Российская актриса Нелли Уварова прибыла в Душанбе
Avesta.Tj | 23.11.2012 | Нелли Уварова, известная молодая российская актриса, прибыла накануне в Душанбе вместе с коллективом Академического молодежного театра города Москвы.
Как сообщил «Авеста» директор Русского театра имени Маяковского Сухроб Мирзоев, в течение трех дней (23,24,25 ноября) российские актеры выступят на сцене театра Маяковского с спектаклем «Правила поведения в современном обществе». «Кроме спектакля режиссер Московского молодежного академического театра Назаров встретится с студентами Таджикского института искусств, и проведет мастер-класс для молодых актеров театра Маяковского», - рассказал Мирзоев. «Гастроли состоятся в рамках совестной программы министерств культуры Таджикистана и России, и таджикских деятелей театрального искусства», - добавил он. Нелли Уварова известна в Таджикистане в качестве главной героини российском телесериале «Не родись красивой».
Творческая встреча с актрисой Нелли Уваровой в РЦНК г. Душанбе. 24.11.2012
24 ноября в Российском центре науки и культуры прошла встреча с популярной российской актрисой театра и кино Нелли Уваровой.
На встречу пришли представители творческой интеллигенции: журналисты, молодые поэты, преподаватели вузов и учителя; студенты, - в общем, все любители творчества популярной актрисы Российского академического молодежного театра Нелли Уваровой. На встрече присутствовал начальник консульского отдела Посольства России Игорь Петрович Лабузов.
Сопровождали актрису директор театра РАМТ Любый Владислав Викторович и директор Государственного Русского драматического театра им. В. Маяковского в Душанбе Сухроб Мирзоев. Представил актрису гостям и вел встречу руководитель Представительства Россотрудничества Владислав Курнушко.
Благодаря открытости Нелли в литературой гостиной РЦНК сразу же установилась теплая и доверительная атмосфера. Возможно, этому способствовал подготовленный сотрудниками центра видеоряд, в котором все узнали немного нелепую и смешную Катю Пушкареву из фильма «Не родись красивой» и рядом с этим образом увидели совсем другую актрису: немного грустную, умную и красивую.
Вопросы звучали разные – о фильмах, в которых снялась актриса, о театральных ролях, об отношении к героиням, которых она воплощает на сцене. Спрашивали просто о человеческих пристрастиях актрисы: о ее любимом блюде, любимом писателе, композиторе и т.д. Об отношении к актеру, конечно, говорят все эти вопросы и о доверии, которое возникает не к каждому человеку. А ведь звучали даже очень личные вопросы! «Как справиться с депрессией, помогите советом», и отвечала Нелли Уварова – искренне, честно.
Прощаясь со зрителями, замечательная актриса оставила свои пожелания в книге почетных гостей РЦНК и раздала свои автографы на память на пригласительных билетах, которые станут для участников домашней реликвией.
Продолжением и своеобразным итогом этой творческой встречи для ее участников стал вечерний моноспектакль – «Правила поведения в современном обществе» французского актера, режиссера и драматурга Жан-Люка Лагарса на сцене Государственного русского драматического театра им. В.В. Маяковского, который привез в Душанбе на Международный фестиваль театрального искусства Российский академический молодежный театр.
В.О. Курнушко открывает творческую встречу с российской артисткой Неллей Уваровой в РЦНК г. Душанбе
представителям СМИ о своем творчестве
Фото на память после встречи с Неллей Уваровой в РЦНК г. Душанбе
“Двое на качелях” - Татьяна Арнтгольц и Григорий Антипенко! В Театре музкомедии им.Пароняна состоялась армянская премьера спектакля российского режиссера, актера и сценариста Алексея Кирющенко — “Двое на качелях” с Татьяной АРНТГОЛЬЦ и Григорием АНТИПЕНКО в главных ролях. Незадолго до премьеры они встретились с представителями отечественных СМИ.
Татьяна Арнтгольц: Это наше первое посещение Армении. Надеемся оставить после себя добрую память, и в то же время увезти с собой такие же хорошие впечатления от армянского зрителя и вашей замечательной страны. Пару слов о спектакле: эта история любви мужчины и женщины: драматическая, смешная, но реальная. В какой-то мере — даже культовая пьеса Уильяма Гибсона.
Григорий Антипенко: Я тоже впервые в Армении, хотя всегда мечтал попасть сюда, так как по маминой линии — это моя историческая родина. Всегда было интересно увидеть, как живут мои соотечественники, познакомиться с культурой... Зов крови, так сказать. Что касается спектакля, пьеса очень тонкая, психологическая. Согласен с Таней, она относится к той категории драматургии, которая является вечной. По сюжету действие пьесы происходит в Нью-Йорке. Джерри — адвокат из Небраски, приехавший в Нью-Йорк по делам, Гитель - танцовщица, типичная представительница нью-йоркской богемы... В Небраске у Джерри осталась жена, с которой он ведет процесс развода, а у Гитель нет денег и она больна язвенной болезнью. Два человека по воле драматурга нашли друг друга в огромном городе... Они тянутся друг к другу. Вначале — просто от одиночества, оттого, что ни его, ни ее никто не ждет дома. Что ни он, ни она не вздрагивают от долгожданных телефонных звонков. Что ни он, ни она не проводят долгие вечера с тем, кто им дорог. Потом — потому что они вдруг стали близки друг другу... Но они настолько разные! Их бросает из одной крайности в другую, они делают друг другу больно, но продолжают держаться друг друга... Пьеса не случайно названа “Двое на качелях” — развитие сюжета выстроено так, что напоминает катание на качелях: взлет-снижение-взлет...
— Это далеко не первая ваша совместная работа... Как получилось, что вы снова стали партнерами по сцене? Татьяна: Мы работали с Гришей, кажется в 2004 году, в телесериале “Талисман любви”, но наши герои, точнее, их сюжетные линии не пересекались. Роль в пьесе “Двое на качелях” была мне предложена еще год назад, но мы никак не могли приступить к репетиции из-за стечения разного рода обстоятельств, в том числе и из-за того, что не могли найти актера, с которым эта история могла бы состояться. А когда была предложена кандидатура Гриши, не осталось ни капли сомнений. Он настоящий профессионал и замечательный человек. Не могу похвастаться богатым театральным опытом, но Гришина поддержка в этом смысле мне очень помогла. Теперь я не смогу представить в этой роли кого-то, кроме него.
Григорий: “Какой-то я уж очень идеальный получился”, — как говорил небезызвестный герой Баталова. “Двое на качелях” — спектакль достаточно откровенный. И то, что партнером в нем будет Татьяна, сыграло для меня решающую роль относительно моего согласия принять участие в этой постановке. Татьяна — очень чуткая актриса, умеет слушать и прислушиваться. С ней очень комфортно работать.
— Вы оба востребованы как в театре, так и в кино. Где вам комфортнее? Григорий: Театр — самое живое из искусств, кино же — момент “за камерой”, и здесь нет возможности онлайн-проверки, хорошо ты делаешь или плохо. Театр - место, где ты на каждом спектакле работаешь, как в первый и последний раз с конкретным зрителем, здесь и сейчас. Думаю, что без театра нет актера. Хотя как в кино, так и в театре, главное — талант актера и его способность трансформироваться в необходимый образ.
Татьяна: Кого я больше люблю: маму или папу? Для меня ваш вопрос из той же оперы. У каждого свои плюсы, свои минусы... Я с огромным уважением и любовью отношусь и к театру и к кино. Увы, если случается, что на каком-то этапе в моей жизни много театра, мне не хватает кино и наоборот. Я никогда не работала в репертуарном театре. После окончания института я много снималась, привыкла сама рассчитывать свое время. В какой-то момент поняла, что репертуарный театр, где мне будут диктовать роли, время репетиций и другие условия для существования — не для меня. Несколько лет назад меня впервые пригласили в антрепризу. Замечательный спектакль “Пять вечеров” мы играли достаточно долго. Были даже на гастролях в Германии, где нас очень тепло принимали зрители. Также я участвовала еще в нескольких постановках.
— Вы считаете себя “сериальной” героиней? — Так получилось, что в моем портфолио много телевизионных фильмов, но я совершенно не стыжусь этого. Если будет выбор между хорошим сериальным или средним киносценарием — я выберу хороший сериальный. Я абсолютно равнозначно отдаюсь работе как на большом киношном, так и на маленьком телевизионном экране, так как не вижу большой разницы между работой в кино и в сериалах.
— Григорий, а существуют ли для вас границы дозволенного на сцене, экране?.. — Не люблю похабщины, меня это раздражает. Искусство, за исключением неких кулуарных экспериментов, должно быть ограничено границами нравственности. Это позволяет благодаря разным творческим формам и решениям воплощать те или иные сцены каким-то другим путем, не впрямую, не через раздевание и эпатаж. Вот посмотрите, в эпоху цензуры, мы снимали великое кино. Оно и сейчас остается таким — нет желания зажмуриться и вжаться в кресло. А потом пришла свобода, и мы вдруг поняли, что не умеем снимать кино про любовь, лишенное пошлости, эпатажа и т.д. Я в любом случае принимать в этом участие не буду, для меня существуют четкие границы, через которые я никогда не переступлю. Все должно быть красиво во всех отношениях — и в духовном, и в визуальном. “Красота спасет мир” — таково мое отношение к искусству.
— Многие кинодеятели считают, что доля здорового эпатажа... Григорий: Чего хотят люди, заполонившие сегодня внушительную территорию в искусстве, какую позицию они выбирают? Захватить большую аудиторию молодежи, привлечь на этот эпатаж? Заработать побольше денег? Ужель в этом цель мастеров, берущихся за это? И куда потом? Всех принизить и опустить до уровня ада и там кувыркаться? Это точно не мое... Сейчас такое время дурацкое: многие артисты, обретая известность, отключают мозг, превращаются в каких-то непонятных персонажей, раздуваются как мыльные пузыри, делая непонятно что, как правило, ничем хорошим это не заканчивается...
— Как намерены провести свободное время в Ереване? Григорий: Увы, отведенного времени катастрофически мало, так что нам удастся посетить лишь музей Параджанова. Но мы надеемся восполнить упущенное в следующие разы — дай Бог, будет такая возможность...
Татьяна: Искренне разделяю мнение вашего, как выясняется, соотечественника. Кстати, с армянами в кино мне довольно часто приходится работать, и всегда это очень плодотворное сотрудничество — в частности, мы много работали с Рубеном Дишдишяном. Думаю, вы видели картину “Снайперы: Любовь под прицелом”, сериал “Лапушки” и т.д. Вот скоро выйдет следующая наша совместная работа “Второе восстание Спартака”. Так что — до встречи на экране!..
Уважаемые зрители! В связи с болезнью артиста 14 марта спектакль "Под давлением 1-3" на Большой сцене заменен на спектакль "Правила поведения в современном обществе".
В прямом эфире радио «Комсомольская правда» наш ведущий Михаил Антонов поздравляет актрису Нелли Уварову с днем рождения, а она рассказывает ему, почему в театре работать интереснее, чем в кино.
Антонов: - Очередной день рождения празднует сегодня актриса театра и кино Нелли Уварова. Нелли, с днем рождения вас!
Уварова: - Спасибо вам огромное!
Антонов: - Я хочу про ребенка спросить. Ей сколько, уже 1,5 скоро?
Уварова: - Ей будет два.
Антонов: - У меня возникает вопрос, когда появляется маленький человечек на свет, а мама вся в работе. Ребенок будет все-таки ребенком сцены или у вас теперь четко распланированный график, где работа, а где мама, и ребенок ни в коей мере не будет обделен материнской любовью?
Уварова: - В общем, конечно, мы стараемся не ее под свой график подтягивать, а свой график подстраивать под ее. У нее есть четкий, сложившийся уже график, она в определенное время спит, гуляет. Поэтому есть возможность в эти часы заниматься профессией и зарабатыванием денег.
Антонов: - Ваша дочь певунья или нет?
Уварова: - Она поет круглые сутки, с утра до ночи.
Антонов: - Вопросы по творчеству. Мы с вами несколько раз встречались на различных интервью, и все время я вас пытался позиционировать по мере узнаваемости как телевизионную актрису, но в последнее время, я смотрю, все-таки концентрации больше в театре. Это правда? Принципиально ли вы отказались от большого количества съемок, чтобы появляться на телеэкране?
Уварова: - Действительно в этом есть доля правды. Работа в театре занимает большую часть моей жизни. Причина очевидная – там мне предлагают гораздо интереснее работу, по внутреннему содержанию роли более масштабные, чем в кино. Поэтому это как-то естественно происходит. Хотя кино тоже не уходит, оно существует, просто выборочно.
Антонов: - Я надеюсь, скоро мы увидим многосерийный фильм «Бывшая жена», где вы сыграли одну из главных ролей, вы так снимаетесь с Олегом Тактаровым. Я обратил внимание, как четко происходит разделение. Если в кинолентах у вас все чаще такие социальные драмы о современной жизни, то в театре все больше костюмных ролей, из прошлого. Это действительно так, или у нас просто костюмного кино мало снимается?
Уварова: - Действительно мало снимается. В театре есть такая возможность этот мир воссоздать за меньшие деньги. Поэтому в театре чаще такие истории случаются, и в РАМТе, где я работаю, действительно много спектаклей костюмных, очень интересных.
Антонов: - Нелли, не могу не спросить о проекте «Наивно? Очень». Это интернет-магазин авторских подарков. Как проект существует? Скоро двухлетие этому проекту. Насколько все это развивается, насколько все успешно?
Уварова: - Не так хорошо, как нам бы хотелось, может быть. Но успешно в том смысле, что процесс запущен, проект развивается, он каждый день приводит к нам новых интересных людей, которые за эти два года перешли уже в разряд друзей, которые, примкнув к нам, помогают очень много особым ребятам. Мы в ближайшее время планируем открыть в центре Москвы реальный, с пространством, где будут выставляться и продаваться работы особых художников, чтобы они зарабатывали себе на жизнь и были социально адаптированы.
Антонов: - Пока скажем, что все это можно найти в интернет-магазине Naivno.com.
Уварова: - Да.
Антонов: - Нелли, с днем рождения! Будьте красивы, здоровы, чтобы все были счастливы вокруг вас, и чтобы вы были в окружении своих любимых людей счастливы.
На репетициях начинаешь по-хорошему завидовать ученикам Валерия Борисовича Гаркалина (он много лет преподает в ГИТИСе), которые имеют возможность видеть эмоциональные горки, которые демонстрирует этот первоклассный учитель.
На фото - момент разработки сценария "правильного" расставания: "Ты здесь говоришь, как сумасшедший, будто несешь абсолютный бред. А далее - не комикуй! Есть вещи, в которых не комикуют ни-ког-да!" "У Чуриковой стоит учиться наивности. Её персонажи удивительно наивны..." "Не давайте мне "Современник"! Здесь должно быть больше клоунского".
С нетерпением ждем премьеры: 14 и 15 мая. Комедия режиссера Валерия Гаркалина "Сосед на неделю, не больше!"
Специально для весеннего номера мы взяли интервью у одной из самых женственных актрис современного театра и кино — Нелли Уваровой. Мы решили выяснить, каким интернет-магазинам она отдает предпочтение, какие гаджеты и мобильные приложения ей нравятся. Но с Нелли, как с представительницей творческой профессии, невозможно разговаривать только о технологиях. Поэтому наша беседа завершилась весьма неожиданной темой.
— Нелли, вы очень занятой человек: у вас каждую неделю то репетиции в театре, то съемки или участие в общественных проектах... Остается ли у вас время, чтобы просто сходить в магазин? — Времени на это у меня действительно нет. Я хожу в магазин только по острой неободимости. Могу сказать, что не люблю посещать магазины, потому что не люблю больших скоплений людей в одном месте, особенно если речь идет о предпраздничных днях. В плане одежды предпочитаю делать необходимые покупки не в Москве и даже не в России. То есть, пользуясь случаем, на гастролях выделяю один день на шопинг, подарки и так далее. А в Москве — только продукты, детские товары и тому подобное. Вообще, я спокойно отношусь к шопингу, это вопрос настроения. Иногда, конечно, оно проявляется: недавно мы с мужем зашли в двухэтажный магазин с посудой, провели там больше часа, понакупили разных красивых вещиц, ушли страшно довольные. В это время мы отдыхали, потому что там действительно были очень хорошие вещи, радующие глаз. Мы не планировали по купать посуду, мы случайно туда зашли, это был эмоциональный порыв! Но все-таки с каждым годом все больше времени хочется проводить с семьей, а не в походах по магазинам.
— В таком случае, вы, наверное, активно пользуетесь онлайн-гипермаркетами? — На самом деле, я совсем недавно стала осваивать подобные интернет-ресурсы. Во многом это связано с появлением ребенка. Не могу сказать, что я активный интернет-покупатель. Но, тем не менее, траты времени на покупку подгузников я решила в какой-то момент исключить. Тем более, в моем районе, рядом с нашим домом, нет детского магазина, а ездить по пробкам лишний раз — сами понимаете...
— Стараетесь ли вы быть в курсе технических новинок, гаджетов? — Я совсем не слежу за новинками, а телефоны мне дарят, потому что это вещь прежде всего необходимая. Как говорит мой муж, «чтобы быть с тобой на связи, тебе нужно купить телефон, зарядить его, положить денег и тогда, может быть, ты будешь отвечать». Но это действительно так, я живу в таком ритме! Муж, наоброт, очень любит технику, всегда ответственно подходит к выбору, тщательно разбирается, как что эксплуатировать. Я с радостью переложила на него эти заботы. Еще я ужасно не люблю читать инструкции, категорически! Вся техника, которая требует прочтения длительных инструкций, меня сразу отталкивает, какой бы красивой она ни была. Но вот с айфоном я справилась достаточно быстро. И даже моя дочь, которой год и восемь месяцев, уже с ним справилась. Она спокойно его разблокирует, листает, знает, где фотографии, знает, что если изображен треугольничек — значит, это видео. Вот она активный пользователь! Мы ее этому не учили, более того, мы не поощряем подобных игр, но если вдруг телефон попадает в ее поле зрения, она его всякий раз тихонечко утаскивает.
— У вас есть какие-то любимые приложения для iPhone? — На приложения тоже времени нет, хотя я знаю, что их великое множество. Я использую карты, записную книжку, видео иногда. Правда, в период беременности подруга подсказала мне одно полезное приложение для будущих мамочек, очень пригодилось.
— Кстати, в нашем гипермаркете не так давно открылась детская витрина с различными товарами для самых маленьких. А какие интернет-магазины для детей нравятся вам? — Разные — главное, чтобы был интересный ассортимент и устраивало по цене. Поскольку я очень мало пользуюсь Интернетом, в этом вопросе я не лучший советчик. Меня это стало интересовать в связи с проектом «Наивно? Очень!». Я задалась вопросом, как это все устроено, какие в этом плюсы. Параллельно, как я уже говорила, в семье появился ребенок, прибавилось забот... К тому моменту, когда мы запустили свой интернет-магазин, я не сделала ни одной покупки в Интернете!
— Расскажите, пожалуйста, подробнее про ваш онлайн-проект. — Интернет-магазин naivno.com — это только часть проекта «Наивно? Очень», который существует уже 2 года. Идея была очень проста: нам хотелось иметь платформу, чтобы наладить связь между студентами «Особых мастерских» технологического Колледжа No 21 и потенциальными покупателями. Раньше наши студенты были вынуждены все, что они делали, фактически даже не продавать, а делиться этим с людьми за небольшое вознаграждение только на ярмарках, которые проходят ну два, ну три раза в год. Мы вскоре поняли, что круг людей, которым нравится наив-арт, довольно большой. Именно для них нужно было сделать так, чтобы понравившиеся работы можно было заказать в любой день и час. К тому же, у нас пока до сих пор нет возможности снять помещение и сделать настоящий магазин с выставочным залом... Поэтому мы решили: попробуем начать с интернет-магазина, а там посмотрим. Все делали на альтруистических началах. Моя помощница Лена Вахрушева полностью взяла на себя техническую сторону, с оформлением помогла дизайнер Ира Лагойская. Нам, правда, время от времени приходили предложения от агентств на безвозмездной основе «оформить сайт правильно», перевести его на другую платформу и так далее, но пока дальше разговоров дело не зашло.
— Что можно приобрести в вашем интернет-магазине? — В основном это авторские сувениры, выполненные в стиле «наив-арт» — от украшений из фарфора до кружек с оригинальной печатью. Это многочисленные работы наших ребят, ни с чем не сравнимые по своей теплой энергетике. В них вложено инаковое видение этого мира как настоящего, так и вымышленного. Все про изведения разделены по группам: «Особая керамика»; «Особая полиграфия» — книжки и открытки с поздравлениями на все случаи жизни; «Особый текстиль» — батик, игрушки, подушки, фурнитура. В «Особой галерее» собраны художественные картины и постеры. Ассортимент постоянно пополняется, за всеми обновлениями можно следить на нашем сайте naivno.com.
— Сколько в среднем заказов поступает с сайта? Как можно получить свой заказ? — По-разному, бывают свои «издержки производства» — например, летом, когда ребята уходят на каникулы. Заказы доставляем курьером в любое время. Нам очень часто звонят и спрашивают: «А как вы работаете?». На что наша Лена Вахрушева, «рулевой» по проекту, всегда отвечает: «Когда скажете, тогда и работаем». Главной точкой самовывоза остается Российский академический Молодежный театр, откуда вы всегда можете забрать заказ.
— Нелли, а насколько популярен наив-арт в других городах России, в странах мира? Известны ли вам случаи, когда «особые» люди становились известными художниками? — Есть пример английской «Галереи на углу» (Gallery on the Corner) — это благотворительная организация, которая помогает аутистам совершенствовать художественные навыки и продавать свои работы. Благодаря им, в частности, стал популярным такой художник-аутист, как Алан Лакчеси (Alan Lucchesi), создавший гигантский холст, на котором изображено одно из самых известных зданий Эдинбурга, Balmoral Hotel. В России, к сожалению, аналогичные организации мне неизвестны
— Нелли, сегодня многие театры, в том числе и РАМТ, активно осваивают интернет-пространство — сайты, блоги, анонсы в соц. сетях. Некоторые спектакли, например, «Современника», а также театров Станиславского и Маяковского, уже можно посмотреть на Youtube. Что вы можете сказать по поводу этой всеобщей культурной интернетизации? — Безусловно, это удобно. Я восхищаюсь людьми, которые быстро и легко разбираются во всем этом. Если задамся подобной целью, то я тоже достаточно быстро смогу ее достигнуть. Но сейчас мне откровенно скучно тратить на это время. Я пользуюсь интернетом только для того, чтобы найти конкретную информацию, которая мне сейчас, в эту секунду, нужна. Найти какой-то адрес срочно, сориентироваться, в каком районе ты находишься. Что касается общения – мы даже скайпом редко пользуемся, в основном, чтобы поговорить с бабушкой. Лично у меня остается некая горечь, что создается какая-то иллюзия общения. Ты видишь изображенин, но у тебя нет возможности обнять человека – а хочется! Мне это тяжело принять. Теперь для меня, пожалуй, необходимость осваивать интернет-пространство остается только потому, что я понимаю, что скоро моя дочь начнет меня в этом обгонять, и мне будет неловко.
МОСКВА, 16 апреля. /Корр. ИТАР-ТАСС Ася Арутюнян, Ольга Свистунова/. Буквально вся театральная Россия была представлена сегодня в Московском музыкальном театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. При таком профессиональном аншлаге здесь прошла 19-я церемония вручения "Золотой маски" - главной театральной премии страны.
Вечер собрал не только номинантов, но и многих известных политических, общественных и культурных деятелей. Как и в прошлом году, режиссером церемонии вручения стала Нина Чусова, а художником - Зиновий Марголин. Вели долгожданный вечер художественный руководитель театра им. Пушкина Евгений Писарев и актриса Елизавета Боярская.
За три часа, по подсчетам корр. ИТАР-ТАСС, было роздано 33 "Золотых маски". Несмотря на значимость мероприятия, раздачу призов провели очень четко и динамично. По традиции стартовали с "легкого жанра", который в номинациях значится как "оперетта/мюзикл". "Золотую маску" здесь получил спектакль "Бал вампиров", поставленный на сцене Театра музыкальной комедии /Санкт-Петербург"/.
Лучшей актрисой мюзикла стала Манана Гогитидзе за роль Ребекки в спектакле "Бал вампиров" на сцене Театра музыкальной комедии /Санкт-Петербург/. Лучшую мужскую роль, по мнению жюри, воплотил на сцене того же театра и в той же постановке Иван Ожогин. "Золотую маску" за "лучшую работу режиссера" получил Борис Мильграм, поставивший "Алые паруса" в пермском Театр-Театре. Лучшим дирижером в оперетте признан Алексей Людмилин за работу в "Алых парусах", но в театре "Глобус" в Новосибирске.
"Сон в летнюю ночь", поставленный Кристофером Олденом в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, признан жюри "Золотой маски" лучшей оперой в России. "Лучшей певицей" названа Надежда Кучер за партию Медеи в опере "Medeamaterial" в Театре оперы и балета им. П.И. Чайковского /Пермь/. "Лучшим певцом" стал Ильдар Абдразаков за работу в опере "Сказки Гофмана" Мариинского театра. За "лучшую работу режиссера" награжден Дмитрий Черняков, поставивший в Большом театре "Руслана и Людмилу". "Лучшим дирижером" признан Теодор Курентзис за работу в постановке "Cosi fan tutte" в пермском Театре оперы и балета имени П.И. Чайковского.
Лучшим балетным спектаклем стала постановка Мариинского театра "Диана Вишнева: диалоги". Сама балерина также удостоена награды за "лучшую женскую роль" в этом же проекте. "Лучшими хореографами" названы Гай Вайцман и Рони Хавер, поставившие "Историю солдата" в рамках проекта "Платформа" в Международном центре танца и перформанса "ЦЕХ". Теодор Курентзис получил еще одну "Маску" как "лучший дирижер", но уже в балете. В номинации "Современный танец" отмечен спектакль "Едоки" Театра-студии современной хореографии /Москва/.
Спектакль "Без названия" ярославского театра драмы имени Волкова удостоен "Золотой маски". Он признан жюри награды лучшим драматическим спектаклем. В "копилку" этого театра ушла еще одна "Маска" - "за лучшую мужскую роль" Виталию Кищенко, который, по мнению жюри, прекрасно воплотил образ Платонова в спектакле-победителе.
Лучшим режиссером в драме стал Марат Гацалов, поставивший спектакль "Август: графство Осейдж" в театре "Глобус" /Новосибирск/. Как лучшая исполнительница женской роли в драме награждена актриса Роза Хайруллина за работу в спектакле "Лир" Театра "Приют Комедианта" /Санкт-Петербург/. Сергей Бархин получил "Золотую маску" как "лучший художник". Он работал в постановке Театра имени Маяковского "Таланты и поклонники".
Что касается лучшего драматического спектакля малой формы, то здесь призером стала постановка Театра "Балтийский дом" /Санкт-Петербург/.
"Маска" не обошла внимание и кукольный театр. "Скорая театральная помощь" московского театра "Тень" удостоена "Золотой маски" как "лучший кукольный спектакль".
Спецпремии "Золотой маски" достались спектаклю "Пристань" Вахтанговского театра, а также молодому режиссеру Дмитрию Волкострелову и художнице Ксении Перетрухиной. Критики же вручили приз спектаклю "Антитела" петербурского театра "Балтийский дом".
Завершилась церемония вручением самых почетных "Золотых масок". Их "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" получили сразу шестеро мэтров сцены - Татьяна Доронина, Леонид Броневой, Иван Бобылев, Роберт Стуруа, Зинаида Шарко и Александр Белинский.
"Золотая маска" была учреждена в 1994 году Союзом театральных деятелей России как профессиональная награда за лучшие работы сезона во всех видах театрального искусства. Лауреаты премии определяются на ежегодном Фестивале спектаклей-номинантов. Смотр проводится министерством культуры РФ и правительством Москвы.
23 апреля 2013 года состоится премьера спектакля "Стриндберг "Пляски" в Московском драматическом театре "Модернъ". Главную женскую роль исполняет Нелли. В основе спектакля «Пляски» — произведения сразу двух классиков мировой драматургии: «Пляска смерти» шведа Августа Стриндберга и «Играем Стриндберга» швейцарца Фридриха Дюрренматта. Жанр спектакля - танцевальная драма. Режиссёр Владимир Агеев. Начало в 19-00. До встречи в театре!
Авторы - А.Стриндберг ( "Пляска смерти" ) и Ф.Дюрренматт ( "Играем Стриндберга" ) Сценическая редакция - Владимир Агеев, Режиссёр-постановщик - Владимир Агеев Сценография - Марина Филатова, Музыкальное оформление - Владимир Агеев Костюмы - Евгения Панфилова, Режиссёр-хореограф - Ульяна Бочерникова Музыка - Филипп Гласс
У великого А.Стриндберга была очень непростая семейная жизнь. Подобно Льву Толстому он посвятил этому вопросу ни одну минуту своего гения. Эта пьеса, - одно из самых радикальных исследований союза мужчины и женщины не только у Стриндберга, но и во всей мировой литературе. Здесь Стриндберг оказывается неистовым и алчущим истины богоборцем, подвергающим ревизии сам Брак, - как библейский союз мужчины и женщины, завещанный самим Творцом. Режиссер со своей творческой группой радикально сократили и перекомпановали тяжеловесную пьесу, сочинив спектакль в жанре «танцдрамы», не только придав ему современную форму, но и усилив библейские и мистические акценты, которые там есть. «Любовь-ненависть» двух супругов разворачивается на фоне приезда инспектора –«чистильщика», который должен принять решение об их дальнейшей судьбе, а может и всего человечества, как неудавшегося проекта Бога. Если бы он знал, что его ждет...
Действующие лица и исполнители: Алис - Нелли Уварова, Курт - Александр, Усов Капитан - Алексей Багдасаров
Витаминный пикник в парке Горького. Много фото, мало текста. Всё, как вы любите)))
8 июня в парке Горького состоялся пикник, на котором собрались несколько благотворительных фондов. На нём продавали полезную, натуральную еду, плели косички, фотографировали. Все заработанные деньги пошли на благотворительность. Наш фонд на этом мероприятии продавал домашний лимонад, орешки в мёде и кексики.
... В пикнике также участвовала Нелли Уварова и её дочка Ия (необычное имя, согласитесь?) Их фонд продавал «хачапури от Нелли»)))
Дочка Нелли рядом с ней на фото, а на коврике моя кнопочка)
В понедельник на экраны вышел сериал «Бывшая жена», главную роль в котором исполнил наш земляк – Олег Тактаров, первый в истории российский чемпион мира по боям без правил, актер, известный не только в России, но и в солнечном Голливуде. Кстати, Олег Николаевич стал родоначальником актерской династии – его старший сын Сергей сейчас также снимается в кино. Мы созвонились с Тактаровым-старшим (он отдыхал после съемок - дома в Лос-Анджелесе) расспросили его о новых проектах и отношениях с детьми.
- Олег Николаевич, где проходили съемки сериала «Бывшая жена»? О чем этот фильм? - Мы снимались в городе Кронштадт Ленинградской области. На первый взгляд, этот сериал - о работе судебных приставов. Но их рабочие отношения здесь настолько не главные, что об этом даже говорить не хочется.
- А что главное? - Это не передать словами, нужно видеть. Эта та магия, то притяжение между мужчиной и женщиной, которое возникает независимо от обстоятельств. Например, у нас был такой эпизод: мы с главной героиней, которую играет Нелли Уварова, сидим в засаде. Несмотря на всю опасность ситуации, я начинаю читать красивое стихотворение, посвященное ей. Оно, кстати, моего собственного сочинения, от предусмотренного сценарием я отказался, оно мне не понравилось. У растроганной героини просыпается чувство нежности, я всей кожей ощущаю, как она тянется ко мне. Но тут врывается наш коллега, и все волшебство момента тут же улетучивается. На протяжении всех серий мы стремимся друг к другу - то она ко мне, то я к ней. Но все время что-то мешает. Важно то, что в этом сериале актеры говорят и играют… вкусно.
- То есть? - Вкусно – это поправить шарфик незаметно. Вкусно – это лишний раз не встретиться глазами. Вкусно – это притянуть любимого человека, но в последний момент не поцеловать. Такие отношения очень деликатные, они стоят уже на 10-й ступеньке. За 15 лет работы я, может быть, в определенных темах и дошел до 10-й ступеньки, но не в отношениях между мужчиной и женщиной. Здесь у меня, наверное, 3-4-уровень. А тут мы семимильными шагами поднимались вверх.
- Какой момент в сериале вам особенно понравился? - Эпизод спасения главной героини от смерти. Она одна поехала на встречу к преступнику, оказалась с ним в машине. Ситуация становилась все более опасной, но внезапно появился я вместе с группой поддержки, подлетел к машине и всех победил. Потом мы рядышком сидим на остановке, ее переполняет чувство благодарности. Она протягивает руку к моему плечу, хочет погладить, но…только смахивает пылинку. Режиссер – женщина, а они… неуловимы.
«Работа для души, а не для денег»
- Олег Николаевич, давайте теперь поговорим о вашей «закулисной» жизни. Какой вы папа? И каким в вашем понимании должен быть хороший отец? - Честно, не знаю. Как сказал один из буддистов: «Мне повезло, что мои родители умерли, когда мне еще не было семи лет, то есть они на меня не настолько подействовали, чтобы то, что во мне заложено, не раскрылось». Нельзя мешать детям. Необходимо помогать, быть для них тренером. Но когда все мои дети собираются вместе – у нас армейский порядок.
- Ваш старший сын Сергей закончил Нижегородское театральное училище. Где он работает? - Ему сейчас уже 22 года. Он получил главную роль в короткометражном фильме. Снимается бесплатно. Это хорошо, я всегда ему говорил: «Не гонись за деньгами, нарабатывай мастерство». Я остро чувствую, когда человек работает не с душой, а хочет получить побольше купюр. Многие молодые актёры думают в первую очередь о деньгах. Недавно мы обсуждали это с продюсером, чтобы ни одного такого засранца у нас не было. Как только начинается разговор о деньгах, кыш из проекта. Это как с футболистами. Раньше футболисты играли за небольшие деньги, сейчас они играют за огромные гонорары, но результаты стали хуже.
- Но, тем не менее, многие артисты люди отнюдь не бедные… - Не знаю. К примеру, я делаю себя искусственно «голодным». Самый простой способ – положить деньги, которые ты заработал, на счет. Ты их сможешь снять только через год или два. То, что ты можешь купить более дорогую машину, но потерять проценты, если заберешь вклад раньше, сильно дисциплинирует.
«Мужчина должен состояться»
- Вернемся к разговору о вашем старшем сыне. Мне почему-то кажется, что вы недовольны выбранным творческим путем Сергея… - Если честно, мне бы очень хотелось, чтобы он занимался чем-то другим. Если он решил стать актером, то лучше было свой путь начинать на театральных подмостках. Но он сразу начал работать в большой команде. Это для жизни хорошо, а для кино это плохо. Потому что после работы в театре ты приходишь в кино уже с багажом.
- Сергей долгое время встречался с девушкой Аленой, они даже вроде бы жениться собирались? Они сейчас вместе? - Нет, у него после Алены было еще две подруги. Недавно мы с его младшим братом считали девушек Сергея, которых он называл главной любовью всей своей жизни, своей единственной. Оказалось, что их уже было пятеро. Дело в том, что он воспринимает все очень серьезно. К примеру, у нас был такой случай. Ему нужно было продлить визу в Америку. Он оттягивал приезд примерно полгода, а когда решился, сказал: «Один я не поеду. Пап, давай возьмем такую-то». Я ему ответил, что заплачу за билет, пускай делает визу. Она не стала делать визу. А потом он приехал, и они расстались.
- Вы ему что-то советуете? - Я ему всегда говорю: «Занимайся собой. Когда ты состоишься как мужчина – добьешься многого в карьере, достигнешь материального достатка, ты станешь гораздо более аппетитен для всех своих женщин, и любить они тебя будут сильнее, и на руках носить». Ну, зачем, спрашивается, состоявшейся женщине - мальчик? Сергей сейчас начал это понимать. В его окружении появились поклонницы моложе его на год-два. Недавно звал сына к себе позагорать, говорю, что назад мы вместе вернемся. Он ни в какую, так как у него проекты. Сергей поставил работу на первый план. Это очень ценно.
«Один за всех и все за одного!»
- А чем увлекаются ваши средний и младший сыновья – Китон и Никита? - Китону сейчас 16 лет. Он играет в американский футбол, является лучшим защитником в центральном регионе Калифорнии. Ему предлагают получить бесплатное образование четыре университета. Никита еще маленький, ему только девять. Он пишет и читает на двух языках, рисует так, что… дети так не рисуют. У него другой склад ума. Если Сергею важен спорт, то Никите это не интересно.
- Как проводите время с детьми? - Путешествуем. В ноябре-декабре прошлого года мы вчетвером поехали кататься на лыжах в Санту-Барбару, затем – в Лас-Вегас. Дети катались на сноубордах, а малый – на лыжах. Старший и средний уже неплохо катаются. Однажды какой-то китаец в горах подрезал младшего, а два его брата «открыли охоту» на китайцев, сшибали как бы случайно. Один за всех и все за одного. Мне нравится смотреть на них.
«Люблю бывать дома»
- Олег Николаевич, какие проекты планируются на ближайшее будущее? - Один проект – про летчика-героя Девятаева, а второй готовящийся проект – комедийный, про гонки. Я буду и актером, и продюсером. Что, где и как будет происходить, прояснится только осенью. К этому же времени появится фильм «Курьер из рая». Осенью же должен выйти в свет «Бегущая строка». Кстати, в этом фильме была та тяжелейшая сцена, после съемок которой я приехал из Минска больным. Врачам пришлось капельницу мне ставить, чтобы я смог доиграть до конца рабочего дня «Бывшей жены». Произошло это ЧП из-за сцены, основанной, кстати, на реальных событиях: по сценарию я хотел убить свою жену и покончить собой из-за того, что любимая загуляла с местным режиссером. Нужно было проникнуть в сознание моего героя, почувствовать себя в его шкуре…
- Олег Николаевич, куда чаще всего приезжаете – в Саров, Нижний, Москву? - В Нижнем Новгороде был недавно. Там есть спортивные залы, которые я курирую, но так, чтобы никто не знал об этом. Люблю бывать дома. Иногда наведываюсь к маме, она живет в Пензе. Мама, кстати, приезжала ко мне на съемки «Бывшей жены». Так что в ближайших моих планах поездки и в Саров, и в Нижний Новгород, и в Пензу.
Опубликовано 04 Июня 2013 г. Номер 22 (955) Полина СЕМЕНОВА
До знакомства с актрисой Александр Гришин торговал видеокассетами и ночевал на Курском вокзале
На Первом канале завершился показ сериала «Бывшая жена» с УВАРОВОЙ в главной роли. Героине Нелли пришлось нелегко. Впрочем, и в жизни актрисы было не все так просто. Пройдя тернистый путь, 33-летняя Уварова все же обрела свое женское счастье.
О Нелли заговорили в 2005-м, когда она блеснула в роли романтичной «дурнушки» Кати Пушкаревой в многосерийке «Не родись красивой» (а между прочим, до этого у Уваровой было еще пять ярких киноработ). Тогда и стало известно, что влюблена она не в красавчика Григория Антипенко, по которому сохла на экране, а в режиссера проекта - Сергея Пикалова. Их роман развивался бурно, хотя влюбленные пытались скрывать чувства от любопытных глаз. Даже живя в одной квартире, приходили на площадку в разное время, чтобы никто не догадался об их связи. Когда прятать эмоции было уже бесполезно - окружающие частенько задавали каверзные вопросы, показывая таким образом свою осведомленность, Уварова и Пикалов решили узаконить отношения. Свадьба прошла в узком кругу самых близких. Едва вернувшись из Италии, куда на несколько дней молодожены ездили в свадебное путешествие, Уварова и Пикалов с головой ушли в работу и нередко ночевали раздельно. При этом частенько ходили слухи, что актриса беременна, но это были лишь сплетни. В тусовке также шептались, что супруги живут далеко не душа в душу, как они преподносили это окружающим.
Обретя верного супруга и родив дочь, актриса стала самой счастливой женщиной в мире
Дескать, Сергей хотел, чтобы его жена готовила обеды, занималась домашними делами. Нелли не могла себе этого позволить. Во-первых, репетиции и спектакли в театре. Во-вторых, съемки сразу в нескольких кино- и телепроектах. Актрисе времени хватало только на непродолжительный отпуск и скупое общение с родными. Говорят, завести малыша Уварова, как и ее муж, хотела. Но все время находились дела «поважнее», и беременность откладывалась на далекое «потом». В итоге расстались. Злопыхатели тут же принялись обвинять Нелли в женской несостоятельности. Некоторые же встали на сторону Уваровой. - Нелли была известной театральной актрисой задолго до сериала «Не родись красивой», - поделилась тогдашняя приятельница актрисы Елена Пирро. - А вот кто действительно был «никто, ничто и звать никак», так это ее незадачливый коллега по театру, весьма навязчивый друг, а затем и супруг - Пикалов. Именно Уваровой он был и остается обязан всей своей карьерой. Она сделала из никому не известного и никому не интересного (потому как даже на эпизоды в кино Пикалова не приглашали) актера кинорежиссера. И это было только его горячее желание, чтобы Уварова вышла за него замуж. А не сложилось у них по очевидной причине: далеко не каждый мужчина достоин женщины сильнее, умнее и талантливее его.
Год назад семья принимала в своей недавно купленной квартире, где ещё не завершен ремонт, программу «Пока все дома»
Недомашняя девочка
У окончательной размолвки Уваровой и Пикалова обнаружилось вполне конкретное имя - Анастасия Пугашкина. С милой костюмершей Сергей сблизился, как и с Нелли, на съемках. И на шапку проекта «Любовь - не то, что кажется» Настя пришла уже с огромным животом. Вскоре у пары родилась дочь. - Слышала, что Сергей с Настей уже не живут вместе, - сообщил осведомленный источник из кинокомпании «RUmedia», выпустившей новый 12-серийный фильм Пикалова «Второе дыхание», который в марте показали на украинском канале «Интер». - Что-то у них там не сложилось. Настя же, как и Нелли, девочка недомашняя. У нее много проектов, предложений. В профессии ее сильно ценят. Еще она вместе с подругой интернет-магазин детской одежды и игрушек недавно открыла. Поэтому, если разговоры о ее разрыве с Пикаловым правда, Пугашкина прекрасно и без него жить сможет и обеспечивать себя и детей (от предыдущего брака у Анастасии есть еще одна дочь. - П. С.). Сами супруги свои отношения не комментируют. Да и для нас они не предмет разговора. Как, возможно, и Денис Баландин, которого некоторое время назад приписывали Нелли в женихи.
Фото Веры ЗОТОВОЙ/grish-in.ru
Симпатия между ними, бесспорно, была, но отношения ограничивались исключительно дружескими поцелуями в щечку. Сейчас Баландин счастлив с коллегой Натальей Попенко, и у них подрастает чудесная дочка Сашенька. Девочка родилась на пару месяцев раньше, чем у Уваровой. Теперь понятны смешки коллег Дениса и Нелли по Молодежному театру - мол, наш пострел везде поспел.
Впрочем, Уварова сама подливала масла в огонь, скрывая имя настоящего отца своей будущей крохи. Более того, продолжала это делать даже после того, как уже стала мамой. Но шила в мешке не утаишь. Когда общественность узнала, что Нелли родила от Александра Гришина, впала в недоумение: зачем же скрывать такого замечательного человека, настоящего мужика и блестящего артиста?! Сашины товарищи из далекого прошлого то ли из зависти, то ли из каких еще побуждений в один голос объяснили: - Мутный типчик, дела разные проворачивал, а теперь в святошу играет. А вдруг копнет кто, тогда темное пятно и на «Пушкареву» ляжет.
ПИКАЛОВ и УВАРОВА часто смотрели в разные стороны. Фото Геннадия УСОЕВА
Битым ходил
Копать особо не пришлось. О «разных делах» Гришин и его друзья из села Дубровское все рассказали. - Про то, что Сашка - бандит, это его закадычные враги собирают. Даже при всем желании он преступником стать не смог бы - его сердце слишком большое и доброе для этого, - сообщила Светлана Карасева, учившаяся в параллельном с Гришиным классе. - Его же многие пацаны не любили. «Ботаником» Саша не был, но и хулиганом не назовешь. Вот парни над ним и подкалывались. Все время битым ходил. Правда, в старших классах спортом увлекся, боксом занялся и мог дать отпор. С девушками Саша всегда был разборчив. Выбирал самых умненьких и расставался с нами по-человечески, без истерик и разборок. После школы хотел идти на физкультурный, но повредил мышцу бедра, и мать отослала его в аграрный. Там он больше кавээнил, чем учился.
Художник-костюмер Настя ПУГАШКИНА родила от Сергея дочь
А после третьего курса вернулся - ну не его это все оказалось. Бизнесом занялся, видеокассетами торговал. Вообще, Сашка - парень неленивый, ответственный. Он, кажется, лет с 14 уже деньги в дом стал приносить - то на бахчу поедет, то на пищекомбинат пристроится. Мама его одна растила. Отец объявился, когда Саша уже школу окончил. Многие в Гришина не верили, когда он поехал в Москву поступать. Смеялись надо его желанием стать актером. А он всего добился. Сам! И плевать хотел на завистников. Москва приняла Александра далеко не с распростертыми объятиями. Пока поступал, ночевал на Курском вокзале, потому что жить было негде. Там же, в комнате матери и ребенка, гладил рубашки (их у него было целых две!), которые стирал в туалете. И поступил.
Старшеклассник ГРИШИН, боксёр, футболист и чемпион района по лапте, привлекал девушек разных, но в близкие подружки выбирал только умных. Фото: Odnoklassniki.ru
Сразу в несколько вузов. Но пошел в РАТИ. Хотя брали и во ВГИК, куда в тот же год попала Уварова. Но не зря говорят: от судьбы не уйдешь. После окончания института Нелли и Александр встретились в Молодежном театре. Спустя восемь лет решили быть вместе. У обоих за плечами уже имелся опыт семейной жизни (у Гришина от предыдущего брака есть еще и восьмилетний сын Андрей, которого он обожает до безумия). Сплетники порой поговаривают, что Уварова скоро расстанется с Гришиным, забьет своей успешностью и независимостью. А Александр, мол, мужчина быстро увлекающийся и влюбчивый. В ответ на скабрезности Нелли и Саша молчат. Может, так правильнее. Ведь молчание иногда бывает красноречивее слов.
Вместо эпилога
Несколько лет Александр Гришин ведет интернет-блог под названием «ГрИшкИ». Там делится самым сокровенным. Коротенькие зарисовочки выдают в нем человека очень тонко чувствующего, сострадающего, не лишенного поэтического дара. Вот что он пишет о семье и любви: - Любовь - это то чувство, на котором все держится. Счастье, когда любят тебя, но высшее счастье - когда любишь ты. Главное, что это чувство в тебе есть. Значит, ты жив... Любовь к женщине... Это особая страница в жизни мужчины... Любовь - это огромный труд. Главное для женщины - семья, хозяйство, муж, но работать и реализовываться в профессии она должна непременно! Только в этом и есть успех семейной жизни. Вот вам и ответ!
Знаковый для московской сцены спектакль – "Берег утопии" – играют всего три раза за сезон. Это гигантская восьмичасовая постановка Тома Стоппарда, идущая не просто с двумя антрактами, а с двумя обедами. 68 актеров, 70 персонажей – для этого стоит освободить целый день. В очередной раз спектакль можно будет увидеть 9 ноября в Российском академическом Молодежном театре.
МОСКВА, 14 ноя - РИА Новости. Российский академический Молодежный театр в Москве представит спектакль под названием "Лада, или Радость", поставленный режиссером Мариной Брусникиной по повести Тимура Кибирова. Премьера состоится 20 ноября на основной сцене театра, сообщили РИА Новости в РАМТе.
"Тимур Кибиров - один из моих любимых поэтов, - сказала РИА Новости Брусникина. - А "Лада" - это его первая и пока единственная проза. Мне она показалась совершенно удивительной по юмору, по отношению к людям, по глубине и по какому-то такому умному взгляду современного человека на действительность. Я принесла это произведение в РАМТ, и оно очень понравилось художественному руководителю театра Алексею Владимировичу Бородину. Что касается способа воплощения повести, то я никогда не сочиняю пьесы. У меня совершенно иначе выстраивается этот процесс перевода прозы на сцену. Это такой разговор со зрителем, особый жанр литературного театра".
"Лада, или Радость", как пишут на сайте театра, это взгляд городского поэта-постмодерниста, нашего современника на будни российской деревни, доброе, но при этом совершенно не сентиментальное видение сельской жизни. По словам режиссера, это радостное произведение, и сам жанр спектакля определен как "хроника верной и счастливой любви".
"Я впервые работаю в Молодежном театре и мне здесь легко и приятно, - сказала Брусникина. - Здесь удивительный коллектив, актеры настолько живые, восприимчивые и жаждущие работать".
Что касается актерского состава, занятого в спектакле, то, по словам режиссера, она советовалась с художественным руководителем театра Алексеем Бородиным, смотрела артистов в спектаклях, и таким образом подобралась замечательная команда. В главной роли - Лады - известная актриса театра и кино Нелли Уварова. Также в спектакле заняты: Татьяна Матюхова, Алексей Блохин, Наталья Чернявская, Тарас Епифанцев, Александра Аронс, Анна Ковалева, Виктор Панченко и Владислав Погиба. Автор сценографии - художник Николай Симонов, музыкальное оформление - Алена Хованская.
Сегодня гостями ночного выпуска программы «Новости культуры» будут режиссер, народная артистка России Марина Брусникина и актриса Нелли Уварова. Сегодня на сцене Российского академического молодежного театра Марина Брусникина представляет свой спектакль «Лада, или Радость» по первому прозаическому опыту Тимура Кибирова. В ролях – Нелли Уварова, Татьяна Матюхова, Тарас Епифанцев и др.
Все подробности о программе и участниках мы узнаем из первых рук в рубрике «Худсовет». С гостями рубрики «Худсовет» будет беседовать Ксения Егорова. Смотрите рубрику «Худсовет» 20 ноября в ночном выпуске программы «Новости культуры», в 23.30.
Единственный раз поэт Тимур Кибиров решился на прозу. Так появилась повесть "Лада, или Радость. Хроника верной и счастливой любви". После чего театр РАМТ в лице режиссера Марины Брусникиной отважился на постановку повести. Чуть позже в театре забились топоры, завели свою режущую песню пилы. Нет, это работали отнюдь не актеры, пока только рабочие, устанавливавшие новые подмостки. Но и артистам было, чем заняться: от осваивания иного пространства, до одушевления новых героев. Когда все поставленные задачи были выполнены, то есть к концу ноября, Российский академический молодежный театр представил спектакль "Лада, или Радость".
Надо признаться, первое, что настораживает – театральное фойе, буфет, гардероб непривычно пустынны и тихи. Несколько человек недоуменно мнутся, несколько нервно открывают программки, сверяясь: все точно, спектакль назначен на 19.00 сего числа. Где же поклонники, зрители, любители приобрести или толкнуть "лишний" билетик? Оказывается, сто человек, разбросанных по пространству – и есть все зрители: лавки для них помещены прямо на сцену по обе стороны от каких-то деревянных волн-изгибов-изломов. Что, конечно же, не новость в последние годы, но налагает определенные обязательства и на зрителей и артистов. И существенно сокращает присутствие и тех и других на сцене.
Зрителям приходится враз научиться вести себя прилично – выключить телефоны, перестать жевать, доставая еду из шуршащих пакетиков и даже постараться (что, признаемся, получается далеко не у всех), не обсуждать по ходу действия "личные дела" артистов, припоминая все, что было вычитано о них в таблоидах. Артисты же вынуждены постоянно лицо "держать", не расслабляясь ни на минуту, даже когда, согласно сюжету, внимание публики обращено на другую часть сцены. А Брусникина еще и добавила своим подопечным сложностей, сразу всех вывела в микропространство и велела страшным режиссерским повелением оставаться там от начала и до конца.
Так и состоялось знакомство с собакой Ладой (Нелли Уварова), ее подружкой — подростком Лизой (Александра Аронс), котом Барсиком (Алексей Блохин), старушкой Александрой Егоровной (Татьяна Матюхова) и другими обитателями деревни Малые Колдуны. Да и тех немного, еще пять человек понадобились Брусникиной, потому что каждый оказался способен сыграть не одного персонажа, а сразу нескольких.
Причем превращения происходили волшебно-мгновенные, уж слишком быстро менялись события: только что Лиза с Ладой крепко-накрепко подружились, да тут же девочку увозят в город, а собачку неказистую родители сторговали Егоровне, долгие года полагавшей, что ей достаточно дома да Барсика. Осень удаленной деревушки, зима. Каждое время года чем-то невыразимо прекрасно и по-своему трагично. Каждый день прожитой ими дает возможность узнать новое о себе, людях, животных. Правда, это стоит труда – увидеть, услышать, понять другого. А для тех, кто привычно погружен в самокопание и жалость к себе, такие мысли – непозволительная роскошь. Правда иногда каждому приходится делать выбор. И от того, какой сделает Лада, зависит не только ее, всех остальных, будущая жизнь. Ведь для того, чтобы название " Хроника верной и счастливой любви" просто так не дается, его заслужить надо.
Здесь, прямо в этом самом месте, наступает самая сложная часть рассказа о спектакле. Потому как пара абзацев обязательно должна быть посвящена анализу игры, текста, постановки. Сюда отлично ложится критика: дескать, переигрывают, не поняли идею, режиссер не справился или антураж неправильный. Куда сложнее сочинить текст о том, как все хорошо и даже богатый синонимичный ряд выглядит убогим к третьему повтору слова "хорошо". Но придется попробовать.
Итак, даже самое пристальное, придирчивое разглядывание актеров не дало ни малейшей возможности сомневаться в подлинности переживаемого: в те редкие минуты, когда зрители смотрели на других действующих лиц, они продолжали оставаться своими героями. И осознание того, что в современном театре такое возможно стало незабываемым удовольствием. Не растерялась и новичок (Александра Аронс), работающая наравне с прежними выпускниками своего мастера, худрука РАМТа Алексея Бородина. Каждый из них оказался искренним и настоящим, умудрившись оставить после себя легкий флер грусти о настоящести и молодости. А старожил театра Алексей Блохин не только поддерживал молодежь, но и не забывал о том, что зритель, даже преданный и благодарный, заметит любую неточность, фальшь.
С трудом преодолевая редкое желание похвалить каждого лично, невозможно удержаться от удовольствия отдельно сказать о Нелли Уваровой. Человеку стать собакой невозможно. Никак. Никоим образом. Уварова доказала обратное. Мало того, что она оказалась настоящей Ладой, каким-то непостижимым образом ей удалось в этом превращении донести зрителю еще и то, что хотел сказать Кибиров людям, о людях, для людей. Соединение всех смыслов от простейших, примитивных, до самых что ни на есть философских в дворняжке стало чудесным откровением.
Сложная по задумке сцена оказалась на редкость органичной для классического РАМТа, хотя, надо признаться, порой было страшно за актеров, что они покалечатся.
И последнее. Или первое. Это повесть Тимура Кибирова, превращенная Мариной Брусникиной в пьесу (кто читал "Ладу", понимает, что задача была поставлена необычайной сложности). И это не о том, что Кибирову не удался замысел, напротив. Но выполнил он задуманное так, что представить это произведение на сцене не было никакой возможности. Марина Станиславовна не просто перенесла действие в театр, но преподнесла в дар те смыслы, которые от нерадивого читателя ускользнули.
Дело за малым: так как билетов на спектакль "Лада, или Радость" пока приобрести практически невозможно, пожелать удачи и терпения поклонникам достойного искусства.
Продюсерский центр StarFactory продолжает инновационные разработки в области public relations и внедрение уникальных форматов работы. На этот раз им стал public talk между популярными актерами и известнейшими кастинг-агентами, который состоялся 29 апреля в стенах продюсерского центра.
Тема встречи была настолько острой и злободневной, что обсудить ее пришли более 40 актеров, знакомых нам по отечественным сериалам и художественным фильмам (Нелли Уварова, Светлана Камынина, Ксения Кузнецова, Александр Лымарев, Екатерина Дубакина, Амаду Мамадаков и другие..)
На вопросы отвечали Екатерина Палюрина и Ирина Васина - кастинг-агенты, которые являются посредниками между миром кино, телевидения и актерами.
В первую очередь всех актеров интересовал вопрос, как избавиться от штампа одной роли. И о том, как все же раскрыть свой потенциал и не остаться всю жизнь в роли врача или бандита.
В процессе общения также поднимались темы личности режиссера, личности актера и, как следствие, их взаимодействие во время кастингов и съёмочного процесса. Обсудили и уровень профессионализма как кастинг-директоров, так и самих актеров и режиссеров.
В зале также присутствовал кастинг-директор нашумевшего сериала «Физрук»-Елена Хальцова. Интересным фактом о сериале стало то, что в нем было задействовано большое количество начинающих актёров, неизвестных широкой публике. Были открыты секреты отбора тех самых «темных лошадок» сериала, ставшего таким популярным за такой короткий срок.
Во второй части public talk в качестве экспертов на вопросы отвечали популярные актеры. И уже кастинг-директора и агенты, а также молодые и начинающие актеры смогли задать вопросы. Актеры поделились своим мнением и затронули существенно важные проблемы взаимодействия. Обсудили грамотное актерское портфолио, рассказали об актерской практике. Важным стало заявление актеров о том, что синопсис для проб не способен передать четкого образа, который желает видеть режиссер, в нем не за что зацепиться в представленном образе.Требуется полный сценарий роли, чтобы понять характер героя, на которого претендует актёр.
В заключении встречи Екатерина Палюрина и Ирина Васина резюмировали: кастинг- это встреча двух компетентных людей, замешанных в творческом сотрудничестве. А также дали подробные советы о грамотном посещении кастингов. И самым главным из них стал - всегда оставаться личностью.
И главным итогом стало всеобщее желание встречаться как можно чаще и обсуждать все профессиональные и личные вопросы в дружеской обстановке.
Особенно приятно было получить слова благодарности в адрес продюсерского центра StarFactory от актеров, агентов и директоров за профессиональную организацию встречи.
Сегодня героиня нашей рубрики #SelfMamaStory - известная актриса театра и кино, заботливая мама трехлетней дочери Ии, Нелли Уварова.
КАК БЫЛА ОРГАНИЗОВАНА ВАША ЖИЗНЬ ДО РОЖДЕНИЯ ДОЧКИ?
Изменилось только то, что я стала внимательней к расписанию. Я работаю не только в РАМТе, а также на различных съёмках, то всегда было сложно согласовывать графики до рождения ребёнка. Но после рождения дочери появилась доминанта, и стало проще разводить графики, стало проще говорить людям «Нет», отсекать то, что раньше вызывало сомнения. Раньше срабатывали какие-то защитные механизмы, то сейчас проще отказываться от ненужного и делать то, что действительно необходимо.
КАКИЕ ЕЩЁ КОРРЕКТИВЫ ВНЕСЛО В ВАШУ ЖИЗНЬ РОЖДЕНИЕ РЕБЕНКА?
Появились так называемые выходные. У меня, в принципе, выходные – понятие условное, фиксированных выходных дней у меня никогда не было. Даже понедельник, когда у меня был выходной, был занят съёмками или фотосессиями. С появлением ребёнка у меня появились и выходные, у нас в семье они называются «святые дни» - это день, на который никому нельзя посягать, и, как правило, это понедельник. На этот день могут посягнуть только в каких-то чрезвычайных ситуациях. Оказалось, что это несложно, это просто система, которую ты сама выстраиваешь.
МОЖЕТ БЫТЬ, У ВАС ЕСТЬ КАКИЕ-НИБУДЬ ЛАЙФХАКИ, КОТОРЫМИ ВЫ БЫ МОГЛИ ПОДЕЛИТЬСЯ?
Мне пришлось выйти на съёмочную площадку, когда дочери было полтора месяца, в то время я ещё кормила её грудью. И мне было важно не подвести большой проект, который, кстати, назывался «Мамочки», а, во-вторых, мне важно было понять, что я сама в форме и ничего не изменилось. С моей стороны это был рискованный шаг, но по согласованию со съёмочной группой всё было организовано так, что всё было подчинено расписанию кормлений: я кормила ребёнка, и те 2-4 часа, пока она спала, работала, потом снова кормила. В таком режиме мы жили несколько месяцев, и это оказалось вполне возможным и для меня, и для неё. Но когда ей исполнилось 5 месяцев, я поняла, что подобные совмещения для меня неприемлемы, она больше стала бодрствовать, и ей стало необходимо общение, как и мне, и больше подобные эксперименты не проводились.
КТО ВАМ С МУЖЕМ ПОМОГАЕТ ВОСПИТЫВАТЬ ДОЧКУ?
Нам время от времени помогают бабушки и дедушка. У нас оказался неожиданно хороший дедушка в плане общения с ребёнком. Для того, чтобы соблюдалось жёсткое расписание жизни ребёнка, необходима помощь. У меня очень хаотичное расписание, и мне нужна была помощь человека, который бы мог организовать распорядок дня дочки. И, конечно, нам помогает няня. В те дни, когда ни я, ни муж не может быть рядом с ребёнком, всегда нам помогает няня. Для нас она – полноценный член семьи, и для нашего ребёнка она очень близкий друг.
МНОГИЕ МАМЫ ЖАЛУЮТСЯ, ЧТО «СВОЮ» НЯНЮ НЕ ТАК-ТО ПРОСТО НАЙТИ. У ВАС ЭТО ПОЛУЧИЛОСЬ С ПЕРВОГО РАЗА?
Нам невероятно повезло, собеседований было много, но наша няня – это первый человек, который пришёл к нам на испытательный срок и так с нами и осталась. Все остальные так и отсеялись на этапе собеседования. Очень важно, чтобы няня была другом и ребёнку, и родителям. Часто бывает одно из двух. И, конечно, няня – это тыл. У моего мужа Ия – это второй ребёнок, а у меня она первый, и порой у меня случается какая-то паника или неординарная ситуация. А у нашей няни своих трое детей, и какие-то ситуации она уже проходила в своей жизни, и она порой могла дать понять, что то, что произошло – это не самое страшное, и могла предложить свои способы решения проблемы. И когда человек спокоен в какой-то критической ситуации, меня очень «собирает».
В ЧЕМ ВАШИ ИСТОЧНИКИ СИЛЫ?
Вы знаете, с рождением ребёнка достаточно быстро стало понятно, что начинаешь проживать жизнь заново, прямо с нуля, но уже осознанно. Когда я вижу новые события в жизни дочери и вижу, как она остро это воспринимает, также начинаешь реагировать на какие-то простые вещи, и они выходят на первый план. И оказывается, что так и надо жить. Система ценностей обновляется: ты обнаруживаешь, что живёшь в какой-то суете. Если раньше источником силы были путешествия и книги, то теперь источником силы является общение с ребёнком, оно очень обогащает мир и обостряет чувства, всё становится как-то острее.
КАК ИЯ ВОСПРИНИМАЕТ ВАШУ РАБОТУ?
Только совсем недавно у неё соединились два понятия: «мама и папа уходят на работу» и «мама и папа уходят в театр». До этого у неё было какое-то общее понятие работы: это что-то очень важное, куда родители уходят, но всегда возвращаются, и в этом не было трагедии. Мы сразу договаривались о том, что я ухожу, чтобы вернуться.
ОНА ВАС ВСЕГДА ТАК ЛЕГКО ОТПУСКАЛА?
Нет, были и слёзы, и расстройства, но совсем недолго. И мы как-то сумели ей объяснить, что мама уходит для того, чтобы вернуться. Акцент на «вернуться», а не на «уходит». У нас есть целый ритуал прощания в дверях, я рассказываю, как надолго ухожу, когда вернусь. И тут главное – не врать ребёнку, и когда приходилось уезжать на пару дней, то нужно было готовить, чтобы вечером не случилось этой паники: ребёнок ждёт маму, а мамы нет. У нас никогда не было случаев, когда я просила увести дочку в другую комнату, а я в это время убегала из дома, лучше провести возле двери лишних полчаса в объятиях и разговорах о том, что ты тоже расстраиваешься, когда уходишь, но обязательно-обязательно вернёшься. А вечером как же приятно уже с порога слышать топот через всю квартиру и громкие рассказы о том, что произошло, пока меня не было дома, что она успела сделать, что не успела. И прямо у двери, ещё минут 20 я, не раздевшаяся, должна выслушать всё, что у неё накопилось в течение дня.
К ТОМУ ЖЕ, У ВАС СОЗДАНА ОЧЕНЬ ПРОЧНАЯ ТАК НАЗЫВАЕМАЯ ДЕРЕВНЯ ПРИВЯЗАННОСТЕЙ, КОГДА РЯДОМ С РЕБЁНКОМ ОСТАЮТСЯ ЛЮБИМЫЕ И ЛЮБЯЩИЕ ЛЮДИ, А НЕ ГРОЗНЫЕ И ЧУЖИЕ.
Да-да. К тому же, у нас с мужем разное расписание, и чаще всего получается, что я ухожу, а муж ещё дома и уезжает позже на репетицию в другой театр, я возвращаюсь, потом приходит муж. И не бывает случаев, когда мы все ушли, а дочь осталась одна на весь день.
СКОЛЬКО ВРЕМЕНИ У ВАС ПОЛУЧАЕТСЯ ПРОВОДИТЬ ВРЕМЕНИ С ДОЧКОЙ?
У нас одна неделя не похожа на другую. Например, вчера мы провели полдня вместе, а потом у меня была вечерняя репетиция, а к 9 вечера я уже вернулась. Сегодня меня не будет всю вторую половину дня, а завтра меня не будет целый день. В этом, конечно, сначала была проблема: у меня были страхи, что у нас не получится выработать систему. Но потом я стала сравнивать свой график с графиками мам, которые уходят из дома в 7-8 утра и возвращаются в 7-8 вечера, то у меня получается проводить с ребёнком гораздо больше времени, и это всегда разное время суток, поэтому у нас и разный род занятий, и мы успеваем сделать много разного. И я поняла, что в этом у меня есть некоторое преимущество перед мамами, которые отсутствуют целый день. Теперь я в этом вижу гораздо больше плюсов, чем минусов. И потом у нас очень активный и темпераментный ребёнок с очень подвижной психикой, она очень легка на подъём: я могу прийти домой и повести её на каток, собрав за 15 минут, и для неё это не будет стрессом. Она очень совпадает с нами по ритму жизни.
А КАКИЕ У ИИ ЛЮБИМЫЕ КНИЖКИ?
Она очень любит, когда мы читаем, и это всегда происходит перед сном, но мы можем засесть читать и посреди дня, она и сама любит перебирать свои книги, рассматривать картинки, рассказывать вслух истории, которые она уже знает. Любимой одной книжки нет. Я знаю, что многие дети любят одну и ту же книжку слушать перед сном. У нас такого нет: наша детская тонет в книжках, дочери хочется ещё и ещё, а потом она возвращается к тем книгам, которые читались давно. И, по-моему, она ничему так не радуется, как какой-то новой книге, для неё это какое-то новое путешествие. Она радуется новой игрушке, но в книжке она видит далёкую перспективу, это долгоиграющая история.
КАК У НЕЁ ОБСТОЯТ ДЕЛА С РАЗЛИЧНЫМИ ГАДЖЕТАМИ? ВЕДЬ СЕЙЧАС МНОГИЕ ДЕТИ ПРАКТИЧЕСКИ С РОЖДЕНИЯ УМЕЮТ ИМИ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ.
У нас нет компьютера, только планшеты, но они не в открытой доступности для неё. Конечно, дочь играет в развивающие игры на планшете, но не каждый день. Она просит, получает какую-нибудь игру на 10 минут, а потом мы с ней играем в приложение «Азбука». Но она уже поняла, что мы задумали, и, тем не менее, любая её игра с планшетом завершается азбукой. А потом планшет убирается с глаз долой.
ЧТО ВЫ МОЖЕТЕ ПОЖЕЛАТЬ МАМАМ, НАХОДЯЩИМСЯ В ПОИСКЕ БАЛАНСА МЕЖДУ РАБОТОЙ И МАТЕРИНСТВОМ?
Мне понятно волнение мам, которые хотят как-то реализовываться. Мне хочется сказать, что путь всегда есть, и он должен быть. Когда мама приходит к осознанию, что её путь развития так же важен, как и путь развития ребёнка, то обязательно откроются двери. Я даже не могу сказать, что именно работа помогла мне вспомнить, кто я, мне помогла йога. Я начала заниматься ею в 7 утра и сначала даже испытывала чувство вины за то, что я занимаюсь чем-то для себя. Но когда я уходила в 7 утра и возвращалась около 9 утра, моя семья только просыпалась, а я уже успевала что-то сделать для себя. И эти два часа «свежего воздуха» вернули меня к желанию жить и делать всё для своих близких. Очень важно иметь хоть сколько-нибудь свободного времени в сутки, чтобы заниматься тем, что тебе нравится, чтобы понимать, что ты не только организм, который должен обеспечить жизнедеятельность семьи. Кому-то помогает спорт, кому-то работа. И как только уйдут сомнения в правильности выбора, сразу откроются все двери.
И ПОСЛЕДНИЙ ВОПРОС. ПРОДОЛЖИТЕ, ФРАЗУ: ТОЛЬКО СТАВ МАМОЙ, Я ПОНЯЛА…
… что начинаешь испытывать от каждого дня чувство радости, потому что каждый день становится очень осмысленным.
Анастасия Соцевич специально для проекта SelfMama.
Час дня на Арбате, мы паркуемся у служебного входа в Театр им. Е. Вахтангова, пробираемся лабиринтами коридоров, с любопытством заглядывая в гримерки, натыкаясь на мебель, фрагменты декораций, фортепиано с фальшивыми клавишами, актеров в шинелях (на сцене идут репетиции последней премьеры Юрия Бутусова – булгаковской пьесы «Бег»). В разгар рабочего дня найти место для интервью с известным актером театра и кино Григорием Антипенко не так уж просто, но наконец располагаемся в уютном Актерском фойе с витражами на потолке, дворцовыми стульями по периметру и портретами артистов в рамках. Антипенко совсем не похож на свой образ из газет и журналов: вместо самовлюбленного секс-символа – тонкий, умный, интересный человек, тихим голосом говорящий о системе отношений в театре, внутренне чувствительной актерской природе, работе с Римасом Туминасом и Анжеликой Холиной, невозможности сидеть за кулисами во время действия и одиночестве больших режиссеров.
- Вы как актер прошли довольно долгий путь к ролям, общепризнанно считающимся вершиной мировой драматургии: Сирано де Бержерак, Отелло, Язон. Сериал «Не родись красивой», который сделал вас известным, вспоминается сейчас с теплотой или это просто одна из первых ступенек на пути к настоящей актерской карьере? Как вы в этом смысле относитесь к сериалам? - У меня есть такая привычка в жизни – не возвращаться назад. Иногда случаются, конечно, моменты ностальгической сладости, когда я пересматриваю фотографии или видео на YouTube, но совершенно очевидно: для меня это пройденный этап. Я очень благодарен тому, что произошло. В моей жизни нет ничего случайного. Мне нужен был такой мощный старт. Я же очень поздно пришел в профессию – в 28 лет. Не было времени для разгона. Мои сверстники – Константин Хабенский, Михаил Пореченков – актеры с 20-летним стажем, которые естественным образом, посредством практики доросли до вершин. А я не так давно отмечал 10-летие окончания курса в Школе-студии МХТ. Это очень маленький срок. Нет времени оглядываться назад. Я вынес оттуда весь опыт, который только можно было взять. И это была гениальная школа. Фактически еще один курс реального становления в актерском мастерстве, когда тебе не дают времени на размышления, возможности отдохнуть, подумать. Только так и постигаешь профессию. Актерское ремесло и практика – практически синонимы. Нет практики – и ты становишься театроведом или нереализованным актером, который вечно сидит в буфете, ищешь что-то в смежных областях, пытаешься уйти в режиссуру. Огромное количество людей, окончивших театральное училище, вынуждены таким образом искать себя, потому что если нет опыта, напряженного графика спектаклей и съемок, ты автоматически лишаешься актерской профессии: уходит чутье, острота восприятия, легкость сценического состояния, поиска новых красок, форм взаимодействия. Так что назад оглядываться бессмысленно. Второй раз залезать в такой формат нет ни сил, ни желания. Это школа молодости. Впрочем, не хочу зарекаться: вдруг предложат хороший материал, и соберется такая команда актеров, с которыми будет интересно прожить год в плотном графике. Наша профессия нацелена не только на результат. Съемки, репетиции, все, что случается с нами до выхода на сцену, – это тоже жизнь. И ее нужно заполнять качественно.
- Вам в этом плане интереснее процесс или результат? - Это совершенно точно равнозначные величины, не стоит их разделять. Бывает, что сознательно идешь на не очень комфортный для себя процесс, мучаешься и страдаешь, но понимаешь, что это ведет тебя к какой-то следующей ступени. Пробы, трения, несовпадения с людьми приводят иногда к новым открытиям.
- На этапе репетиций «Сирано де Бержерака» у вас было много разногласий с режиссером спектакля Павлом Сафроновым? - У меня было свое представление о спектакле. Но актер заканчивается там, где он перестает быть учеником, человеком, способным принимать и слушаться режиссера. Перестает – и все, нет работы. Это тоже нужно понять. Актеру необходимо поверить в режиссера. И он начинает интуитивно его проверять: может – не может, чувствует – не чувствует, понимает или нет. И пока не убедишься в том, что он может тебя вести, знает чуть больше тебя, идет этап притирки.
- То есть в какой-то момент вы в него поверили? - Безусловно, это был некий аванс, но я понимал, что если я сейчас не займу свое место (а место актера все-таки после режиссера), мы ничего не сделаем. Так не бывает. В конфронтации, бесконечном поиске, конфликтном внутреннем состоянии ничего не создашь. Кто-то должен быть ведомым. Это схема театра. Здесь не может быть демократии. В условиях творческого коллектива режиссер становится лидером. Если ты ему не доверяешь, нужно просто уходить. Иначе это превращается в подрывную деятельность, «партизанщину» внутри коллектива. А это разрушает процесс, сбивает тех, кто готов поверить. Это неправильно.
- Считается, что актер – зависимая профессия, но вы постоянно подчеркиваете свою независимость, любовь к свободе, неприятие диктата. Как удается примирить два этих начала? - Актер зависим от человека, который представляет для него интерес, может что-то предложить, чему-то научить, перевести на следующую ступеньку. И от этого я рад быть зависимым. Мне сложно увидеть, как меня воспринимают люди и на что я способен. Если кто-то говорит: «Гриша, а давай сделаем еще вот так», – хочется сопротивляться, но при этом дико интересно. Так было в «Отелло». Я никак не мог предположить, что с моими микроскопическими навыками в области танца и хореографии жизнь приведет меня к спектаклю такого уровня и я осмелюсь замахнуться на такой материал в абсолютно не комфортной для меня сфере – я никогда не танцевал и не люблю этого делать! И то, что это происходит, что у спектакля есть поклонники и о нем сказано много лестных слов – заслуга режиссера. Анжелике Холиной я доверился полностью, отдал все свою природу, свободу, сказал: «Я в себя не верю, сразу признаюсь, но если ты веришь, давай, лепи». Холина – редчайший режиссер. На сегодняшний момент это одна из лучших режиссерских встреч в моей жизни.
- С кем еще из современных режиссеров вам бы хотелось поработать? Чей стиль вам близок? - Со многими. Жаль, с Юрием Бутусовым не получилось – он меня почему-то не увидел. Хотя вдруг еще может быть? Один из величайших режиссеров современности, очень интересен, непредсказуем, тот человек, за которым хочется идти, притом что, по слухам, работать с ним непросто. Безусловно, с Римасом Туминасом. Но до него еще надо дорасти. Я не тороплю процесс: когда позовет, тогда и приду. У нас были пробы, но я ушел по своим причинам. К сожалению, уже не способен играть маленькие роли. Это обосновано моим личным чутьем. Я так себя чувствую в профессии. Никогда не буду размениваться по мелочам. Просто не могу пол-акта или акт сидеть за кулисами. Мне нужно работать. А иначе начинается какая-то неврастения. Так произошло на спектакле «Улыбнись нам, Господи». Я не смог загасить в себе какой-то внутренний огонь, справиться с этим надломом: как можно сидеть и чего-то ждать, когда идет действие? Я оказался не готов, потому и ушел. Без обид к Римасу Владимировичу, потому что он гениальный режиссер и сделал гениальный спектакль. Я посчитал, что так будет честнее. Нерв неудовлетворенности, к сожалению, разрушает спектакль. Чем сильнее личность и чем сильнее в ней вскипает, тем больше это воздействует на матрицу всего действа. Может, не буквально, но энергетически такое чувствуется. Я не имею права с подобным ощущением находиться внутри спектакля. Римас Владимирович меня понял, и я за это очень благодарен.
- Чем вам дорога роль Сирано де Бержерака? Что вам хотелось подчеркнуть в этом образе? Вы довольны тем, что получилось? - Безусловно, это роль «на вырост». Мне бы очень хотелось, чтобы этот спектакль существовал как можно дольше. Он растет вместе с актерами. Мы играем его не так часто, но я все равно чувствую, как он куда-то движется, открываются новые горизонты. Я об этой роли даже не мечтал. О ней можно говорить часами. Нос для меня – это знак его исключительности. Прежде всего, нравственной. Сирано – человек, который не идет на компромиссы с совестью. Он придумал сложнейшую схему, чтобы реализовать свое чувство, но после смерти Кристиана понял, что не имеет никакого морального права признаться. Для меня Сирано де Бержерак – человек, способный на поступки, на такое существование, на честность.
- Над чем вы сейчас работаете? Каков распорядок обычного дня Григория Антипенко? - Ни над чем. У меня был сложнейший сезон. По 17 спектаклей в месяц – это очень тяжело. Все выходные хожу как в тумане, не понимая, кто я и на какой вообще планете. Еще физически много болел в этом году. И вынужден был в этом состоянии работать не переставая. Для чего-то эта Голгофа дана была. Сейчас уже легче, сезон заканчивается, меньше спектаклей. Но организм, психическое состояние требуют отдыха. Поэтому летом ничего серьезного делать не планирую. Театрально серьезного. Вчера прилетел с гастролей, сегодня выходной, завтра пробы, вечером спектакль, потом опять спектакль. И так почти каждый день. Полдня на то, чтобы отойти немного от предыдущего, и пара часов на то, чтобы настроиться на следующий. Главное – не сломаться, выдержать, не сойти с дистанции и чтобы это ни в коем случае не отразилось на качестве спектакля. Чтобы усталость не выползала наружу.
- Вы же альпинист с 17-летним стажем и несколькими покоренными семитысячниками. Насколько вы выносливый человек? Чему учит альпинистский опыт? Он как-то применим в жизни? - Альпинизм – это склад характера. Не могу похвастаться, что у меня отличное здоровье. Так что покорение вершин для меня зиждется на силе воли. Я не атлет, обычный человек, слабее многих. Но у меня есть желание быть лучше, сильнее, выносливее, чем дала природа. Приходится бороться со своими слабостями. Совершать подвиги для себя лично. Я ни в коем случае этим не бравирую, не хожу с флажком «Альпинист» или «Супергерой», это мой личный путь, определяющий мое отношение к себе, своему способу существования, смысл которого – самосовершенствование.
- Вся ваша жизнь построена на этом движении вперед или вы позволяете себе остановиться, насладиться результатом? - Я не наслаждаюсь результатами – вот в чем парадокс. Не умею почивать на лаврах. Мне не нравится чрезмерное внимание. И это не кокетство, я говорю совершенно искренне. Меня раздражает, когда ко мне подходят люди. Не хочу никого обижать, может, это резкое слово, но, по сути, так. Я человек обособленный, в свой ближний круг впускаю единицы. И то до первых двух-трех ошибок, а потом люди уходят. Очень чувствительная природа. Я тонкокожий. Внутрь, к себе в дом, там, где я отдыхаю и зализываю раны, почти никого не подпускаю. Это моя пещера, куда я отползаю, когда мне нужно восстановиться. И при моем графике только этим и занимаюсь. Возвращаюсь домой, чтобы отлежаться, отпиться своим любимым черным чаем. В моей жизни мало собеседников, с которыми мне интересно. Это не мизантропия, я людей люблю и понимаю. Но тех, кто меня по-настоящему удивляет, мало. И даже с ними я веду себя аккуратно, потому что это энергетически мощно заряженные люди и они меня могут случайно разрушить.
- Но вы же работаете для людей, разве не в этом суть актерской профессии? - Меня очень устраивает наличие рампы. Я нахожусь за ней, на расстоянии нескольких метров от публики, и это абсолютно мое пространство. Мне нравится эта дистанция. Она для меня комфортна и естественна. Она меня не разрушает, и при этом я реализуюсь, говорю с людьми о том, что для меня по-настоящему важно. Если бы я не хотел разговаривать, не выходил бы на сцену. Это острая необходимость выговориться. Обратную связь я готов принять и жду, но не требую. Важен сам момент высказывания. Театр для меня – не способ достижения каких-то целей, не вопрос выбора – он мне не оставляет никакого выбора. Я бы, может, уже попробовал что-то другое, но он меня будто сам ведет, как бы безумно это ни звучало. В театре я только потому, что не могу там не быть. Вот в кино могу не сниматься. Сейчас очень мало по-настоящему талантливых людей в кино. Даже если они появляются, их сложная внутренняя природа не устраивает существующую систему, продюсерское влияние их разрушает – они тоже ранимые люди, художники. А у нас все очень коммерциализированно. В театре, слава богу, нет. Здесь не требуют стопроцентной отдачи за вложенные деньги, да и деньги не такие уж большие. Русская театральная школа абсолютно адекватна и тождественна русской душе – совершенно иррациональное явление. Оно никому особых денег не приносит. Это не Бродвей, не мюзиклы, но что-то неопределенное, в чем нуждается человек с нормальной зрелой душой.
- Судя по аншлагам в театрах, такие люди есть. - Не всегда и не везде. Я много езжу по стране и вижу, где общество болеет, не дозрело, где у него еще много простых примитивных проблем, с которыми оно не справляется в силу устройства или лености людей – там и театр особо не нужен. Те, кто ходит в театр, – небольшая прослойка людей либо зрелых, либо ищущих, которые что-то чувствуют, но не до конца понимают. Многие ходят посмотреть «живьем» на актеров, которых видели по телевидению. Им не важен спектакль, но сам факт, что они тебя увидели, имеет для них значение. Иногда посмотрев хорошую, качественную работу, они начинают интересоваться театром, что-то просыпается в душе. Театр в России, да и во всем мире, – мессианское явление. Как бы от этого ни отнекивались. Конечно, есть более легкие жанры – водевили, комедии, чистое развлечение, но там, где заложена какая-то мысль, присутствует некое авторское включение мозга и души, – это мессианство. Режиссеру, как и хорошему актеру, необходимо говорить. Это, как правило, очень одинокие люди. Посмотрите на больших режиссеров – они все одиночки. Все страдают от невозможности выговориться, найти хорошего собеседника, с которым можно строить диалог на равных. Если вдруг удается, это волшебные мгновения жизни. Театр – и средство коммуникации, и крест всех людей, которые этим занимаются. Что мы делаем? Мы ведь ничего не производим. Эмоции нематериальны, искусство бессмысленно – можно пойти в театр, а можно и нет, никто ведь от этого с голоду не помрет. Помрут только те, у кого душа голодает. Но таких людей очень мало.
http://www.vrn.kp.ru/daily/26490.5/3359284/ 8.2.2016 Григорий Антипенко: «В кино много политики и не хватает таланта!» Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ На гастролях в Воронеже звезда сериала "Не родись красивой" рассказал, почему уже три года не снимается, а также, на кого "нападают" болезни и с кем пойдет покорять горы
Григорий Антипенко в Воронеже. Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ
Григорий Антипенко стал знаменит в одночасье: по директору «Зималетто» Андрею Жданову, которого актер сыграл в сериале «Не родись красивой», в середине 2000-х вздыхало большинство девчонок страны. После этого на Антипенко посыпались роли, премии и любовь поклонниц. Поэтому неудивительно, что 7 февраля на спектакле «Двое на качелях» в Воронеже случился аншлаг, несмотря на кризис и на то, что постановку привозят не в первый раз. Дамам хотелось воочию увидеть своего кумира, ведь в последние три года Григория почему-то совсем не видно на экране. Об отношении к кино, горным вершинам и гриппу артист рассказал «Комсомолке».
Григорий Антипенко с Татьяной Арнтгольц в спектакле "Двое на качелях". Фото: Татьяна ПОДЪЯБЛОНСКАЯ
ВУДИ АЛЛЕН – ЕДИНСТВЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПРОДОЛЖАЕТ ДЕЛАТЬ ХОРОШЕЕ КИНО
- Григорий, 2016-й объявлен Годом кино. По-вашему, чего не хватает нашему кинематографу? - Таланта не хватает. Режиссерского, актерского и продюсерского в целом. Не хватает таланта.
- Поэтому вы после того, как устроились в Театр Вахтангова, не снимаетесь? - Мне не интересно то, что мне предлагают. Может быть, кто-то и снимает что-то хорошее. Я не вижу.
- Совсем ничего не понравилось из снятых в последнее время фильмов? - Ничего не понравилось. В упоении пересматриваю классику - и советскую, и зарубежную. И получаю от этого громадное удовольствие. К сожалению, наше современное кино ни в какое сравнение не идет. Поэтому здесь не о чем разговаривать. К сожалению, сейчас такое время. Может быть, его нужно пережить. И когда-нибудь количество перерастет в качество.
- Вы имеете в виду и российское, и зарубежное кино? - В зарубежном тоже порядочный кризис. То, что Голливуд снимает, и за что дают Оскары, довольно странно. По крайней мере, по сравнению с тем, что было раньше. Тогда было кино намного тоньше. И режиссерские работы были. Сейчас много политики в кино. Это раздражает страшно. В Голливуде тем более. Вот Вуди Аллен – единственный человек, который не стареет. И продолжает делать очень хорошее кино. Которое можно смотреть все время и пересматривать бесконечно. Это настоящие кинематографические шедевры. Еще запойно пересматриваю фильмы Феллини, Антониони, Бергмана. Все старые мастера итальянцы хороши. Еще Лукас...
ТЕЛЕВЕДУЩИМ БЫТЬ НЕИНТЕРЕСНО
- То есть вам сейчас в театре интереснее работать? - А другой альтернативы нет. Я бы с удовольствием поработал в кино, если бы было хоть что-нибудь стоящее.
- Многие актеры еще на телевидении подвизаются. - Мне неинтересно быть телеведущим. Поэтому театр для меня отдушина. Он всегда был сильнее, чем кино, в принципе. Это другая работа. Другая дистанция. Здесь требуется от актеров больше и задатков, и магии, чуда. Здесь второй раз не сыграешь, если не получилось. Театр – тонкая грань, где интересно существовать здесь и сейчас. Не завтра, не с третьего дубля, не с двадцатого, не даже со второго. А ровно с первого — вышел и делай. Что умеешь, то и делай.
БОЛЕЗНИ – ЭТО ПЛАТА ЗА ПРОШЛЫЕ ОШИБКИ
- Григорий, сейчас эпидемия гриппа в стране, вы по первому образованию фармацевт, какие меры профилактики используете? - Я интроверт по натуре. Избегаю общества в принципе, больших коллективов людей. Со зрителями общаюсь через рампу. В каком-то смысле у меня социальный иммунитет. А вообще от инфекции не застрахуешься. Чихнуть на тебя может случайный прохожий. Но мне кажется, люди болеют не от того, что на них чихают. Когда время приходит. Когда за что-то приходится платить, вот тогда и болеют. Поэтому нужно задуматься. У меня такое отношение к болезни, не медицинское.
- У вас очень мужское хобби – альпинизм. Когда собираетесь покорить Эверест? - Я не хочу пока Эверест. У меня в программе «Снежный барс» (неофициальный титул у альпинистов: покорение пяти семитысячников бывшего Советского Союза – пиков Победы и Хан-Тенгри на Тянь-Шане, Коммунизма, Ленина и Корженевского на Памире, - ред .). Три есть (Григорий покорил пики Хан-Тенгри, Ленина и Корженевской, - ред.), еще нужно два. Эти не даются никак. Это очень сложная программа для человека, который нерегулярно занимается спортом. Вот это сделаю, а там посмотрим, что будет дальше. Если здоровье будет. Туризм - такое дело, которое требует постоянной физической подготовки. Чем старше, тем этой подготовки надо больше, серьезнее, тренировки должны быть длительнее. И это не только тренажерный зал, ходьба. Физическая подготовка и выносливость нужны, но важна и психологическая подготовка, нужно быть морально готовым перенести все испытания.
- Случаются экстремальные ситуации? - Постоянно, но я не буду об этом говорить.
- Как в фильме «Вертикаль», когда один подвергает опасности группу? - Такого у меня не было. Я хожу в одиночку в последние годы и поэтому никого стараюсь опасности не подвергать. Если я чувствую, что у меня нет сил, и я могу подставить спасателей, которые пойдут меня выручать, я просто не иду. Чувство ответственности у меня гипертрофированное. Я стараюсь либо никого не напрягать, либо, если есть опасность, не совершать эти поступки. Успею еще: горы стоят вечно. У меня был только один напарник. Сейчас сын подрастает, я его натаскиваю, может быть, с ним буду ходить.
https://vk.com/uvarova_grishin_group Продюсерская компания "КАДР ПЛЮС". 28 ноя 2018 в 2:53 Спектакль «Срочно выйду замуж» в театре Содружество актеров Таганки.
Остроумная комедия по мотивам рассказа Сэма Бобрика автора В. Вебера, представленная на сцене по средством визуализации. В центре сюжета - независимая молодая женщина Джанет Хастингс. Она живет в центре большого города, строит карьеру и..., совершенно , не задумывается о своей личной жизни. До тех пор, пока, однажды, на пороге её квартиры не появляется незнакомец. А именно, посыльный экстравагантной тёти Марты. Курьер, доставивший Джанет мужчину в бессознательном состоянии... Чем обернется отчаянная попытка выдать убежденную холостячку замуж? И на что способна любовь? Расскажет зрителям наш новый спектакль . Яркие танцевально-музыкальные номера, выразительные декорации в стилистике примитивиста Анри Руссо.
Все даты в формате GMT
3 час. Хитов сегодня: 2
Права: смайлы да, картинки да, шрифты да, голосования нет
аватары да, автозамена ссылок вкл, премодерация откл, правка нет
- участник сейчас на форуме
