жизнью, над талантом, над течением времени. Такие вещи в американской драматургии не часто появляются, так что я ее делаю с определенной надеждой, что она , может быть, пригодится публике, которая в театр попадает.
К. ЛАРИНА: Я скажу, что премьера спектакля «Доказательство» - надеюсь, что ничего не помешает – 18 марта, то есть, буквально на этой неделе. И насколько я поняла, когда вы сюда приехали, только на сцену и вышли с актерами, да?
К. ЗАНУССИ: Да, когда мы вышли на сцену, уже декорации нас ждали, так что, все уже было сделано для нас.
К. ЛАРИНА: Ну, и как вам артисты?
К. ЗАНУССИ: Конечно, вы ожидаете, что как режиссер, я скажу, что они хорошие. Потому что это была мы моя вина, что…
К. ЛАРИНА: Но вам было интересно?
К. ЗАНУССИ: Было интересно даже с человеческой точки зрения, и с профессиональной точки зрения. Это, на самом деле, то, что в этом поколении мог я лучшего ожидать. Я серьезно говорю, не то, что я хочу польстить моим коллегам, но просто чувство такое, что так солидно и так глубоко, и так богато они умеют играть, – не знаю, насколько это будет видно в спектакле – в человеческом плане просто они меня потрясли, они оставили очень хорошее впечатление, очень меня заинтересовали как люди. А это все-таки есть перемена поколения, они все могли быть моими внуками. Тем более мне было интересно с ними общаться!
К. ЛАРИНА: Вы на русском языке с ними репетировали?
К. ЗАНУССИ: Конечно, конечно!
К. ЛАРИНА: А разговаривали на русском языке?
К. ЗАНУССИ: Тоже, конечно.
К. ЛАРИНА: Я так понимаю, что когда такое круглосуточное общение… ведь репетиция она не заканчивается после ее окончания, да?
К. ЗАНУССИ: Вообще нет раздела, потому что если мы сидим за столом и говорим о чем-то, я приглашаю моих знакомых, гостей, друзей, которые тоже… (неразб) касаются пьесы, потому что, если есть такие ассоциации, все со всем ассоциируется.
К. ЛАРИНА: Я еще остановлюсь на этой пьесе. Вы немножечко тут рассказали, о чем она, но, тем не менее, насколько она, на ваш взгляд, попадает в сегодняшний день? Ведь нет смысла ставить вещь, если она сегодня не интересна, и именно здесь в России.
К. ЗАНУССИ: Насколько она актуальна в России, мы это увидим, но для всех вопрос, особенно, знаете, во время демократии. Когда появился, например, в Германии Петер Слотердайк, один из философов, который очень сильно выступает против идеи героя, даже героя в искусстве, как будто эта демократия героев не любит. А с другой стороны, гении – это как герои, это абсолютно не демократические, потому что не так как все. И для меня это очень важная проблема современного общества. Какое место занимают выдающиеся личности, что им надо обеспечить, а где они равны всем? И это где-то чувствуется в этой пьесе. И это меня привлекает и добавляет еще актуальности. А, кроме того, мы постоянно все думаем, как разыграть нашу жизнь в определенные времена. Пьеса с таким простым американским дидактизмом напоминает, что в самый творческий период в жизни человека – около 24-25 лет, когда большинство великих математиков, физиков сделали свои самые открытия, значит, время бежит с огромным ускорением. А у людей, которые воспитаны на интернете, есть такая привычка, что есть кнопка, можем нажать, сделать reset и пойти назад. Но в жизни это невозможно! Жизнь уходит. Мы уже раз прожили 23 года, второй раз не будем 23-летними. И эта пьеса немножко поменяет, мне кажется, может быть полезной в дидактическом плане, хотя это не моя цель, потому что я не учитель. Но и в человеческом плане заметить, что эта граница между гением и сумасшедшим, она очень тонкая. И всегда можно с надеждой смотреть на людей, которые даже на первый взгляд кажутся ненормальными. А, может быть, в том есть какое-то богатство для нас всех?
Нелли Уварова участвует в спектакле Кшиштофа Зануссии
Знаменитый польский режиссер Кшиштоф Занусси приехал в Москву, чтобы представить свой спектакль "Доказательство", который он поставил на сцене Российского академического молодежного театра (РАМТ). "Это уже фактически третья моя постановка в России - первая была 19 лет назад во МХАТе имени Чехова, я поставил свою собственную пьесу "Игры женщин" с Катей Васильевой, Евгенией Добровольской и Мишей Ефремовым. Потом была еще одна театральная постановка с артистами из Новосибирска. И вот теперь третий опыт", - сказал он. Для своей третьей постановки в России знаменитый поляк выбрал пьесу "Доказательство" американского драматурга и сценариста Дэвида Оберна, который получил за нее Пулитцеровскую премию, а за ее бродвейскую постановку - премию "Тони". Кроме того, эта пьеса была экранизирована в 2004 году - главные роли в одноименном фильме исполнили Гвинет Пэлтроу и Энтони Хопкинс. Для постановки в РАМТе Занусси выбрал российских актеров Евгения Редько (профессор Роберт), Нелли Уварову (Кэтрин), Дениса Баландина (Хэл) и Ирину Низину (Клер). Впервые в истории молодежного театра спектакль выпускается в так называемой европейской системе. Три недели актеры репетировали в Варшаве, затем еще три недели - в Москве. Занусси отметил, что такое общение не является академическим способом учебы, но оно очень органичное и дает большой результат. Он рад, что встретился с такими замечательными артистами и прекрасными людьми, с которыми он нашел полное взаимопонимание. Премьера спектакля "Доказательство" на сцене РАМТа состоится 18 марта.
16.03.2010 Нелли Уварова две недели жила у Занусси
Мне с моими коллегами довелось в течение двух недель пожить в доме у пана Кшиштофа Занусси в Варшаве, где мы каждый день работали над ролями нового спектакля, который он ставит в нашем театре (РАМТ). Я счастлива, что мне удалось так детально погрузиться в работу и не разрываться, как я обычно делаю. Репетиции начинались в 10 утра, а заканчивались часов в 11 вечера. Мы отвлекались только на обед. Зато в выходные отдыхали. Пан Кшиштоф возил нас в Париж и в Прагу. Какая роскошная библиотека у пана Кшиштофа: там не один многотомник! Удивительная женщина – его супруга пани Эльжбета! Она у него художница, но сейчас домохозяйка. Кормила нас безумно вкусными блюдами. Она замечательно готовит. Мы с ней очень много разговаривали, и знаете, меня пора-зила одна ее мысль. Пани Эльжбета сказала, что настоящая свобода для нее – это заботы о любимом человеке. Казалось бы, в самой формулировке есть парадокс. Я не знаю всех подробностей ее жизни, но то, что я увидела – как она заботится не только о муже, но и обо всех его гостях, о его студентах, потому что понимает, насколько это важно для него, – стало для меня личным открытием на сегодняшний день. Что касается меня, то мне приходилось доказывать свою свободу множество раз. Допустим, был период в жизни, когда я вынуждена была доносить до родителей мысль о том, что я взрослый человек. Борьба за свободу – она вечная.
Пишет gladkeeh @ 2010-03-15 16:27:00 Доказано Занусси
10 марта в пресс-центре РИА «Новости» прошла пресс-конференция Кшиштофа Занусси, классика мирового кино, выступившего в не совсем привычном для нас качестве театрального режиссера. На сцене Российского академического Молодежного театра (РАМТ) он ставит пьесу американского драматурга Дэвида Оберна (David Auburn) «Доказательство». Премьера должна состояться 18 марта.
Глядя на Занусси, трудно поверить, что в прошлом году он отметил 70. Он безукоризненно одет, подтянут, прекрасно говорит по-русски, неизменно встает, когда отвечает на вопрос стоящей журналистки, и в самом себе воплощает то единство ума, культуры и обаяния, которое так свойственно его фильмам.
Вместе с ним в пресс-конференции участвовали художественный руководитель театра Алексей Бородин и актеры Нелли Уварова, Ирина Низина, Евгений Редько и Денис Баландин.
Пьеса «Доказательство», с успехом идущая на Бродвее с 2000 года, известна любителям кино по экранизации Джона Мэддена, в которой главные роли сыграли Энтони Хопкинс и Гвинет Пэлтроу. Это история блестящего математика, потерявшего рассудок в попытках доказать Великую Теорему, но не оставившего желания доказать миру и самому себе, что он может. Его дочь Кэтрин, тоже математик, ушла из науки из-за неверия в свои силы; она ухаживает за отцом, но тайная амбиция и ей не чужда. После смерти отца в доме появляется его бывший студент, который разбирает архив и находит тетрадь с доказательством. Но кто автор?
Кшиштоф Занусси, по образованию физик, знает научный мир не понаслышке и не раз изображал его представителей в своих фильмах. «Доказательство» он уже ставил на сцене в Германии.
Русский проект реализован за очень короткий срок; чтобы уплотнить процесс, Занусси предложил актерам две недели пожить и поработать у него в доме в Варшаве (и даже организовал им уик-энды в Париже и в Кракове). В Молодежном театре ученого играет Евгений Редько; Кэтрин – Нелли Уварова; ее нормальная сестра Клер – Ирина Низина; Хол, молодой человек, разбирающий бумаги, – Денис Баландин.
Мой вопрос был о влиянии личного опыта на выбор и постановку пьесы: Господин Занусси, я был маленьким ребенком, когда Вы приезжали в новосибирский Академгородок и встречались с нашими учеными. Потом Вы бывали у нас неоднократно, даже поставили в Новосибирске свою пьесу. И, насколько я знаю, никогда не порывали общение с научной средой. Что Вы вложили в этот спектакль из своей собственной научной биографии и из общения с реальными учеными?
К. Занусси: Вам как критику придется судить, сколько Вы этого найдете. Мне эта среда не чужая. Не только в Новосибирске – с Новосибирском у нас особые отношения, очень мне близкие. И поэтому рассказ о профессорах физики, математики – это рассказ о моих знакомых. Если бы меня хотели заставить делать работу о молодежи на улицах или о наркоманах, я бы не пробовал даже, это не мои среды, я мало об этом знаю. А есть такие среды и сферы общества, которые мне больше знакомы. И, конечно, мои друзья-физики приходили к нам на репетиции, посмотреть, почувствовать, насколько это правдоподобно. И передавали свои замечания: как если бы он это послушал, он бы среагировал.
Я: А случаи на грани помешательства были среди Ваших знакомых?
К. Занусси (смеется): Нет, я думаю, что нет… Вообще эта пьеса основана на реальном факте, который широко известен. Есть такой победитель Нобелевского приза – Нэш (John Forbes Nash), он математик и экономист, он еще живет. Это на основе его феномена: он – настоящий шизофреник и настоящий победитель Нобелевского приза. О нем была американская картина «A Beautiful Mind» – «Красивый ум». И была другая картина, на основе этой пьесы, где тот же самый мотив. Мотив сумасшедшего гения. Уже Ломброзо об этом писал. Так что это не ново, в истории есть такой феномен, который нас очень возбуждает, что между сумасшедшим и гением – один только маленький шаг. Так близко от хорошего до плохого и наоборот.
Вопрос: Когда режиссер берется за ту или иную пьесу, он видит в ней тему, которая важна для сегодняшнего разговора со зрителем. Вы себе такой вопрос задавали?
К. Занусси: Конечно. Это вопрос о норме. Знаете, когда я в первый раз в 70-е годы выезжал за границу и там общался со средой ваших белых эмигрантов, они обратили внимание, что мой русский язык какой-то комсомольский. Я употребил слово, которое вы повторяете без перерыва: «нормально». Его у Чехова нет. Его у Толстого нет. Это слово из ваших 20-х годов: план, планировка, госплан, норма. Как ты чувствуешь себя? – Нормально. (Смех.) Это смешное слово, пустое совсем. В этой пьесе вопрос о норме поставлен серьезно. Когда гений, а когда сумасшедший? И хватает немножко любви, чтобы человек от края отчаяния мог пройти к нормальности, такой как мы ее понимаем. Это мне было близко в этой пьесе.
Вопрос: А Вы ответили для себя: гениальность – это норма?
К. Занусси: Знаете, даже природа отвечает на этот вопрос, потому что если мы пересекаем границу нормы, мы приближаемся к самоуничтожению. Но норму можно очень далеко растянуть. С другой стороны, даже к людям, вышедшим за пределы нормы, мы имеем большой долг. Доницетти был клиническим шизофреником. Шуман был ментально больным. Но они создали произведения, за которые мы им благодарны. Пересечение нормы оказалось тоже полезным. Для нас – не для них!
Вопрос: Вы знакомы с автором пьесы?
К. Занусси: Нет. К сожалению, нет.
Вопрос: Есть известный американский фильм по этой пьесе. Что, по-Вашему, в нем прошло мимо, что заставляет Вас вновь обращаться к этому тексту?
К. Занусси: Ну, знаете, я на этот вопрос не отвечу, потому что всегда считаю недостойным, чтобы один режиссер комментировал другого режиссера. Мой американский коллега сделал свою картину, как умел лучше, а я поставил пьесу, как я сумел лучше. Но это ваша задача критиков-журналистов – судить, кто что сделал хорошо, а что плохо. Конечно, Энтони Хопкинс – гениальный актер, но у меня актер в той же роли моложе Хопкинса, красивее Хопкинса, и я этому тоже радуюсь. Возможно, у вас еще нет такого разрыва, но в Европе люди, которые ходят в театр, – это совсем не те, которые ходят в кино. Поэтому там даже никто не сравнивает фильм и спектакль. А живых актеров не сравнить с целлулоидом, они дают почувствовать то, чего целлулоид не позволяет.
Вопрос: Мы все хорошо знаем Ваши фильмы, но большинство наверняка не видело Ваших спектаклей. Похожи ли Ваши постановки на Ваши фильмы и какой театр Вам нравится – более психологический или более постановочный?
К. Занусси: Мне очень нравится театр, который я бы никогда не хотел делать. Я бы просто не умел его делать. Я с удовольствием смотрю картины режиссеров, которые совсем на меня не похожи. Есть люди, мне близкие, которых я обожаю, и есть очень далекие, фильмы которых производят на меня огромное впечатление. Феллини, с которым я был довольно хорошо знаком, меня удивлял тем, что у него были такие сны. Я таких снов никогда не видел. (Смех.) И я бы не мог продолжать его работы, я бы совсем не знал, что делать у него на площадке. Вот если бы Бергман заболел – я бы попробовал. (Смеется.) Он этого не слышит, но у Бергмана я бы больше чувствовал себя дома. Я их обоих обожаю, но по-разному. В театре я чувствую себя дома, если это такая же ткань, такая же материя, близкая к кино. А если это театр большого зрелища – я хороший зритель, но я в нем не режиссер.
Вопрос: Пан Кшиштоф, что Вы думаете о ситуации в России? Вы могли бы снять о ней документальный фильм сегодня, как в 1991 году (фильм о Б. Ельцине «Россия сегодня и завтра»)?
К. Занусси: У меня нет иллюзии, что я понимаю, что у вас сегодня происходит. Я боюсь, что и среди вас не много людей, которые понимают, что происходит. Эти перемены очень загадочны, и есть огромные сомнения, насколько Россия идет вперед и насколько назад, что в будущем окажется счастливым решением, а что несчастным. Судить об этом трудно. Но, конечно, интересно. Я не журналист и я режиссер не документального кино. Я снимаю документальные картины только от времени до времени, когда есть такая констелляция. Если бы она случилась – может, я бы я бы еще раз это сделал. Но в данный момент нет такой констелляции. В 1991 году было очень интересно, момент очень напряженный. Я к нему сейчас вернулся, у нас в этом году 200-летие со дня рождения Фредерика Шопена. 1 марта я ставил 20-минутный спектакль в филармоническом зале и нашел такую связь между Шопеном и тем, что происходило в 1991 году, – концерт, который не получился, потому что был путч Янаева. Моя маленькая пьеса называлось «Концертный путч».
Из личного любопытства я задал вопрос Нелли Уваровой, играющей молодую женщину, тоже находящуюся в пограничной ситуации между безумием и гениальностью: Скажите, для роли в пьесе Вам понадобилось освежить познания в математике? Ну, хотя бы разобраться в теореме Ферма? Мне интересно, потому что моя мама – математик, она написала учебник по вычислительной математике.
Н. Уварова: А можно я пообщаюсь с Вашей мамой? У меня есть вопросы, которые я просто не знаю, кому задать.
Я: К сожалению, она в новосибирском Академгородке. Вот ее книжку могу Вам подарить. А какой была стратегия пана Кшиштофа в этом плане: он разбирал с Вами сам научный аппарат, который занимает довольно много текста в пьесе?
Н. Уварова: Его круг – это круг физиков, и он был так любезен, что приглашал на ужин – так, ненавязчиво – своего друга, профессора, физика, совершенно гениального человека, у которого на счету множество открытий, которые сейчас используются очень широко. Конечно, это большая удача для меня, человека из другого мира, потому что я могла задать вопросы относительно каких-то внешних характеристик и внутренних мотиваций ученого. Но с математиками пообщаться не случилось. И обновлять познания не пришлось. Я сразу поняла, что не освою этого никогда, потому что забыто даже то, что было выучено на пятерку в школе. Все-таки самое главное в этой пьесе – взаимоотношения внутри семьи, а само доказательство могло быть математическим, могло затрагивать физику, химию и что угодно. Но, тем не менее, любопытство не знает пределов! У меня не было возможности, находясь в Польше, пообщаться с математиками, а сейчас я собираюсь это сделать.
респект
администратор
Сообщение: 1273
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 17.03.10 10:13. Заголовок: 16 марта 2010 года ..
с 18 по 26 марта в эфире "Радио России" слушайте радиоспектакль по комедии Александра Грибоедова "Горе от ума". Режиссер спектакля Александр Пономарёв. В постановке заняты актеры: Михаил Козаков, Пётр Красилов, Ксения Алфёрова, Нелли Уварова, Алла Покровская и другие. Начало спектакля в 20-30 по будним дням. Спектакль состоит из семи частей по 25 минут.
В Российском Академическом молодёжном театре состоялась премьера спектакля "Доказательство". Несмолкающие овации, море цветов и поздравлений - всё это вчера было на сцене РАМТа. Зрители благодарили актеров: Нелли Уварову, Евгения Редько, Ирину Низину, Дениса Баландина и режиссера Кшиштофа Занусси за трогательную историю о гении на грани бузумства, о вере и поддержке того, кто находится рядом. Поздравляем с премьерой!
респект
администратор
Сообщение: 1307
Зарегистрирован: 11.03.09
Отправлено: 19.03.10 21:29. Заголовок: "Горе от ума"..
Автор: Мика Мюллюахо Директор Национального театра Финляндии.
Продюсер, режиссер: Йоэл Лехтонен Создатель проекта Монологи Вагины в России.
Перевод: Павел Руднев Арт-директор Центра им. Мейерхольда, театральный критик, известный блоггер.
В ролях:
Джонни, телеведущий - Григорий Антипенко. Один из главных героев-любовников современного кино, приобретший народную популярность после сериала "Не родись красивой". Играет главные роли в спектаклях "Результат на лицо" режиссера Андрея Житинкина, "Пигмалеон" режиссера Павла Сафонова.
Лео, инженер - Сергей Фролов Бывший артист Ленкома. Играл в спектаклях "Шут Балакирев", "Пролетая над гнездом кукушки (Затмение)" и др. Критики говорят о нем: "Бессовестно органичный смешной увалень, который словно рожден для того, чтобы играть" (Марина Давыдова для "Время Новостей"). Награды: Высшая театральная премия Москвы "Хрустальная Турандот", Актерская премия "Кумир" в номинации "Надежда года", Премия Фонда Олега Табакова, Государственная премия России.
Макс, дизайнер - Владимир Скворцов Артист театра Et Cetera. Режиссер. После спектакля "Облом off" в постановке Михаила Угарова в 2002 году, его назвали главным лицом современной пьесы в России конца 90-х. Первая новая роль после 4-х летнего перерыва. Награды: Премия Фонда им. Станиславского "Московские премьеры". Премия критиков Москвы. Номинация на премию "Золотая Маска" " в категории Лучшии актер сезона Премия газеты "Московскии комсомолец" за лучшии актерскии дуэт в категории "полумэтры".
Главная пьеса о мужчине XXI века:
Умная и позитивная комедия о мужчинах 35-40 лет на гране кризиса среднего возаста. Острые диалоги, комические перевертыши, пародия на психоанализ, споры об Альмадоваре, разговоры о женщинах и о любви - все это есть в Панике. Постановка изучает вопросы: Что такое быть мужчиной? Как выражать свои чувства ? И почему так сложно сказать - я люблю тебя?
Синопсис:
Поздно ночью у дверей Макса (Владимир Скворцов), успешного дизайнера, бешено стучит его друг Лео (Сергей Фролов), инженер лифтовых сооружении. Его подруга после 10-ти лет совместной жизни за завтраком намекнула, что во время командировки в Берлин Лео стоило бы задуматься и определить приоритеты в жизни. Лео, который даже не знает, что в его жизни не в порядке, вместо Берлина едет к Максу, чтобы тот помог ему разобраться в своих чувствах. Макс, человек тонкий в душевных делах, категорически отказывается помогать другу. "Я не психоаналитик!" Но когда в квартиру входит брат Макса, Джонни (Григорий Антипенко), известный телеведущий, заявляя, что проблема Лео - "обыкновенная трепатня между мужиком и бабой - у братьев возникает соревнование, кто лучше сумеет помочь старому другу Лео...
Уважаемые зрители! В Международный день театра в формате программы "Сто к одному" встретятся команды Российского Молодежного театра и Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. За РАМТ играют: Нелли УВАРОВА, Мария РЫЩЕНКОВА, Михаил ШКЛОВСКИЙ, Александр ГРИШИН и капитан - Денис БАЛАНДИН.
Смотрите на телеканале "Россия-1" 27 марта в 13.10.
Уважаемые зрители! В Международный день театра в формате программы "Сто к одному" встретятся команды Российского Молодежного театра и Санкт-Петербургского Молодежного театра на Фонтанке. За РАМТ играют: Нелли УВАРОВА, Мария РЫЩЕНКОВА, Михаил ШКЛОВСКИЙ, Александр ГРИШИН и капитан - Денис БАЛАНДИН.
Смотрите на телеканале "Россия-1" 27 марта в 13.10.
22 Марта 2010г. Нелли Уварова опять выходит замуж за артиста
На минувшей неделе звезда сериала «Не родись красивой» Нелли УВАРОВА отметила 30-летие. В праздничный день актриса принимала поздравления и милые девичьему сердцу подарки от коллег и друзей. Но самый неожиданный сюрприз Нелли устроил ее друг Денис БАЛАНДИН, с которым она вот уже несколько месяцев неразлучна.
Прошлым летом мы первыми сообщили, что Нелли рассталась с мужем Сергеем Пикаловым, с которым прожила в браке чуть больше трех лет (№ 29, 2009 г.). Супруг-режиссер желал, чтобы Уварова почаще занималась домашними делами и родила ему ребенка. Но актриса не хотела зарывать свой природный дар в кипу неглаженных пеленок и разговоры о беременности быстро переключала на другую тему. На съемках очередного проекта Пикалов познакомился с очаровательной костюмершей Настей Пугашкиной. Дружба стремительно переросла в любовь, и в июле прошлого года у пары родилась дочь.
Развод - это абсолютно нормальная жизненная ситуация. Мы про это каждый день играем спектакли, к сожалению или к счастью, - призналась как-то в интервью Нелли. В Молодежном театре, где она служит уже девять лет, нам рассказали, что Уварова - девушка очень закрытая и никому из коллег душу изливать не станет. А уж тем более признаваться в том, что ее бросил муж и она завела нового любовника. Однако коллеги намекнули, дескать, появился у Уваровой кавалер, который не только вместе с ней выходит на сцену, но и проводит вечера за стенами театра. Зовут парня - Денис Баландин. Он приехал в столицу из Нижнего Новгорода. Парочку не раз видели в уютном кафе в тихом переулке недалеко от театра, где за чашкой фруктового чая они мило шептались. А на днях Денис появился в ювелирном салоне в одном из районов Москвы, где он снимает квартиру. Баландин подбирал два платиновых кольца. - Я тогда спросила: «Вас можно поздравить - скоро свадьба?» - рассказала продавец-консультант Елена. - Парень смутился, а потом произнес: «Хочу на день рождения подарок девушке сделать!»
Секрет счастья
Очевидцы замечают, что сблизились Нелли и Денис во время работы над спектаклем «Доказательство», который ставил Кшиштоф Занусси. Польский режиссер предложил исполнителям главных ролей приехать к нему на пару недель в Варшаву, порепетировать. Занусси не только проигрывал с артистами сцены, но и возил на выходные в Прагу и Париж, знакомил с достопримечательностями варшавских предместий. После возвращения в Москву Нелли было не узнать. С блеском в глазах она вдруг стала рассказывать любопытным гримершам театра, что супруга Занусси открыла ей глаза на любовь и брак. Актриса даже сообщила, что теперь всерьез задумалась о детях. - Пани Эльжбета сказала, что настоящая свобода для нее - это забота о любимом человеке. Я видела, как трепетно она готовит супругу обед, как ласково с ним разговаривает и с какой нежностью он ей отвечает. И я поняла, в чем счастье брака. В мелочах, которыми радуешь любимого человека каждый день, каждый час, каждую минуту, - делилась Нелли.
Незабываемый вечер
На свой юбилей Нелли решила не устраивать шумную вечеринку и приняла приглашение Дениса пойти в ресторан. Несмотря на то что девушка предпочитает готовить сама, балуя гостей отменными грузинскими блюдами, милому другу она отказать не могла. На следующий день актриса восторженно рассказывала, как замечательно провела вечер. В ее словах проскочило, что скоро они с Баландиным сообщат коллегам одну приятную новость, но пока об этом - ни-ни. Только отчего-то задумчиво поделилась: - А свадебное платье я закажу у сестры-модельера. Лучше нее никто не сошьет!
P.S. В январе следующего года Денис отметит 30-летний юбилей. И, возможно, подарок от Нелли будет даже более важным и незабываемым, чем его.
24 Марта 2010 Кшиштоф Занусси: «Я принимал русскую труппу в Варшаве, а потом дал им ключи от своей парижской квартиры»
Только в процессе репетиций Кшиштоф Занусси узнал, насколько популярна Нелли Уварова у российских зрителей. Фото ИТАР-ТАСС
В РАМТе знаменитый польский режиссер поставил премьеру «Доказательства» Вместе с самим Кшиштофом Занусси, его супругой и десятью псами актеры РАМТ творили как семья, как когда-то это было во времена Мольера. В эксклюзивном интервью «Труду» режиссер объяснил, какую мысль он хотел донести до российского зрителя, что для немца норма, а что для русского безумие.
— Однажды вы сказали, что любите погружать зрителя в те области, куда ему самому сложно попасть. Например, в мир дипломатов (фильм «Персона нон грата»), олигархов (фильм «Сердце на ладони»), а теперь, в спектакле «Доказательство», и в мир гениальных ученых. Таким образом, беря на себя функцию гида, вы пытаетесь расширить горизонты публики?
— Некий элемент экскурсии есть во многих моих фильмах и, безусловно, присутствует в спектакле «Доказательство». Если бы я рассказывал историю известной рок-группы, то это популярная тема, про которую все знают или легко могут узнать, а мир ученых — труднодоступен, хотя очень интересен. Сам я больше живу в академической среде, дипломатической и научной, чем среди художников и артистов. Хотя, конечно, от них тоже никуда не денешься.
— Вам принадлежит фраза: «Мое кино — не супермаркет». А что вы скажете об аудитории спектакля «Доказательство», насколько она массовая?
— Театр, кроме Древней Греции, никогда не был искусством для всех. Особенно сегодня каждая постановка эксклюзивна и рассчитана на избранную публику. В США только четыре процента населения раз в жизни посетили театр, хотя Америка — огромная страна. В Европе, конечно, театралов больше, но все равно не толпа.
— В своих фильмах вы снимали знаменитых в России актеров — Никиту Михалкова, Богдана Ступку, тогда как в спектакле «Доказательство» занята в основном молодежь — Нелли Уварова, Ирина Низина, Денис Баландин. Не боялись рисковать?
— Людей молодых должны играть молодые, а в спектакле только один взрослый человек — профессор Роберт, его играет Евгений Редько. Но среди молодых актеров РАМТа есть уже очень знаменитые в России личности, правда, об этом мне стало известно только после того, как начались репетиции. С Михалковым работать всегда интересно, но я же не могу предложить ему роль молодой любовницы или просто девушки?! Молодежь всегда на перепутье, там, где приходится принимать серьезные решения, и это имеет свои плюсы, волнует кровь. Тогда как люди в возрасте уже имеют свои позиции. Хотя король Лир, будучи пожилым, почти стариком, решил кардинально изменить свою жизнь и на этом этапе встретился с большими неожиданностями.
— С какой целью вы пригласили актеров РАМТа в Варшаву, а потом в Краков и Париж? Чтобы они, оказавшись в сердцевине Европы, приблизились к центрам цивилизации, где всегда зарождалась и бурлила научная мысль?
— Я просто принимал российских актеров в летнем доме под Варшавой, а потом дал им ключи от своей парижской квартиры, чтобы они пожили в этом городе, погуляли по нему. Такой метод я практикую далеко не впервые, и он мне нравится. Такой подход напоминает времена Мольера, когда театр был делом семейным, домашним. Вот и мы с актерами РАМТа сидели за общим столом, обсуждали одни фильмы и спектакли, вечерами, перед сном, вместе гуляли, а потом делились впечатлениями о прожитом дне. Это гораздо приятнее и интереснее, чем проводить академические репетиции. Театр, в отличие от кино, — лаборатория, и этим он меня привлекает.
— На ваш взгляд, Варшава, куда вы пригласили российских актеров, сегодня больше Европа, чем Москва? Обе наши столицы очень изменились за последнее время, хотя для многих спорно, в лучшую ли сторону.
— Во время глобализации каждый человек должен представлять, как живут его ближайшие соседи в других странах. Что касается постановки пьесы «Доказательство», действие которой происходит в Америке, а среда академическая, то здесь было не обязательно ехать ни в Америку, ни в Европу. В каждой стране ученые похожи друг на друга, и это самый неизменный, стабильный и, возможно, замкнутый круг. Хотя российским актерам вряд ли помешало то, что они встречали в Варшаве профессоров и беседовали с ними. А если это общение кому-то и не принесло большой пользы в работе над ролью, то хотя бы добавило новых впечатлений.
— Отношения Польши и России имеют давнюю историю, а в последнее время они несколько прохладные. Не пытались ли вы прояснить с российскими актерами извечный и болезненный вопрос любви-ненависти между нашими странами?
— Заниматься воспитанием или читать лекции о польско-российских отношениях не входило в мои планы, да и ни к чему это. Ребята сами все увидели и сделали свои выводы. Могу точно сказать, что ни один актер из России не почувствовал со стороны поляков враждебности или неприязни. Напряжения между нашими странами нет, уж поверьте мне.
— Но еще пять лет назад вы сравнили российско-польские отношения со старым чемоданом без ручки, который и носить невозможно, и выбросить жалко. А что об этом думаете сейчас?
— С чемоданом наши страны сравнил Никита Михалков, и это было занятно. Я бы про чемодан не сказал. В моем представлении наш чемодан не такой уж и старый и негодный, что его нельзя использовать по назначению. У меня более оптимистический взгляд на будущее России и Польши.
— Два года назад Анджей Вайда, давая в Москве мастер-класс будущим режиссерам, сказал, что гений в кинематографии — это тот, кто создает свой мир, свою Вселенную, и что гений не совершает ошибок. Интересно ваше определение гения и кого из режиссеров таковым считаете?
— Свои миры создают далеко не только гении. Список моих гениев очень длинный: Феллини, Бергман, Висконти и Тарковский. Кубрик тоже в этом списке. Роман Полански тоже гений. Жаль, что он сейчас находится под домашним арестом. Феллини меня восхищает, удивляет, поражает, но я никогда не рискнул бы снимать фильмы в его духе. А вот Бергман как режиссер мне ближе.
— Анджей Вайда поставил в театре «Современник» «Бесов», и этот спектакль критики восприняли не восторженно. А вы впервые ставили пьесу в России, да еще такую сложную, философскую.
— Я видел только спектакль Вайды «Бесы» в Польше, и он был гениальный. Удастся ли так же хорошо повторить спектакль в другой стране, с другими актерами, на другом языке — всегда вопрос. Я поставил «Доказательство» в Германии, и там совсем другие акценты, другой ритм. В российском спектакле, в отличие от немецкого, конечно, более яркие сумасшедшие.
27.03.2010 Нелли Уварова доказала теорему простых чисел
Актрисе в очередной раз приписали роман с партнером по сцене Денисом Баландиным.В Российском молодежном театре прошла премьера спектакля «Доказательство» в постановке знаменитого польского режиссера Кшиштофа Занусси
Зануда, сумасшедший профессор математики или гений, который нашел доказательство теоремы простых чисел, мудреной, как теорема Ферма? В этом интрига новой постановки РАМТ. Интрига раскрывается в финале. У профессора (Евгений Редько) есть младшая дочь Кэтрин (Нелли Уварова), которая, вместо того чтобы окончить университет, забросила учебу и стала сиделкой для своего психически больного отца. Атмосфера дома, пропитанная формулами и алгоритмами, сделала ее и гениальной, и... чуть-чуть сумасшедшей. После смерти профессора Кэтрин предъявляет тетрадь, в которой записано доказательство. Кто его автор: профессор или она сама? История почти детективная. Пороху добавляют лав стори между молодым аспирантом (Денис Баландин) и Кэтрин и непростые отношения между Кэтрин и ее расчетливой старшей сестрой (Ирина Низина). От сцены глаз не оторвать - спектакль смотрится на одном дыхании. Действие разворачивается на фоне небоскребов Чикаго и закатного неба. Хочется сказать спасибо всем участникам проекта: актерам, которые прекрасно справились с задачей режиссера Занусси, и самому пану Кшиштофу, который когда-то учился на физфаке Варшавского университета и потому в научной среде он как рыба в воде. И эти математические заморочки, и формула, что сумасшествие - обратная сторона гениальности, для него излюбленная тема, которой он владеет виртуозно.
После спектакля я задала несколько вопросов исполнительнице роли Кэтрин Нелли Уваровой.
- И все-таки кто доказал теорему - вы или ваш отец?
- Безусловно, моя героиня.
- А в жизни как у вас с математикой?
- Мы с ней на дружеской ноге. Математика мне давалась легко - сплошные пятерки. Решение задач для меня было увлекательной игрой, которая поднадоела только в 11-м классе, когда я решила стать актрисой.
- В этом сезоне вы играете в РАМТе уже пятую премьеру. Это очень много. На кино время остается?
- Я сейчас не снимаюсь. Последние съемки были минувшим летом в фильме «Москва.ru» - он еще не вышел на экран.
- Не боитесь, что зрители забудут вас? Все-таки известность вам принесла главная роль в сериале «Не родись красивой».
- Абсолютно не переживаю по этому поводу. Моя жизнь в театре складывается очень интересно. А в гонке за узнаваемостью я участвовать не хочу. В том, что мое лицо перестало ассоциироваться с телеперсонажем, я вижу только плюс. Может быть, это откроет мне путь для новых интересных ролей - более серьезных, чем те, которые предлагает телевидение.
- В Интернете появилась информация, что во время работы над спектаклем «Доказательство» между вами и вашим партнером Денисом Баландиным вспыхнула любовная история?
- Это просто смешно! Денис женатый человек и, по-моему, счастлив в браке. Но я привыкла к подобным слухам. Когда вышел сериал «Не родись красивой», меня не раз «выдавали замуж» за Григория Антипенко.
- А какое самое яркое впечатление от общения с Кшиштофом Занусси? Только, чур, не про репетиции.
- Пан Кшиштоф познакомил нас с тетей своей жены. Этой уникальной женщине 106 лет. Она свободно говорит на трех языках, прекрасно выглядит. А главное, занимается делом своей жизни. Она создала пансион для слепых детей, отказалась от личного счастья, не была замужем. Целиком посвятила себя чужим больным детям. Ее частному приюту уже больше 80 лет.
Дорогие друзья! Поздравляем всех: РАМТ, актеров, всех чья жизнь неразрывно связана с театром и, конечно зрителей с Международным днем театра! Желаем РАМТу - аншлагов! Актерам - вдохновения, замечательных ролей и благодарных зрителей! А нам - зрителям, чтобы театр всегда оставался большой частью нашей жизни! С праздником!
27 Мар, 2010 21:32 (UTC) ...многие смешные моменты в эфир просто не вошли, например, Дениса спросили, кто его назначил капитаном, и дальше был диалог о том, что он самовыдвиженец)))
30.03.2010 Авторы: Филиппова Татьяна Андрей Житинкин сделал из Топалова актера
Какие могут быть новости у режиссера – его новые спектакли, конечно. Хотите, открою свой секрет? Все свои самые лучшие постановки я придумал в дороге – в поезде или самолете. Летишь, например, до Лос-Анджелеса 12 часов, чем заняться? Я беру пьесу. Прилетаю – а в голове уже все готово до деталей. Так появился мой новый спектакль «Результат налицо» по комедии Клода Манье. Это тонкая, умная пьеса, где речь идет о пластических операциях, на которые в наше время подсели не только женщины, но и мужчины. Мораль – не увлекаться перекройкой лица, потому что вместе с внешностью меняется и ментальность.
В спектакле заняты любимцы публики: Григорий Антипенко, Олеся Судзиловская, Наталья Бочкарева, Борис Смолкин, Сергей Белоголовцев. У нас впервые вышел на драматическую сцену Влад Топалов. Считаю, это удачный продюсерский ход, потому что спектакль уже проехал по странам Балтии, был в Сибири – и везде молодежь принимает Топалова на ура. Я знаю, что, когда «Смэш» распался, Влад очень комплексовал, ведь Сережа Лазарев после их расставания в тени не остался, а он как-то затерялся. Честно сказать, поначалу я настороженно отнесся к идее ввести Влада в спектакль, но он оказался невероятно трудолюбивым. Профессиональные актеры ему, конечно, помогали, но и он молодец. Думаю, толк из него будет. К тому же у него хорошая энергетика и сценическое обаяние. А впереди еще одна премьера, на этот раз на стационарной сцене – в МХТ им. Чехова. Над этим спектаклем буду думать в своем доме под Суздалем, куда собираюсь скоро поехать. Дом стоит на берегу речки Нерль, там тихо, спокойно и хорошо думается.
01 Апреля 2010г. Кшиштоф Занусси: «Мой дед пешком пришел из Сибири в Европу»
В эксклюзивном интервью «Труду-7» режиссер объяснил, какую мысль он хотел донести до российского зрителя
В Российском академическом молодежном театре — премьера спектакля «Доказательство» по пьесе Дэвида Оберна в постановке легендарного польского режиссера Кшиштофа Занусси. В эксклюзивном интервью «Труду-7» режиссер объяснил, какую мысль он хотел донести до российского зрителя и почему театр — это тоже своего рода семья.
— В своих фильмах вы снимали знаменитых в России актеров — Никиту Михалкова, Богдана Ступку, тогда как в спектакле «Доказательство» занята молодежь — Нелли Уварова, Ирина Низина, Денис Баландин. Вы рисковали? — Людей молодых должны играть молодые, а в спектакле только один взрослый человек — профессор Роберт, его играет Евгений Редько. Но среди молодых актеров РАМТа есть уже очень знаменитые в России личности, правда, об этом мне стало известно только после того, как начались репетиции. С Михалковым работать интересно, но я не могу предложить ему роль молодой любовницы или просто девушки! Молодежь всегда на перепутье, там, где приходится принимать серьезные решения, и это имеет свои плюсы, волнует кровь.
— С какой целью вы пригласили актеров РАМТа в Варшаву, а потом в Краков и Париж? — Я просто принимал российских актеров в летнем доме под Варшавой, а потом дал им ключи от своей парижской квартиры, чтобы они пожили в этом городе, погуляли по нему. Такой метод я практикую далеко не впервые, и он мне нравится. Такой подход напоминает времена Мольера, когда театр был делом семейным, домашним. Вот и мы с актерами РАМТа сидели за общим столом, обсуждали одни фильмы и спектакли, вечерами, перед сном, вместе гуляли, а потом делились впечатлениями о прожитом дне. Это приятнее и интереснее, чем проводить академические репетиции. Театр, в отличие от кино, — лаборатория, и этим он меня привлекает.
— На ваш взгляд, Варшава сегодня в большей степени Европа, чем Москва? — В период глобализации каждый человек должен представлять, как живут его ближайшие соседи в других странах. Что касается пьесы «Доказательство», действие которой происходит в Америке, а среда академическая, то здесь было не обязательно ехать ни в Америку, ни в Европу. В каждой стране ученые похожи друг на друга, и это самый неизменный, стабильный и, возможно, замкнутый круг. Хотя российским актерам вряд ли помешало то, что они встречали в Варшаве профессоров и беседовали с ними. А если это общение и не принесло большой пользы в работе, то хотя бы добавило впечатлений.
— Богдан Ступка, сыгравший в вашем фильме «Сердце на ладони» очень богатого, хотя и больного человека, сказал мне в интервью: «Олигархи есть не только в России и Украине, а везде, и даже в Польше, просто Занусси, видимо, с ними не знаком». Ваш ответ Богдану Сильвестровичу? — Разумеется, я знаю в Польше самых богатых людей, и в Европе их знаю. Только они не играют у нас такой большой роли, как в России и Украине. Это я имел в виду, когда говорил, что в Польше нет олигархов такого масштаба, как в России. Олигархи в Европе занимаются вопросами бизнеса, а не политики. Они довольно образованные люди, с воспитанием, корнями, тогда как в России и Украине олигархи пришли неизвестно откуда. Богатые люди в Европе — не такая экзотика, потому что они продолжают делать то, что делали раньше их предки. У них нет ни такого влияния, ни такой палитры, ни таких крайностей, как в вашей стране.
— Вам удалось посмотреть что-то из репертуара РАМТа? — Я с большим удовольствием и восхищением посмотрел спектакль по трилогии Тома Стоппарда «Берег утопии». Не каждый театр может позволить себе поставить, а потом успешно играть спектакль, который идет с 12 дня до 10 вечера. Причем публика не устает.
— Том Стоппард написал пьесы о русских революционерах — Герцене, Огареве, Бакунине. У вас не было желания снять кино о своем земляке Феликсе Дзержинском? — Никогда. Весь Дзержинский — усиленная патология, выходящая за все границы нормы, разума и человечности. Он был садистом, который ненавидел Россию и жестоко мстил ей за предков. Революция часто употребляет для своих целей сумасшедших, и Дзержинский был одним из них. В нем если и была гениальность, то гениальность убийцы, как, впрочем, и в Сталине, и в Гитлере. Лично мне не хочется иметь дело с таким материалом.
— Вы часто бываете в России, где встречаетесь с деятелями, приближенными к власти. Нет ли у вас намерения снять фильм о наших политиках? — Я придерживаюсь принципа: никогда не говори «никогда». Но при этом у меня нет даже иллюзии, что мне известна истинная картина всего того, что происходит сегодня в России. Все перемены, которые вот уже столько лет имеют место в вашей стране, на самом деле очень загадочны и мало кому понятны. Более того, есть большие сомнения, идет ли Россия в своем развитии вперед или ваш путь — назад. Но следить за процессом, безусловно, интересно.
— Вы собирались снимать фильм с Никитой Михалковым в главной роли. Как движется проект? — Поскольку в последнее время Никита Михалков очень загружен, то эту историю пришлось ненадолго отложить.
— Как вы относитесь к тому, что в последнее время российские режиссеры приглашают на главные роли польских актеров, в частности, Станислав Говорухин сейчас снимает Михайла Жебровски? — Это я ему предложил пригласить Жебровски, очень хорошего актера. Всегда интересен обмен. Лично я мечтаю поработать с Евгением Мироновым, с которым давно знаком.
— Ваша супруга уже видела «Доказательство»? — В Варшаве мы показали ей спектакль. А вот в Москву Эльжбета, к сожалению, приехать не смогла. Сразу после премьеры мы отправимся отдохнуть на недельку — покататься на горных лыжах. Моя супруга все время спрашивает, как там ее любимые актеры — Нелли Уварова, Ирина Низина, Женя Редько, Денис Баландин, — потому что мы стали как одна семья.
— Ваша жена пани Эльжбета стоически поддерживает образ жизни, который вы ведете. Она как декабристка? — Моя супруга — исключительная женщина. Жаль, что мы поздно стали жить вместе, ведь знали друг друга давно. Эльжбета — талантливый художник, но непростительно мало времени посвящает творчеству, так как очень много помогает мне. Без нее я ничего не смог бы сделать. В прошлом году я пригласил весь киевский курс студентов Богдана Ступки. У нас не хватало спальных мест, но мы знаем, где в Варшаве можно купить кровать даже ночью. Организовали для гостей целую программу, но все это легло на плечи жены. Как и с приездом в Польшу наших дорогих гостей из Российского молодежного театра. Кстати, Эльжбета из древнего рода графов Грохольских, которые жили под Винницей более 400 лет и уехали оттуда не по своей воле в 1917 году. А по матери она из рода Рюриковичей. У нас с женой, к сожалению, нет своих детей, но мы много делаем для чужих. Эльжбета вырастила дочь своего брата, у которой мать умерла при родах. У нас есть и внуки.
— У вас, пан Кшиштоф, семейное родство с Россией? — Конечно. Мой дед родился в Сибири и буквально пешком пришел в Европу, по крайней мере так гласит семейная легенда. Сколько же времени он был в пути?.. Жаль, что дед прожил короткую жизнь.
— Значит, вы тоже сибиряк. Считается, что в Сибири и на севере России живут самые свободные русские люди. — Если дед был сибиряк, значит, и я сибиряк. А свободные они были потому, что им уже нечего было бояться, ведь дальше Сибири не сошлешь. Разве только в Австралию.
Наше досье Кшиштоф Занусси родился 17 июня 1939 года в Варшаве. В 1966-м окончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Снял 93 фильма. За «Год спокойного солнца» получил венецианского «Золотого льва». С 1984 года — консультант Комиссии по делам культуры в Ватикане. Женат на художнице Эльжбете Грохольски.
Паника Театральное агентство Гагарин Продакшн (на сцене: Театр Эрмитаж)
Даты: 26.04 пн 19:00, 27.04 вт 19:00
Рецензия "Афиши": Режиссер - Йоэл Лехтонен. Автор - Мика Мюллюахо, директор Национального театра Финляндии. Перевод - Павел Руднев, арт-директор Центра им. Вс. Мейерхольда, театральный критик. В главных ролях: Григорий Антипенко Сергей Фролов Владимир Скворцов. Постановка в жанре умной и развлекательной комедии рассказывает о современном мужчине в разгар кризиса среднего возраста. Дружеский психоанализ и бесконечные шутки о самом животрепещущем, споры о кино и о женщинах помогают добраться до самого главного.
-------------------------------------------------------------------------- Информация о представлении
Описание: Комедия о мужчинах 35-40 лет на гране кризиса среднего возаста.
Информация от театра: Поздно ночью у дверей Макса (Владимир Скворцов), успешного дизайнера, бешено стучит его друг Лео (Сергей Фролов), инженер лифтовых сооружении. Его подруга после 10-ти лет совместной жизни за завтраком намекнула, что во время командировки в Берлин Лео стоило бы задуматься и определить приоритеты в жизни. Лео, который даже не знает, что в его жизни не в порядке, вместо Берлина едет к Максу, чтобы тот помог ему разобраться в своих чувствах. Макс, человек тонкий в душевных делах, категорически отказывается помогать другу. "Я не психоаналитик!" Но когда в квартиру входит брат Макса, Джонни (Григорий Антипенко), известный телеведущий, заявляя, что проблема Лео - "обыкновенная трепатня между мужиком и бабой - у братьев возникает соревнование, кто лучше сумеет помочь старому другу Лео...
13 апреля в Хабаровском краевом музыкальном театре пройдет спектакль по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион». Участвуют в нем звезды популярного российского телесериала «Не родись красивой».
Григорий Антипенко и Ольга Ломоносова, Юлия Рутберг и Сергей Колтаков, Полина Борунова и Вячеслав Манучаров. Они собрались вместе в уникальном проекте молодого, но уже известного режиссера Павла Сафонова. Как видит классику жанра представитель нового поколения? Способны ли популярные телевизионные актеры быть столь же убедительными на сцене в роли веселого профессора Хиггинса, его матери-аристократки и вульгарной цветочницы Элизы Дулиттл, превратившейся по воле случая на короткое время в желанную гостью «высшего света»? Работу молодого режиссера даже взыскательная московская публика назвала смелой. На фестивале «Амурская осень» спектакль был удостоен специального приза жюри «За смелый творческий эксперимент».
Сегодня утром труппа Российского академического молодежного театра прибыла в столицу Урала, чтобы дать несколько спектаклей «Эраст Фандорин». Среди участников Евгений Редько, а также молодые, но уже очень известные Петр Красилов и Нелли Уварова.
- Я вообще до «Эраста Фандорина» играл Чиполлино и бегал из кулисы в кулису по разным театрам. А Алексей Владимирович Бородин позвал меня сыграть главную роль. Я очень благодарен этому спектаклю, – признался Петр Красилов.
Восемь лет назад это была первая постановка по книгам Акунина. Тогда литератор с небольшим пренебрежением относился к театру. Но режиссер Бородин убедил его написать сценарий, и Акунина затянуло. Дошло до того, что в этом году он написал очередную книгу о Фандорине, действие которого проходит в старом театре РАМТа.
- Он пришел к нам, попросил провести по всем закулисным закоулкам. А потом уединился с Нелли Уваровой, она открывала ему театральные тайны, – смеется лауреат Международной премии Станиславского Бородин. – А сейчас читаем книгу, действие в нашем театре и даже каждый актер угадывается в персонажах.
В Екатеринбург приехало больше 50 артистов и работников сцены. Сопровождать труппу решился и художник театра Станислав Бенедиктов. Впрочем, театральный деятель рвался на Урал не только затем, чтобы поддержать коллег.
- Года два назад я очень плотно сотрудничал с вашим Театром Оперы и Балета. Шили костюмы ко многим постановкам, «Каменному цветку», например. Работа продолжалась несколько лет, я тут жил. С тех пор у меня осталось тут много друзей, – рассказал Бенедиктов.
Художник в спектакле постарался на славу. В итоге с помощью декораций в постановке делают до 29 перестановок, а актеры практически каждый раз появляются на сцене в новом костюме.
- Еще до выхода фильма «Трансформеры» появился спектакль-трансформер – наш. С помощью каких-то кнопок и заклепок мы превращаем свой наряд в совершенно другой. На переодевание у артиста уходит не больше 40 секунд, а костюм сменить надо. Поэтому это уникальные наряды. Я даже сам не могу понять, как они сшиты,– рассказал по секрету Петр Красилов.
Нелли Уварова практически не могла говорить. Девушка отвечала на вопросы хриплым, срывающимся голосом. В связи с этим она старалась побольше молчать, а за нее отвечали коллеги. Но, вспомнив о «Не родись красивой», она заговорила. "Некоторые идут на спектакли только чтобы посмотреть Катю Пушкареву. Но это хорошо. Они приходят, и мы должны их удивить своей работой", – сказала Нелли Уварова.
А Евгений Редько, полюбившийся россиянам за роль Вольф Мессинга, отметил очень важную для себя тему спектакля – ответственность за свою и чужие жизни. И перешел к примерам из уральской жизни: участившиеся ДТП с детьми (См. «В Екатеринбурге ищут водителя-убийцу на «Тойоте Камри»).
- Я знаю, что у вас в городе траур, погиб ребенок. Эта война на автомобильных дорогах, это безумие... Оно не просто взволновало Екатеринбург. Город содрогнулся… Сейчас ребенка уже не спасти. Борются за жизнь матери. Хотя бы, чтобы она осталась жива. Это ужасно. В этом и есть тема ответственности. Водитель не просто был ответственен за свою жизнь, он позволил себе забрать жизнь другого. Наш спектакль об этом тоже,– серьезно и горько проговорил Евгений Редько.
Практически сразу после прилета актеры приехали в театр Драмы, где несколько часов репетировали спектакль. За процессом перемещения актеров и декораций, подсветкой и музыкальным сопровождением следил лично режиссер спектакля. Поначалу группа не могла отладить свет и перестановки, но к началу спектакля они успели провести генеральную репетицию. В городе РАМТ пробудет несколько дней. Но только утром среды у актеров будет свободное время. Каждый из них уже нашел занятие для себя. Впрочем, худрук Бородин не исключает и культурную программу, возможно, актеры увидят достопримечательности столицы Урала.
Исполнители главных ролей в театральном детективе по роману Бориса Акунина «Эраст Фандорин» рассказали екатеринбургским журналистам о своих ролях, охарактеризовали зрителя спектакля, раскрыли секрет того, как создавался танец Фандорина с Лизой, и поделились своими ощущениями от восьмилетней игры в этом спектакле.
Пётр Красилов: Здравствуйте! Здравствуйте! Я где-то в феврале месяце имел честь побывать в городе Екатеринбурге и… покататься здесь на коньках! И вы знаете, меня обрадовало то, что в городе уже висели афиши нашего спектакля. Так что, мне кажется, что и вы, и все остальные зрители уже готовы к просмотру.
— Расскажите, пожалуйста, о вашей роли. Что было интересно? Пётр Красилов: Всё было интересно, потому что это была моя первая роль, такая…(Звонит телефон) Простите! Евгений выключил телефон, а я свой – не выключил! Дело в том, что это была моя первая такая серьёзная, большая, объёмная роль в театре, потому что до этого я играл Чиполлино. И бегал из кулисы в кулисы по другим театрам. А тут Алексей Владимирович Бородин (художественный руководитель театра РАМТ — прим. ред.) разрешил мне поработать артистом всё-таки. Евгений Редько: Настоятельно рекомендовал! Пётр Красилов: Рекомендовал, да. И я согласился, потому что у меня не было другого выбора: я очень люблю свою профессию! (Улыбается.) И хочу работать именно артистом. Не знаю, мама, может быть, со мной не согласится… (Смеётся.) Но мне это нравится. А до того момента, как мне предложили сыграть Фандорина, я Акунина вообще не читал, если честно. Потому что все говорили, что это модный писатель, и если ты не прочитал Акунина, то ты какой-то странный человек. И мне казалось, что я побуду в таком случае лучше странным человеком. А когда надо было работать над ролью, то мне пришлось прочитать сначала то произведение, над которым мы работали, — «Азазель». А чтобы глубже понять персонажа, мне пришлось перечитать всего Акунина. И я несказанно этому рад! Потому что действительно автор — наверно, банально так говорить, но я произнесу это слово — он талантливый человек. И я рад, что на фоне других разных изданий, которые появляются на полках в книжных магазинах, есть ещё и Акунин. Мне кажется, что его мистификации, которые он организует в каждом своём произведении, очень интересны и имеют место быть в жизни. В истории мы знаем какие-то факты, но не знаем, по какой причине они произошли. Например, журналисты говорят нам одно (смеётся), а в голове человека происходит совсем другое. Третий человек может на эту тему поразмышлять и пофантазировать. И мне кажется, что эти фантазии очень интересны.
—Всё-таки хотелось бы услышать о человеке, которого вы играете. Пётр Красилов: Это я! Это я в каких-то таких хороших своих проявлениях! Евгений Редько: Спешите видеть!
—Восемь лет назад вышел телефильм «Азазель», в котором роль Эраста исполнил Илья Носков. Чуть позже состоялась премьера спектакля «Эраст Фандорин» в РАМТе, где главную роль всё это время исполняете вы. У вас была какая-то ревность, когда появились образы других Фандориных? Пётр Красилов: Честно? Нет! Понимаете, каждый артист имеет право на свой образ, право особой работы над ролью, право на своё слово. Как пример, театр от кино отличается тем, что в кино ты можешь работать один, а в театре ты не имеешь право работать один. Ты всегда работаешь вместе. Поэтому, да – это большой, объёмный спектакль, и там все вместе. И не только артисты, а, как это ни странно, ещё и режиссёр, и свет, и звук, и костюм.
—Нина, расскажите, пожалуйста, о своём образе леди Эстер. Нина Дворжецкая: Она милая и хорошая. Понимаете, интрига это спектакля заключается в том, что так люди и должны думать, что она милая и хорошая. Поэтому я так и играю — милую и хорошую, очень положительную, с очень чистыми и прекрасными устремлениями женщину. Потому что то, что она придумывала и осуществляла — очень важно на самом деле. Грандиозная личность, которая придумала великую историю. Как к этому относится, будет решать каждый человек сам. Я её очень люблю — она грандиозная личность и грандиозный педагог.
—Зрители вашего спектакля — кто они? Нелли Уварова: Мне кажется, тенденция последнего времени, которая в большей степени относится к РАМТу, заключается в том, что в театр стали ходить семьями. Раньше, может, тоже это было, просто я не обращала на это внимание. «Эраст Фандорин» — это как раз тот спектакль, когда, несмотря на продолжительность и вечернее время, многие приходят с детьми. Это такой спектакль для семейного просмотра.
—В спектакле есть танец Эраста и Лизы. Что это за танец? Чем этот танец так трогает зрителя? Приходилось ли вам брать уроки хореографии? Нелли Уварова: Уроки хореографии… Собственно, у каждого человека процесс освоения своего тела, умения им владеть из детства тянется. Конкретно для спектакля нам приходилось репетировать и сочинять этот танец. Это было очень увлекательное занятие! (Улыбается.) У нас был режиссёр по пластике и отдельные специальные репетиции… Нина Дворжецкая: Ей трудно говорить, можно, я скажу? Они сами придумали этот танец! Пётр Красилов: Это не танец, это чувство. Понимаете? Нелли Уварова: Раскраснелась! Пётр Красилов: Дело в том, что в произведении очень мало сцен видимых, явных, между Эрастом Петровичем и Лизой. Это как в жизни бывает: человек кого-то встречает, а потом по прошествии многих-многих-многих лет встречает ещё раз и потом они женятся, и у них прекрасная семья. А в этом промежутке происходят разные события. Здесь то же самое. Если показать в начале спектакля первый момент встречи и в конце спектакля свадьбу, то для зрителя будет момент недосказанности. Поэтому, чтобы зрители поняли, нужен акт этого чувства, акт этой мысли, акт осознания того, что два человека полюбили друг друга. Этот танец является выражением этого чувства. Поэтому это не танец-действие, а танец-чувство, когда зритель понимает, что думают другие люди, которые находятся на сцене. Нам хотелось его сделать достаточно понятным. У нас каждое движение разложено на действие. Мы можем рассказать этот танец от начала до конца. Нам для того, чтобы танцевать этот танец, надо понимать, о чём мы говорим. Если мы это понимаем, то танец получается. Если не понимаем, то мы падаем. Нелли Уварова: За каждым движением есть история и сюжет. А в итоге — это рассказ о чувстве и о том, что два человека тянутся друг к другу. Вот и всё.
—Спектаклю уже восемь лет. Чувства, эмоции, когда вы снова выходите на сцену — они сохранились с момента премьеры и самых первых спектаклей? Что-нибудь изменилось за это время? Нелли Уварова: Спектакль живёт, видоизменяется вместе с нами. У меня ощущение от этого спектакля, что у него очень лёгкое дыхание. Возможно, это всё ещё, конечно, тянется от автора, помогает сам материал. Мне легко дышать в этом спектакле! За себя могу сказать только одно: у меня крайне изменилась финальная точка в этом спектакле. Теперь я боюсь взрывов. Раньше не боялась. А теперь боюсь. Каждый спектакль идёт как в первый раз. Честно говоря, мне даже странно сейчас слышать такую цифру, как восемь лет. Я никогда об этом не думала. Пётр Красилов: Мы работаем над спектаклем каждый раз. На протяжении всей работы Алексей Владимирович говорит одну простую вещь, и мы в неё свято верим: «здесь и сейчас». От этой фразы устать невозможно. Здесь и сейчас. Евгений Редько: Тема очень серьёзная у спектакля. Если вкратце сказать — ответственность человека за собственную жизнь. И ответственность за то, что ты не имеешь права на жизнь другого человека. Ты не имеешь права её касаться, а уж тем более распоряжаться чужой жизнью. Ответственность в том ещё, что ты можешь нарушить чей-то путь, не задумываясь об этом. Вот это очень серьёзная ответственность. Искусство будет настоящим, если оно не будет говорить обо всех горестях сразу, которые существуют. Эта тема очень важна для нас. Поэтому для меня спектакль тяжёлый. Исполняя роли, мы с Ниной чувствуем эту ответственность. И на первых обсуждениях спектакля всегда кто-то из зрителей говорил о том, что страшно, что кто-то не слышит этой темы в спектакле. Спектакль, да, он очень увлекательный, подвижный, яркий. Но он волнует по-настоящему. Волнует сегодня и буквально сейчас. Нина Дворжецкая: Алексею Владимировичу удалось нас всех заразить этим спектаклем, сплотить. Я так люблю этот спектакль. Это спектакль — наш! В нашем театре — это наш спектакль. Мы его вместе играем. Может быть, из-за этого все восемь лет мы играем его каждый раз как в первый раз здесь и сейчас.
—Костюм помогает перевоплощению. С каким чувством вы носите костюмы рубежа 19-20 веков? Какие ощущения, эмоции выходят на первый план? Пётр Красилов: Если честно, меня в театральном училище учили, что костюм — это приложение. Это не главный элемент, в принципе. Костюм помогает, но он не делает роль, как мне кажется. То, что внутри — то и выходит наружу. Костюм помогает зрителю. Например, костюмы Фандорина помогают зрителю перемещаться из одного места и пространства в другое. Потому что костюмы сделаны универсально. У нас у всех костюмы-трансформеры. Потому что максимум времени, которое даётся на переодевание — это 40 секунд. А надо переодеться полностью и ещё причесать свою голову. Не хватает времени. Поэтому у нас костюмы превращаются из одного в другой. Я не смогу вам точно сказать, каким образом, потому что я выкройки не видел (Улыбается.) В общем, в итоге человек заходит за кулисы в одном, а выходит в другом. И зритель уже тоже понимает, что он теперь находится в другом месте, в другом пространстве. И декорации у нас тоже в виде трансформеров. Они вроде компьютерной игры. Первые зрители спектакля думали сначала, что у них начались галлюцинации. Они думали: «как так, мы вроде бы сидим на одном и том же стуле, а всё вокруг меняется!» Это театр! Мы так привыкли, что в театре всё должно меняться. Здесь это действительно происходить как-то уникально, на глазах. Ещё и человек в другом костюме выходит. «Я сошёл с ума!» (Смеётся.) Поэтому костюм в этом спектакле, прежде всего, помогает зрителю. А мне помогает автор, мне помогает режиссёр. А в состоянии спектакля мне помогают мои партнёры. Станислав Бенедиктович (Бенедиктов, главный художник РАМТ — прим. ред.), простите меня, что я так о костюмах говорю! Станислав Бенедиктов: Так и есть, конечно. Пётр Красилов: Евгений, а тебе что помогает? Евгений Редько: Ты тоже помогаешь! Пётр Красилов: А я помогаю Евгению!
—Вопрос к Нелли и Петру. Нельзя отрицать тот факт, что очень многие придут на спектакль потому, что узнали вас по ролям в популярных сериалах и очень любят вас за те роли. Как вы относитесь к тому, что они будут оценивать вас как исполнителей других персонажей? Пётр Красилов: Дело в том, что у меня был такой, я считаю, счастливый момент в моей жизни. Я тогда сыграл роль в сериале «Бедная Настя». Шёл я как-то по Красной площади, и ко мне подошла женщина и поблагодарила меня за то, что я артист и что я дарю радость людям. И сказала, что видела меня в спектакле «Эраст Фандорин». А я думал, что она поблагодарит меня за то, что я играл в сериале. И мне это намного приятнее, чем… Как это сказать? По телевизору — это всё часто употребляемое, а в театре мы намного искреннее, наверно. Нелли Уварова: Вы говорите о причинах, по которым зрители возможно придут. Причина, по которой зритель придёт в театр, — это неважно. Важно, что они придут. А у нас есть счастливая возможность их удивить. Мы ради этого выходим на сцену. А повод, по которому зритель приходит в театр — их много. Если один из них придет из-за нашей роли на телевидении, то я только этому рада.
06.04.2010 18:49 В Екатеринбурге впервые покажут спектакль о похождениях Эраста Фандорина. ВИДЕО
Жители Екатеринбурга получили возможность увидеть спектакль о похождениях литературного героя, сыщика Эраста Фандорина. Несмотря на то, что театр РАМТ гастролирует с ним уже восемь лет, уральские зрители увидят его впервые.
Спектакль поставлен по повести "Азазель" – первому произведению детективной серии, автором которой является известный российский писатель Борис Акунин. Екатеринбургским зрителям покажут его впервые. Как отметил художественный руководитель театра Алексей Бородин, Екатеринбург – этот тот город, в котором мечтает побывать любая театральная труппа.
"Эраст Фандорин" стал визитной карточкой для самого театра и ныне популярных киноактеров Петра Красилова и Нелли Уваровой. В 2002 г. Алексей Бородин пригласил никому не известных выпускников театральных вузов, чтобы через несколько лет они стали звездами кино и театра. Петр Красилов заявил, что для него роль Эраста Фандорина особенная. "Это моя первая большая роль в театре, поэтому она мне особенно дорога. Для меня каждый выход на сцену в роли Фандорина равноценен первому разу".
Его словам вторит Нелли Уварова. "Он изменил мою жизнь. У него очень легкое дыхание. Возможно, что это тянется еще от автора. За себя могу сказать только одно: у меня крайне изменилась финальная точка в этом спектакле: теперь я боюсь взрывов. Раньше не боялась".
Добавим, что посмотреть спектакль можно в Академическом театре драмы 6 и 7 апреля
Четверг, 8 Апреля 2010 21:14:17 Два мира Нелли Уваровой Йосеф Кац stolitsa@tallinnlv.ee
Два года назад, если не изменяет память, вы приезжали в Ригу, в этом году собрались в Таллинн. Вас тянет на вашу «малую Родину» - к Балтийским берегам?
Действительно тянет, не скрою. Даже не знаю точно, почему – в литовском Мажейкяе я прожила всего ничего, несколько месяцев после рождения, и помнить его, конечно, не могу. Потому, наверное, хочется приезжать к вам, что родители очень часто вспоминали Прибалтику, рассказывали про нее в таких красках, что всегда хотелось туда попасть.
Я использую любую возможность побывать в ваших краях, и особенно приятно бывает, когда приехать мне удается не «просто так», а со спектаклем. С одной стороны – с утра можно погулять, вечером – отыграть роль: совместить приятное с полезным. Мой нынешний, первый в жизни, визит в Таллинн, – тоже своего рода такой вот «гастрольный туризм» - два в одном.
Какой спектакль везете вы таллиннским зрителям?
Не только я – в спектакле «Самое дорогое – бесплатно» по пьесе Юкио Мисима занято пять актеров. Спектакль антрепризный, но, несмотря на форму антрепризы, это очень серьезная по содержанию постановка. В главной роли в ней играет Георгий Тартаторкин - настоящий мастер актерского искусства. Мне, как его ученице, всегда хотелось сыграть с ним в одном спектакле, а потому участие в этой постановке для меня вдвойне приятно.
В спектакле «Самое дорогое – бесплатно» я играю дочь героя Тараторкина. Моя героиня находится в том возрасте, когда человек оказывается на перепутье. Школа окончена, поступление в институт состоялась – самый порог взрослой, самостоятельной жизни. Разумеется, у девушки возникает вопрос – как ей жить в этой жизни.
Оглядываясь на своих родителей, моя героиня видит, что они несчастливы. Задумываясь над тем, почему они несчастливы, она пытается наладить свое собственное счастье – готовится выйти замуж. И вновь оказывается перед дилеммой – не в отношении выбора супруга, а в отношении принципиального вопроса – нужно ли любить вообще? Ей кажется, что любовь – это проявление слабости… Она искренне любит – и пытается побороть это чувство.
Насколько близка вам ваша нынешняя героиня и что является самым дорогим для вас?
Героиня, безусловно, близка. Я задавалась похожими вопросами в самом недавнем прошлом, задаюсь ими и сейчас – они близки мне на личном уровне. Что же касается самого дорогого… Наверное, таким для меня является возможность играть с потрясающими артистами потрясающую историю.
Что, на ваш взгляд, является для актера более естественным – вживаться в судьбу своего героя, жить его жизнью, или же относится к ней как к маске – вроде тех, что надевают герои итальянской комедии del arte?
Если говорить конкретно обо мне, то у меня с каждой ролью складывались свои неповторимые взаимоотношения. В данном случае – если мы говорим о спектакле, который увидят таллиннские зрители – это, вне сомнения, «моя» история. Не сюжетно, а моя по внутренним ощущениям, переживаниям. Я не примеряю маску, а играю себя и про себя.
Так сложилось, что для людей, далеких от театра вы оказались «артистом одной роли». Насколько подобная слава, на ваш взгляд, сковывает артиста в профессиональной деятельности и не приходится ли вам доказывать зрителям, что вы – не «та самая Катя Пушкарева из телесериала «Не родись красивой»?
Я не затрачиваю себя на то, что бы доказывать кому-либо, что я не похожа на свою героиню ни в жизни, ни на сцене. Считаю, что тратить усилия и время на это – просто бессмысленно. Жизнь сама расставит свои акценты и приоритеты – и она расставляет их. Я просто живу. Просто работаю. И все.
Вы одновременно работаете на сцене и на съемочной площадке. Театр и кино для вас – это две стороны одной медали или два мира, существующих параллельно друг другу?
Безусловно, два этих мира пересекаются, и для меня нет между ними принципиальной разницы. Разве что, может быть, в технологии, в техническом плане – но не по сути своей.
Я не стала бы делить мир кино и мир театра на две разные ипостаси. Мне в жизни необходимо и одно, и другое. Это дает возможность постоянно развиваться. Ведь в театре необходим повседневный, очень тщательный процесс – разбор роли, вживание в нее. Кино же требует от артиста возможность очень быстро «впрыгнуть» в новую ситуацию – такая вот «зарядка», чтобы не расслабляться слишком.
Разбору роли в кино не учат, мгновенной реакции не выучишься в театре. Потому и одно, и другое для актера, на мой взгляд, важно одинаково: одно дополняет другое.
То есть если бы вам предложили отказаться от кино ради сцены или от театра ради кино, сделать выбор было бы вам непросто?
Надеюсь, что такой выбор не будет стоять передо мной никогда.
А если бы перед вами стоял соблазн попробовать себя в роли режиссера – попробовали бы?
Такие мысли у меня возникали и я даже пробовала что-то репетировать в качестве режиссера. И что-то даже, вроде, начало вырисовываться… Но я решила честно задать себе вопрос: что для меня интереснее – быть на сцене или вне ее. Подумав, я выбрала первый вариант.
К сведению: Спектакль с участием Георгия Тараторкина и Людмилы Чурсиной "Самое дорогое — бесплатно" — 10 апреля в Центре русской культуры в Таллинне и 11 апреля в Концертном доме Йыхви.
Информация от Владимира Скворцова: Цитата: репетирую у режиссера Йоэла Лихтонена в антрепризе.Спектакль должен называться "ПАНИКА"(премьера ориентировочно в апреле в Москве,а потом-гастроли)
6 апреля 2010 г. Канал "Культура". Передача "В главной роли". Гостья - О.Судзиловская.
«… Это был замечательный такой … подарок судьбы… Кастингом, видимо занимался какой-то великий психолог… Все, кто там собран: Н.Бочкарева, Г.Антипенко, А.Ткаченко … (Ю.Макаров: « Узнаваемые фамилии!») настолько друг друга полюбили, что стали ходить вместе в театр, меняться книгами и уже через полгода вместе отмечали Новый год. Как-то так правильно нас подобрали, так мы друг другу все подошли, что прямо вот любовь-любовь-любовь. И родился, по-моему, очень талантливый ребенок у нас… Это абсолютное удовольствие…»
Ю.Макаров: «Я постараюсь сделать все, от себя зависящее, чтобы ощутить результат «на лице» на своем, т.е. побывать на спектакле, о котором мы с Вами говорили. Надеюсь, что это будет очень здорово».
К концу года мы займемся схемами продвижения на прокатный рынок Казахстана нескольких фильмов – «Сказ о розовом зайце» Фархада Шарипова, фильм с рабочим названием «Настоящий полковник» Егора Кончаловского, фильм Амира Каракулова «Нереальная любовь».
9.4.2010 «Солнечные дети» Екатеринбурга познакомились с актерами театра РАМТ
В рамках гастрольного тура с театральным детективом «Эраст Фандорин», актеры Российского академического молодежного театра посетили детей с синдромом Дауна.
Вместе они приняли участие в экскурсии на Ганину Яму, сообщили в Свердловской областной общественной организации поддержки людей-инвалидов с синдромом Дауна и их семей «Солнечные дети».
Основная цель поездки к монастырю во имя Святых Царственных Страстотерпцев на Ганиной Яме не только ознакомительная. Проведенная фотосессия с Нелли Уваровой и девочки с синдромом Дауна Маруси Логиновой, положила начало проекту «Солнечная жизнь», цель которого — изменение отношения общества к людям с синдромом Дауна через соучастие и вовлеченность посредством визуальных образов.
Организаторы проекта «Солнечная жизнь» — родители детей с синдромом Дауна и Екатеринбургское театральное агентство планируют продемонстрировать многогранность жизни ребенка с синдромом Дауна и его семьи.
Когда актерам и режиссеру Алексею Бородину поступило предложение принять участие в этой акции, они откликнулись с удовольствием. Нелли Уварова активно занимается благотворительностью, помогает онкобольным. В ходе встречи родители детей с синдромом Дауна рассказали Нелли о том, что «Солнечные дети» занимаются в театральной семейной арт-студии «Синяя птица». Актриса пожелала «коллегам» творческих успехов и развития талантов. Все родители и дети с синдромом Дауна, принимавшие участие в экскурсии, получили приглашение на вечерний спектакль.
09.04.10 12:02 Нелли Уварова вместе с детьми с синдромом Дауна посетила Ганину Яму
В рамках двухдневного гастрольного тура с театральным детективом «Эраст Фандорин» актеры Российского академического молодежного театра приняли участие в экскурсии на Ганину Яму с детьми с синдромом Дауна, сообщили в общественной организации «Солнечные дети».
Совместная фотосесcия Нелли Уваровой и девочки с синдромом Дауна Маруси Логиновой, проведенная во время поездки к монастырю во имя Святых Царственных Страстотерпцев, положила начало проекту «Солнечная жизнь», целью которого является изменение отношения общества к людям с синдромом Дауна.
Организаторы проекта «Солнечная жизнь» планируют продемонстрировать многогранность жизни ребенка с синдромом Дауна и его семьи.
Когда актерам и режиссеру спектакля Алексею Бородину поступило предложение принять участие в этой акции, они с удовольствием откликнулись. Отметим, что Нелли Уварова активно занимается благотворительностью - помогает онкобольным.
Все родители и дети с синдромом Дауна, принимавшие участие в экскурсии, получили приглашение на вечерний спектакль «Эраст Фандорин».
Была я на спектакле 6-го апреля. Это было феерическое зрелище. Сразу скажу: мне не очень понравился Колтаков в этот раз.... Зато ГА фонтанировал, искрился и блистал. Моя подруга сказала:сегодня Антипенко превзошел Колтакова. И я с нею согласна! Такого ГА я еще не видела. Пару раз слова забывал, но по мелочи. А бедный Пиккеринг-Паша эти слова подсказывал И хоть первый акт смотрела с бельэтажа, так как опоздала, зато после антракта перебрались мы в партер и даже нашли приличные свободные места. Получила массу удовольствия, подарила букетики Оле и Юле. Оля меня даже со сцены узнала.. Приятно, блин!
Новая работа знаменитого режиссера изначально называлась «Воин», но в прокат выйдет как «Настоящий полковник». Сюжет закручен «по-кончаловски» круто и динамично. Группа кинематографистов отправляется в рискованное путешествие из Казахстана в Афганистан для съемок документального кино «По дорогам Александра Македонского». Их сопровождает участник афганской войны, хорошо владеющий местным языком - фарси. Но никто не знает, что он служил в составе мусульманского батальона спецназа ГРУ СССР. И у него есть свои личные причины вернуться в Афганистан. Одну из главных ролей в фильме играет известный российский актер Денис Никифоров. В других ролях - Гоша Куценко, Арман Асенов, Сергей Векслер. А также - Наталия Аринбасарова, мама Егора Кончаловского, которую зритель помнит по таким киношедеврам, как «У озера», «Транссибирский экспресс». - Егор Кончаловский, по его же собственным словам, любит смешивать жанры, - рассказывает «АН» Денис Никифоров. - Вот и получается, что «Настоящий полковник» - это и боевик, и любовная романтическая история. Премьера картины приурочена к 65-й годовщине Победы.
В KINOPOISK указано, что премьера состоится 9 МАЯ 2010 ГОДА!
О проекте. Паника - мужчины на грани нервного срыва
Пьеса: Интеллектуальная и позитивная комедия о мужчинах 35-40 лет на гране кризиса среднего возраста Острые диалоги, комические перевертыши, пародия на психоанализ , споры об Альмадоваре, разговоры о женщинах и о любви - все это есть в пьесе Паника - мужчины на грани нервного срыва. Постановка изучает вопросы: Что такое быть мужчиной? Как выражать свои чувства ? И почему так сложно сказать - я люблю тебя?
Синопсис: Джонни, Максу и Лео около 35-ти лет. Они знают друг друга еще с детских лет. Поздно ночью у дверей Макса, успешного дизайнера, бешено стучит его друг Лео, инженер лифтовых сооружений. Его подруга после 10-ти лет совместной жизни за завтраком намекнула, что во время командировки в Берлин Лео стоило бы задуматься и определить приоритеты в жизни.
Лео, который даже не знает, что в его жизни не в порядке, вместо Берлина едет к Максу, чтобы тот помог ему разобраться в своих чувствах. Макс, человек тонкий в душевных делах, категорически отказывается помогать другу, но когда в квартиру входит брат Макса, Джонни, известный телеведущий, заявляя, что проблема Лео - "обыкновенная трепатня между мужиком и бабой" - у братьев возникает соревнование, кто лучше сумеет помочь старому другу Лео. Методы братьев еще больше запутывают Лео и раскрывают их собственные нервозы и проблемы. А через несколько дней Лео возвращаться домой...
У Григория Антипенко редкое сочетание фактуры героя и способности играть характерные роли. Получив широкую известность благодаря работе в кино, не отказался от сцены, где с успехом проявляет себя как театральный актёр.
Работы Григория Антипенко в театре: Играет в спектакле продюсерской группы "Театр" "Результат на лицо", премьера которого состоялась в ноябре 2009 года. Исполняет роль профессора Хиггинса в спектакле Павла Сафонова "Пигмалион".
Фильмография Григория Антипенко, главные роли: Разлучница (2009), М+Ж (2009), Альпинист (2009), Луна-Одесса (2008), Человек без пистолета (2007), В ожидании чуда (2007), Не родись красивой (2005).
Друзья, делюсь с вами своей щенячьей радостью - я впервые снялся в кино. Фильм называется "Смерш", выйдет на телеэкраны в мае. Сюжет картины разворачивается во время Второй мировой войны. Я играю небольшую роль офицера советской армии, которого завербовали немцы. Моими партнерами по съемочной площадке стали актеры Григорий Антипенко и Олег Масленников, настоящие профессионалы, при этом очень приятные общительные люди.
Пока располагаю фотками с мобильного
Кто меня хоть раз видел, знает, что на злодея я совсем не похож, скорее бравый такой парниша. Чтобы вызвать к предателю негативную реакцию зрителя, гример зафигачил на лицо гигантскую бородавку, не просто огромную, а просто кошмарно-безобразную. Глядя в зеркало, сам себя захотел отдать под трибунал. Эпизод с моим участием длиться чуть больше одной минуты, но съемки заняли почти весь световой день. Впечатлений хватит на месяц.
Удивительно, но только недавно я писал в своем журнале какая классная у актеров работа и вот тебе на - сам сыграл роль в кино. Мысль материальна! Список дел, которые мне нужно успеть сделать до 30-ти стал немного короче
Катя и Максим — молодые, красивые, полные надежд на долгую, счастливую жизнь. Они живут вместе в провинциальном городке и собираются пожениться. Она — архитектор, он — известный в городе журналист. И вот Кате делают очень выгодное предложение: работу в Москве, в крупной архитектурной компании. Это повышение во всём: в зарплате, в статусе, к тому же — это Москва… Её смущает только одно — ехать надо прямо сейчас, а у Максима — свои планы, свои обязательства. Он не готов всё бросить и рвануть в Москву вместе с ней. В результате, для их любви уготованы серьезные испытания… расстоянием… и расставанием…
Цитата: – Для многих читательниц Пётр Красилов ассоциируется с Григорием Антипенко. Этот дуэт может воскреснуть?
– Такая задумка была у театрального режиссера Павла Сафонова, мечтавшего задействовать нас в «Пигмалионе». Но у нас с Григорием не совпали графики, поэтому в спектакле играет только он. От кинорежиссеров предложений пока не было.
Герой сериала «Не родись красивой»: «Дух Кати Пушкаревой нас не преследует»
Григорий Антипенко и Ольга Ломоносова приехали во Владивосток со спектаклем «Пигмалион»
Актеры популярного в свое время сериала привезли во Владивосток антрепризу «Пигмалион» Ксения ВОРОНЕЖЦЕВА — 13.04.2010
Графику Григория Антипенко и Ольги Ломоносовой (главных героев сериала «Не родись красивой») не позавидуешь: днем 12 апреля они прилетели во Владивосток и уже через три часа предстали перед местными театралами. «Пигмалион» продолжался три часа. Большинство зрителей остались довольными, однако некоторые к столь длительному спектаклю оказались не готовы. Что же касается самих актеров, то спустя пару часов их уже ждал ночной поезд в Хабаровск. Едва переведя дух после спектакля, они все же нашли время, чтобы пообщаться с журналистами.
- Неужели после съемок сериала вы не надоели друг другу, раз согласились на этот проект? - первым делом спросили у артистов. - Гриша в первую очередь мой одногруппник, с которым я много работала и до «Не родись красивой», - отвечает Ольга Ломоносова. - В «Пигмалион» я попала случайно: изначально мою роль должна была играть Юля (Прим. авт. - жена Антипенко). Но она в то время была в декретном отпуске, и пригласили меня.
- То есть вы друг от друга не устаете? - Пока терпимо, - сдержанно улыбается молчаливый Григорий Антипенко.
- Сериал был так давно, никто уже не кидает мне вслед «Кира», - уверяет Ломоносова.
Кстати, режиссером пьесы стал супруг Ольги Павел Сафонов.
- Работать так, конечно, очень сложно и некомфортно, - вздыхает Ломоносова, - особенно когда муж-режиссер еще и играет на сцене. Паша умудряется делать массу замечаний. Но, с другой стороны, мы всегда вместе.
Кроме того, Ольга поведала, что недавно состоялась ее театральная премьера в постановке «Утиная охота», где в качестве режиссера также выступил муж.
А вот Григорий, как он признался, пока особой загруженностью в кино или театре похвастать не может. - Есть какие-то съемочки, на жизнь хватает, - отмахивается любимый Пушкаревой. - Но нынешнее участие в кино я не могу назвать чем-то выдающимся. Кстати, даже названия фильмов не помню.
Ну а воплотить себя как актера Антипенко мечтает в комедийном амплуа. - Я в душе очень веселый и светлый человек, - объясняет Григорий.
Алексей БОРОДИН приступил к репетициям спектакля "Чехов-гала" - в его основу положена композиция по одноактным пьесам А.П. Чехова "Медведь", "Предложение", "Юбилей", "Свадьба", "О вреде табака".
Цитата: Алексей БОРОДИН: "Каждая история врывается в другую историю, прерывает её, начало следующей - в момент остановки предыдущей. Калейдоскоп человеческих страстей, столкновений, абсурдных ситуаций, неосуществленных замыслов оборачивается фантасмагорией "веселого" Чехова, энергией его театральности, чередой актерских бенефисов. Как пришла идея поставить одноактные пьесы Чехова? Я подумал: наша жизнь сегодня - скопище несуразиц, абсурда. В пьесах Чехова захотели отпраздновать свадьбу, ну, что получилось - известно. Захотели сделать предложение, отметить юбилей - ничего не получилось. Хотели, чтобы было хорошо, а ничего не выходит. И вся жизнь наша примерно из этого и состоит. Мне кажется, что этот спектакль - гимн человеческой несуразности".
Премьерные спектакли 17 и 18 июня сыграют в рамках Международного чеховского фестиваля ramt.ru
Отправлено: 16.04.10 07:18. Заголовок: Для фильма рассекрет..
Для фильма рассекретили архивы контрразведки СМЕРШ
На телеканале “Звезда” в канун 9 мая выйдет фильм «Военная контрразведка. Наша победа». Ангелина Русских — 15.04.2010
Документальный цикл основан на реальных событиях. До сих пор материалы, о которых рассказывается в фильме, хранились под грифом «Совершенно секретно». Для съемок некоторые документы военной контрразведки СМЕРШ (аббревиатура от «Смерть шпионам». - Ред.) предали огласки.
- Для нашего телеканала это беспрецедентный проект. Он создан при поддержке ВКР ФСБ РФ и Центрального архива ФСБ России, - рассказала начальник отдела производства программ телеканала «Звезда», главный продюсер проекта Мария Панкратова. - В фильме снимается звездный состав актеров российского кино. Главные роли исполняют Григорий Антипенко, Олег Масленников, Владимир Яглыч, Александр Баринов. Ведущий программы – заслуженный артист РФ Сергей Чонишвили. В фильмах есть все: погони, драки, перестрелки, чтобы зритель не заскучал и интрига сохранялась до самого финала. Режиссер-постановщик и главный режиссер проекта Андрей Грачев, известный документалист. Благодаря его инициативности и таланту нам удалось качественно и быстро реализовать этот проект.
На площадке не обошлось и без неожиданностей. На съемках одной из серий актерам была поставлена сложная задача: в сцене задержания диверсанта повалить его в воду. Съемки происходили на берегу небольшой речки, лед еще не полностью сошел.
Перед командой «Мотор» проверили глубину, чтобы быть уверенными – опасности для героев нет. Но случился форс-мажор! Ребята упали в реку и быстро ушли под воду! Течение оказалось настолько сильным, что наших актеров просто унесло! Съемочная группа от неожиданности застыла в оцепенении, но команда «Стоп» не прозвучала, - уже темнело, и сделать еще один дубль режиссер не успевал. Спустя несколько секунд актеры вынырнули на поверхность воды и отыграли сцену до конца.
КОНКРЕТНО
О чем проект «Военная контрразведка. Наша победа»
23 октября 1943 года. Агент германской военной разведки Абвер «Гунн» выброшен с самолета на парашюте в районе города Клин Московской области. После успешного приземления «Гунн» был задержан военным патрулем и доставлен в Клинский горотдел НКГБ, где признался, что состоит на службе в германской разведке.
При себе агент «Гунн» имел радиостанцию с комплектом запасных батарей, расчетную и вещевую книжки, удостоверение об отпуске на 10 дней, пропуск на право беспрепятственного хождения по Москве позже 24 часов, предписание для дальнейшего прохождения службы и удостоверение личности на свое настоящее имя.
После поимки агента «Гунна», руководством 3-го отдела «СМЕРШ» было принято решение провести радиоигру «Развод», главной целью которой было скрыть от германской разведки планы летнего наступления Советской армии. Всего за период «Развода» противнику было передано 69 радиограмм. Получено 23.
Перевербованный агент германской разведки «Гунн» за честное выполнение заданий органов госбезопасности был награжден орденом Красной Звезды. После войны проживал в Москве...
Всегда женщина №4 апрель 2010 НОСИТЬ ПО-РУССКИ Текст Арина Немцова Фото Анна Мелихова, Александр Деркач
Елена Уварова – профессиональный дизайнер одежды. Периодически она работает художником на съемках телепрограмм и кинофильмов. Один из самых громких проектов – сериал «Не родись красивой». Его действие разворачивается в виртуальном доме моды.
Впервые на съемочной площадке Елена оказалась ещё в 2000 году. - Меня пригласила знакомая – Анна Меликян, ныне известный режиссер, а тогда студентка ВГИКа. Она снимала короткометражный фильм «До востребования». На этом наше сотрудничество не закончилось: потом был фильм «Контрабас» и лирическая комедия «М+Ж», в котором Аня выступала уже в роли продюсера. Работала я и с другими режиссерами: Сергеем Пикаловым (фильм «Мымра»), ну и, конечно, с Александром Назаровым, режиссером сериала «Не родись красивой»
- Как вы попали в сериал «Не родись красивой»? - Представители кинокомпании «Амедиа», которые запускали телепроект, приняли решение пригласить в качестве художника по костюмам именно дизайнера одежды: по сценарию события разворачиваются в доме моды, и они хотели, чтобы персонажи выглядели достоверно. Чтобы зритель видел одежду, реально отражающую какие-то тенденции; узнавал в героях людей, которые встречаются ему в жизни. То есть картинка должна была быть реалистичной и в то же время интересной по дизайну.
- В сериале обыгрывается один из самых популярных сюжетов – трансформация Золушки в принцессу. Наверное, с профессиональной точки зрения такая работа была вам особенно интересна? - Конечно! Правда, образ «принцессы», который получился в итоге, несколько отличался от нашей первоначальной задумки. Притом что первой частью работы – когда героиня была в образе дурнушки – мы остались довольны. Но есть продюсеры, есть заказчики, и их видение красавицы, в которую превращается героиня, было несколько иным. Более стандартным, что ли. Они видели героиню в чем-то откровенно-облегающем, скорее соответствующем образу красотки из американского сериала «Дурнушка Бетти», по мотивам которого снимали «Не родись красивой».
- А когда вы продумывали образ дурнушки, насколько ориентировались на её американский прототип? - На героиню «Дурнушки Бетти» я не ориентировалась вообще. Видела несколько серий перед запуском российского проекта, но по факту брекеты и очки – единственное, что объединяет двух героинь. Наша Катя – совершенно другая. Кстати, её первоначальный образ нарисовался практически сразу: как-то сложилось, что и художники, и режиссёр видели её примерно одинаково. Поэтому героиню мы «лепили» буквально по самым первым наброскам.
МОДНАЯ БАБУШКА
- По какому алгоритму складывается кинематографический образ? - Читаешь сценарий – появляется ассоциативная цепочка. Потом делаешь наброски, начинаешь подсматривать вокруг детали. Когда я продумывала образ Кати, всё время ходила с фотоаппаратом: фотографировала то, что потом могло бы пригодиться в работе. Однажды увидела в метро совершенно необыкновенную бабушку: она так идеально скомпоновала свой гардероб, что смотреть на неё было сплошное удовольствие. При этом было видно, что некоторые вещи служат ей уже не первый десяток лет: туфли явно куплены в 70-х, при этом они в точности соответствовали актуальным моделям из последних коллекций. Я вышла с ней на остановке, извинилась и попросила разрешения сфотографировать её. Когда мы формировали образ Кати, эта бабушка стала одним из звеньев ассоциативного ряда.
- То есть дурнушка должна обязательно одеваться в ретро? - Необязательно, в её гардероб впишутся любые мешковатые вещи. Но в нашем случае стиль ретро был ожидаемым: по сценарию Катя совершенно не уделяла внимания одежде и часто брала вещи из гардероба мамы. Перед нами стояла задача «испортить» актрису, играющую Катю, но мы хотели при этом сделать её милой и трогательной. Ретро для подобной трансформации подходит как нельзя лучше. Мы изучали архивы дизайнеров, работающих в этом стиле, совершали набеги на блошиные рынки, какие-то вещи шили и вязали под заказ: жакетики, береточки… Ну и, конечно, брали одежду в магазинах. Примечательно, что в первой части сериала Катя Пушкарева, ещё будучи дурнушкой, ходила на работу с сумкой из последней коллекции Furlaи носила довольно концептуальные вещи из коллекции российского дизайнера Ольги Роминой – и эти вещи тоже работали на имидж Кати Пушкарёвой. Она была в них абсолютно идентична самой себе – дурнушке, которая одалживает одежду у мамы. Это прекрасная демонстрация того, что вещи могут смотреться совершенно по-разному – всё зависит от мастерства стилиста.
- Что легче – «испортить» женщину или украсить её? - «Испортить» ничуть не легче, чем украсить. В обоих случаях необходимо учитывать массу нюансов: любое незначительное отклонение может сместить имидж в ту или иную сторону и привести к кардинальной смене картинки. Например, марка Pradaработает в стилистике, которая очень близка той, что мы выбрали для образа Кати: «модная бабушка». То есть силуэты, формы, оттенки и аксессуары примерно те же, но стоит чуть сместить акцент в одну сторону – получается актуальный стиль «модная бабушка», в другую – выходит классическая дурнушка.
- Путь от дурнушки к красавице на съемках «Не родись красивой» проделала ваша сестра Нелли Уварова, которая сыграла роль Кати Пушкарёвой. Кто первым попал в проект – вы или Нелли? - Я. Процесс кинопроизводства складывается так, что первыми приступают к работе художники и команда постановщиков: рисуют образы, придумывают костюмы, стилистику. Уже будучи в команде, я наблюдала огромное количество актрис, пробовавшихся на роль главной героини: кастинги шли в течении двух месяцев. Когда утвердили мою сестру, продюсер сериала сообщил мне об этом первой.
- А как вы относитесь к передачам, которые, по сути, повторяют ключевую сюжетную линию сериала – из Золушки в красавицы? - Думаю, что мгновенно такие трансформации не происходят – нужны комплексный подход и время: человек должен хотя бы немного пожить в новом образе, созреть для изменений. Я несколько раз замечала, что стилисты буквально ломали прежний образ и на пустом месте строили новый. Это неправильно: новый образ нужно создавать с учётом особенностей прежнего. Вот почему мы были не очень довольны образом преображённой Кати Пушкарёвой. Мы хотели сделать её более утончённой, а она получилась несколько агрессивно-сексуальной. Мы хотели оставить ей благородную приглушённую цветовую гамму, а в результате её переодели в открытые холодные цвета. В общем, получился стереотипный образ успешной, красивой женщины, который пропагандируют глянцевые журналы. На мой взгляд, человек, который вчера носил ретро и чей образ был милым и трогательным, не может вдруг превратиться в хрестоматийную бизнес-леди, даже если в его жизни произошли большие перемены и он трансформировался внутри. Трансформация так или иначе следует определенным законам логики. Она происходит естественно. Даже совершая такой невероятный карьерный скачок и превращаясь в красавицу, Катя Пушкарёва остаётся собой. Поэтому её образ должен был бы стать более свободным, индивидуальным – не таким жёстким и стандартным. Как это получилось.
БЛИЖЕ К ТЕЛУ
- После того как сериал получил широкую известность, вымышленный модный дом Zimaletto, в котором разворачивались события, стал реальным, а вас пригласили на должность его главного дизайнера. - Когда сериал стал уже достаточно популярным, у создателей появиласьидея предложить название модного дома Zimaletto какой-нибудь компании по производству одежды. Коммерческое предложение было направлено в самые крупные российские компании – и в результате откликнулись представители марки Sela. Это бренд уровня масс-маркет, и его генеральный директор давно хотела создать ещё один бренд, теперь уже уровня премиум. Наше знакомство произошло ещё в стенах «Амедиа»: меня представили как художника по костюмам сериала. Её – как человека, который планирует выпускать одежду под брендом Zimaletto. До окончания работы над сериалом оставалось ещё полгода, и генеральный директор Zimaletto захотела, чтобы первая коллекция её нового бренда, осень-зима, впервые была показана в одной из серий «Не родись красивой». Так мы и сделали: по сценарию в одной из заключительных серий должно быть дефиле, и в нём фигурировали вещи из реальной коллекции нового бренда Zimaletto. Зритель увидел эту серию в июне, а в сентябре коллекция уже появилась в магазинах.
- На кого рассчитана ваша одежда? - На модных, динамичных работающих женщин – в общем, на современных жительниц мегаполиса.
- Эта категория покупателей обычно может себе позволить вещи известных западных марок. Почему они должны идти именно к вам? - Недоверие к отечественным маркам, конечно, ещё присутствует. В первую очередь оно обусловлено психологическими проблемами: мы привыкли думать, что иностранная одежда лучше, качественнее. Но и у нас постепенно появляется свой покупатель. Как правило, у нас одеваются люди с более широкими взглядами, более свободной ментальности – главное, чтобы было удобно, качественно сшито и хорошо сидело. Несмотря на огромное количество иностранных брендов на российском рынке, у нас есть преимущества. Во-первых, широкий размерный ряд. Это большой плюс, так как многие российские женщины не могут подобрать себе одежду из-за отсутствия больших размеров: если 48-ой ещё можно найти, то больше – почти нереально. Ещё важный момент – мы закладываем в лекала стандарты среднестатистической российской женщины. Вы, наверное, замечали, что одежда одних и тех же размеров разных марок сидит на фигуре неодинаково? Например, одежда многих азиатских производителей часто бывает коротковатой и узковатой – и приходится брать на размер-другой больше. Мы учитываем то, что российская женщина чуть полнее, чем европейская, у неё больше грудь, полнота руки. В этом наш плюс: с одной стороны, мы стремимся, чтобы в коллекциях присутствовали европейское качество и шик, с другой – у нас работают российские дизайнеры, знающие особенности рынка.
- Существуют ли ещё какие-то специфические особенности российского рынка кроме размера? - Как-то мы сделали коллекцию, где были пальто овальной формы. Мне нравятся пальто такой формы, к тому же она тогда была очень актуальна. Но в торговом зале эти модели предлагали в комплекте с поясом. То есть в более привычном, сглаженном варианте, чтобы у покупательниц была возможность приталить вещь. У нас многие бояться непривычных форм и любят, чтобы одежда была «ближе к телу», сидела по фигуре. Наши женщины считают, что таким образом они выглядят стройнее, ближе к классическим пропорциям, им так спокойнее. Или взять цвет. Сколько бы ни говорили, что российские женщины любят всё яркое, фаворитом всё равно остаётся чёрный. Возможно, это обусловлено нашими климатическими условиями: чёрное практичнее, удобнее, особенно когда на улице холод и слякоть. Но мы стараемся использовать не просто чёрный, а сложные тёмные оттенки: тёмно-фиолетовый, графит, чёрный с примесью антрацитового.
КУЛЬТУРА ОДЕЖДЫ
- Правда, что российские марки нередко копируют западных производителей? - Даже если бы хотели копировать, на то нет промышленной базы: ведь чтобы что-то подсмотреть и быстро это растиражировать, надо обладать ресурсами. Их отсутствие – главная проблема российских производителей: невозможно быстро реализовывать свои идеи. Допустим, российский дизайнер уловил какой-то тренд и понимает, что в следующем сезоне тот будет самым актуальным, но не факт, что он успеет воплотить свою задумку: то одного нет, то другого. У наших дизайнеров нет возможности быть современными. С другой стороны, вещи отечественных производителей по-своему уникальны.
- Тем не менее на наших улицах куда реже, чем, например, в Европе, попадаются люди, о которых можно сказать «одеты со вкусом». - Европейских женщин отличает от наших внимание к аксессуарам. Они придают им особое значение и используют в больших количествах. Идёт по улице француженка – на ней обязательно и платочек, и ремешок, и подобранный по стилю браслет. Эта способность складывать из разных деталей цельный образ встречается там повсеместно: видимо, это и есть то, что называется культурой одежды.
НЕЛЛИ УВАРОВА, актриса:
- Лена старше меня на четыре с половиной года. Несмотря на разницу в возрасте, в детстве мы были очень дружны. Поэтому неудивительно, что именно я стала её первой моделью. Прекрасно помню тот голубой сарафан с васильками – Лена сшила его своими руками по собственным эскизам. Он мне так понравился, что я пошла на преступление – надела сарафан в школу. Несмотря на строжайший запрет носить что-либо кроме формы. Меня вызвали к директору, отчитали, но я была счастлива: теперь вся школа знала о таланте моей сестры. Это был её первый успех. Сегодня я с гордостью говорю: Елена Уварова – мой любимый дизайнер. И мне приятно, что даже в столице моды Париже мне часто приходится отвечать на восхищенный вопрос: «Кто вас одевает?» Её одежда вне времени. Она в прямом смысле стильна, поскольку мода – это нечто сезонное, мимолётное, а стиль вечен.
ИРИНА НИЗИНА, актриса:
- Одежда дизайнера Елены Уваровой заряжает энергией и желанием придумывать, изобретать, пробуждать творческий импульс. Я знаю об этом очень давно – с тех самых пор, как познакомилась с Еленой. Случилось это задолго до того, как она стала известной. Но я уже тогда начала носить одежду, придуманную Леной, и ношу до сих пор. В дизайнерской манере Уваровой меня подкупает прежде всего оптимизм – она умудряется даже серые вещи сделать жизнеутверждающими. Стиль Елены Уваровой сочетает в себе мягкость и нежность, графичность и силу. В её моделях всегда есть мысль, и эта мысль мне очень близка.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 0
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
